Joana Vasconcelos, Alba Hanedanı'ndan gelen hazinelerle çevrili Liria Sarayı'nda parlıyor
"Şu ana kadar elli binin üzerinde ziyaretçimiz oldu ki bu bizim için gerçek bir rekor." Bunlar, Liria Sarayı lobisinde 20minutos'u ağırlayan ve kurumun ellinci yıl dönümünü kutladığı önemli sergi hakkında konuşan Casa de Alba Vakfı Kültür Direktörü Álvaro Romero'nun sözleri. Bu vesileyle seçilen sanatçı, günümüzün en cesur ve aranan sanatçılarından biri olan Joana Vasconcelos oldu. Sanatçının çarpıcı eserleri, Princesa Caddesi'ndeki sarayın salon ve odalarında sergilendi; bunlardan bazıları ilk kez halka açıldı.
İki aslan - Güçlü ve Kuvvetli (2006) - siyah tığ işi bir kumaşla -ya da büyükannelerimizin tığ işi dediği- örtülü salonu koruyor, kumaşlar vücutlarına bir ağ gibi oturuyordu. Bu kaplama, şiddetin sembolüne bambaşka bir karakter kazandırıyor. "Joana, aslanlar ve eşek arıları gibi saldırgan hayvanlar üzerinde Azor tığ işi gibi malzemeler kullanıyor ve onlara adeta evcil hayvana dönüşen ikinci bir deri veriyor," diyor Álvaro, Flamboyant adlı serginin sürprizlerle dolu turuna başlamadan önce. Sergi, duyarlılığı muhteşem bir işçilikle birleştirmeyi başaran bir sanatçının yaratıcılığını gözler önüne seriyor.
1971 yılında Paris'te doğan Portekizli sanatçının ayırt edici özelliği olan bu el işçiliği tekniği, genellikle kadınsı alanla ilişkilendirilen eserlerin haklılığını temsil ederken, aynı zamanda her parçaya başka anlamlar ve boyutlar da katıyor. Müzik odasına yerleştirilen Piano Dentelle #3 (2016) 'da da durum böyledir. Joana sergi tanıtımı sırasında yaptığı açıklamada, "Tığ işi kaplamayla bu parçaları dünyadan koruyorum ve aynı zamanda onlara yeni bir kimlik, piyanoyu başlı başına bir sanat eserine dönüştüren lüks ve güzel bir görünüm kazandırıyorum" dedi.
Vasconcelos'un bu eseri, genellikle halka kapalı olan, 1936'da Liria Sarayı'nı neredeyse yok eden yağma ve yangından önce var olmayan muhteşem müzik odasına erişim sağlıyor. Neyse ki binanın sadece cepheleri ayakta kalabilmiş, ana resimler, belgeler, mobilyalar, kitaplar ve diğer sanat eserleri kurtarılabilmiş. "Müzik odası 1950'lerde açıldı ve Montserrat Caballé ve Artur Rubinstein gibi şahsiyetlere ev sahipliği yaptı. Dükler, Alba Hanedanı'nın en başından itibaren müzisyenlerin ve yazarların destekçileriydi," diye hatırlıyor Álvaro, büyük ihtimalle Buenavista Sarayı'nda düzenlenen oda konserlerine katılan bir müzisyen olan Domenico Scarlatti'nin portresini işaret ederek; bu saray bir zamanlar Alba Dükleri'ne aitti ve şu anda Plaza de Cibeles'teki Ordu Karargahı'nın merkezidir.
Casa de Alba Vakfı'nın bu sergi için halka açtığı tek oda bu değil. En özellerinden biri de Flaming Heart'ın (2019-2024) rahatsız edici bir şekilde açıldığı, içinden neredeyse bir organizmanın varlığını veren dokunaçların çıktığı devasa kırmızı bir kalbin bulunduğu şapeldir ; Sarayın en kutsal yeri olan bu muhafazanın sınırlarına kadar uzanan kan damarları. Yaşamın diğer odalara yayıldığı, huzuru çağrıştıran bir müzikle asılı duran manevi kalp.
Bu kalp, Joana için daha derin, daha parçalanmış bir anlam taşıyan, birkaç oda ötedeki bir başka kalple bağlantı kuruyor: León'daki MUSAC'tan gelen Coraçao independente negro (2006) , sergideki eserlerin çoğunun aksine sanatçının özel koleksiyonundan geliyor. Miranda Kontesi ve Kral II. Charles gibi İspanyol sarayının kullandığı en zarif stilde siyah giyinmiş figürlerin portreleriyle çevrili olan bu eser, binlerce plastik çataldan oluşan ve gelmiş geçmiş en büyük fado şarkıcısı Amália Rodrigues'in sesi eşliğinde yavaşça dönüyor.
Jet gibi parlak ve karanlık, o müzikle sarılmış bu anıtsal bibloya baktığımızda yüreğimiz sıkışıyor. Sanatçı, "Fado, restoranlarda yemek yerken sıkça duyulan bir müzik türüdür. Bu nedenle , bir kadının saflığının simgesi olan telkari bir kolye yaratmak için çatalları kullandım." diye açıklıyor. "Aynı zamanda bu şarkılar 'saudade'den, yani aşkın kalpte yarattığı duygulardan bahsediyor. Bu, ülkemin kültürünün bir kısmını aktardığım kariyerimin temel bir parçası."
Casa de Alba, bu tür sergiler aracılığıyla, tarihi boyunca sürekliliğini koruduğu çağdaş dünyayla bağlantısını sürdürmeyi amaçlıyor. "15. yüzyılın sonunda Büyük Dük'ün zamanından beri, koruyucular olarak her zaman sanat ve edebiyatla bağlantılı olduk. Bu, asil bir hanedanın varoluş nedenidir," diyor Álvaro. Liria Sarayı'nda sergilenen 19. ve 20. yüzyıl portrelerini düşünelim: Sorolla , Zuloaga , Sargent , Federico ve Raimundo Madrazo, vb. "Bundan sonra, sarayın yaşamını çok fazla etkileyeceği ve çok fazla müdahale edeceği halde, her üç veya dört yılda bir büyük bir sergi düzenlemeyi düşünüyoruz," diye güvence veriyor müdür, geleceğe atıfta bulunarak.
Vasconcelos'un bakış açısı, saldırgan bir feminizme düşmeden kadınların duygularına derinlemesine iniyor ve kendisini kısıtlayan gelenekselliklerden kurtulmayı başardığı anları simgeliyor. Bu eser, Versay Sarayı'nın Marie Antoinette Sarayı'ndaki bölümünde sergilenmek üzere o dönemde yapılmış, masif ahşaptan oyulmuş Perruque (2012) adlı eserde yer almaktadır. Álvaro Romero'ya göre, bu odaya getirebilmek için bir pencereyi çıkarmak gerekmiş. Üzerinde, yüzyıllar önce kadınların doğal saçlarını saklamak için kullandıkları perukları anımsatan, farklı renk ve dokularda saç telleri asılı duruyor. Goya'nın 1795 yılında yaptığı Beyazlar İçindeki Alba Düşesi adlı portresinin sergilendiği odadaki konumu mükemmeldir. Burada Doña María del Pilar Teresa Cayetana, siyah, dağınık ve doğal hacimli saçlarını sergilemektedir.
Larousse sözlüğüne göre Fransızcada 'gösterişli' kelimesi göz kamaştırıcı veya parlak anlamına gelir, ancak aynı zamanda abartılı anlamına da gelebilir. Elinizdeki serginin adı gösterişli ve Marilyn (2011) adlı balo salonunda paslanmaz çelik tencerelerden oluşan devasa yüksek topuklu ayakkabılardan oluşan esere bakıldığında bu durum çok mantıklı geliyor. Vasconcelos, "Bu objeler kadının aile içindeki rolünü sembolize ediyor, ancak burada bir dans ayakkabısına dönüşmüş durumdalar" dedi. "Sanki bir prenses uyumadan önce onları burada bırakmış gibi. Dönüşümün, boyutların oyunundan ayrı olarak, aynı anda birkaç rol oynayabilen, bir ikiliği somutlaştırabilen çağdaş kadına hitap eden büyülü bir yönü var."
Salon del Amor'da bulunan J'Adore Miss Dior (2017) adlı, yüzlerce parfüm şişesinden oluşan dev bir yay ve içindeki LED'lerin renk değiştirmesiyle oluşan göz alıcı ve ışıldayan bir diğer ürün. Özellikle bu durum için kemer şeklinde bir destek oluşturulması gerekiyordu ancak teknik açıdan en büyük zorluk bu değildi. Álvaro, "Sergi kurulumu oldukça karmaşıktı, parçalar dokuz treyleri kaplıyordu ve vinçler ve bomlar kullanılarak üç haftalık bir çalışma gerektirdi," diyor. "Joana'nın ekibindeki mühendisler, teknisyenlerimizle koordineli bir çalışma yürüterek her bir parçanın nasıl ve nerede konumlandırılacağını belirlediler."
Sergideki en büyük eser olan Valkyrie Thyra'nın (2023) Saray'ın görkemli ana merdivenine yerleştirilmesi bunun en güzel örneğiydi. Montajı birkaç gün sürüyor ve kubbeye zarar vermemek için çatı tarafından destekleniyor. Vasconcelos'un 70. yıl dönümünü kutlamak üzere konuk sanatçı olarak katıldığı Brüksel Sanat Fuarı'nda birkaç ay önce buna benzer iki eser sergilenmişti. Liria Sarayı'nda yarattığı etki, narin tekstil işçiliği ve sahip olduğu renk ve doku çeşitliliğiyle gerçekten göz kamaştırıcıdır.
Vasconcelos'un eserleri, bulundukları odalara mükemmel bir şekilde uyum sağlamayı başarıyor; bazen Alba Hanedanı'nın elindeki belgelerle ilişkilendiriliyor; örneğin, kütüphanede alçakta asılı duran Carmen (2001) adlı lambada olduğu gibi. "Joana'ya Carmen'i sergilemek için ideal yerin kütüphanemiz olduğunu önerdik. Orada Prosper Merimée'nin Alba Düşesi ve Montijo Kontesi María Francisca de Sales'e yazdığı bir mektup var. Mektupta, kendisine bir keresinde bir çingene kadın ve bazı Fransız askerlerinin hikayesini anlattığı için teşekkür ediyor. Bu hikaye , Carmen adlı romanına ilham kaynağı oldu." Kütüphanenin ciltleri arasında Bizet'in aynı adlı ünlü opera için bestelediği müzikler yankılanıyor.
Le Dauphin et La Dauphine (2012) adlı eserde, deniz ürünlerinin yemek odasında, gerçek veya hayal ürünü egzotik hayvanları yansıtan etkileyici duvar halılarıyla çevrili bir restoran rolünü üstlendiği, mizah duygusu da mevcuttur. Tarih alanında doktorası olan Álvaro Romero'ya göre daha derin bağlantılar da kuruluyor: "Vasconcelos , pagan ve Hristiyan geleneklerini , asla kışkırtma yoluyla değil, Meryem ve Yusuf'u, Çocuk İsa'yla birlikte yansıtan kompozisyonlarda birleştiriyor, oysa aslında bunlar Flora ve Baküs'tür. Ayrıca, klasik heykellerin orijinal olarak sergilediği renkleri, farklı tonlarda tığ işi yaparak yeniden yaratıyor."
Turumuzu, bir önceki fotoğrafta içeride gördüğümüz Joana'nın en son yarattığı eserle sarayın dışında sonlandırıyoruz. Bu sergi için özel olarak yaratılan dev bir Portekiz ferforje çaydanlık olan La Théière (2025), açılışından bu yana tırmanıcı bitkilerle ilişkilendirildiği için Liria'da kök salmaya başladı bile. Bu, İngiltere Kralı II. Charles ile evlenen Portekiz Kraliçesi Braganzalı Catherine'e bir saygı duruşudur, aynı zamanda tüm Portekiz kraliçelerinin tanınmasıdır. Bu resimde, iki yarımada ulusumuz olan Portekiz ve İspanya'nın ne kadar çok ortak noktaya sahip olduğunu görüyoruz; bu büyük sergi bunu simgeliyor. Sanatçı, "Çok Katolikti, siyah giyiniyordu, her hafta sabunla banyo yapıyordu, sabahları garip bir meyve yiyordu, bir portakal ve öğleden sonra çok koyu bir içecek içiyordu: çay. Çok zarif ve şık bir kadındı," dedi.
Bu aylarda halka açık olan Liria Sarayı'nın arka bahçesinde açan sarmaşıkların kokusu, bize kadar ulaşıyor ve günümüzün en ilginç yaratıcılarından birinin hayal gücünden çıkan bu yolculuğun sıra dışı bir doruk noktasını oluşturuyor. Vasconcelos, çağdaş sanatı bilinen referanslarla birleştirmeyi başarıyor; her türden izleyiciye hitap eden, yakın, derin ve aynı zamanda çekici bir dil yaratıyor.
20minutos
