JW Anderson: Huzursuz Bir Hayalin Kartografyası

Dior Homme'daki beğeni toplayan ilk sergisinden on gün sonra Jonathan Anderson , Paris'teki Galerie Joseph'te enerjik, hatta yenilenmiş görünüyor. Bugün, Sánchez Benton Architects tarafından geçici bir eve dönüştürülen bu mekana ev sahipliği yapıyor. Hem bir gösteri evi hem de bir manifesto niteliğinde: 2008'de kurduğu markası JW Anderson'ın yeni projesinin habercisi, şimdi ise bir merak dolabı olarak yeniden tasarlandı.

Mevsimlik koleksiyonların çılgınlığından, geçici trendlerden veya devasa podyum gösterilerinden uzakta, yeni JW Anderson kişisel takıntıların bir seçkisi: el yapımı sandalyeler, el yapımı altın zincirler, indirim döngüsüne direnen çantalar, Houghton Hall'da hasat edilen bal, Wedgwood tarafından yeniden yorumlanan Lucie Rie sofra takımları, Akiko Hirai'nin seramikleri ve kahve aromalı çaylardan oluşan bir seçki.

JW Anderson'ın 2008'de kurduğu markası, artık bir merak dolabı olarak yeniden tasarlandı

"Yaptığım işi yansıtan bir şey istiyorum," diyor. "On bir yıldır birlikte çalıştığım şeyler ve insanlar. Her şeyin bir hikayesi var: ister el yapımı bir zincir, ister ev tadında bir bitki çayı olsun." Bu iş birliklerinin çoğu, on yıl boyunca zanaatkarlığa ve diğer disiplinlerle diyaloğa dayalı görsel bir dil geliştirdiği Loewe'de doğdu.

Anderson, markasının yeniden lansmanından bir geri dönüş olarak değil, bir konsolidasyon olarak bahsediyor. "Benim için mesele yavaşlamak, işleri iyileştirmek, dağıtımı kontrol etmek ve kendi dilimi oluşturan her şeyi bir araya getirmek. Yıllarımı markayı inşa etmek için harcadığımı hissediyorum ve şimdi tek bir alanda birleştirmek istiyorum," diyor.

Sezonluk koleksiyonlar yerine, markanın dostları ve işbirlikçileriyle fotoğraflanacak dört koleksiyona bölünmüş iki yıllık lansman öneriyor. Tükenen tükenir. Büyük çaplı stok yenileme veya satış yok. "Küçük bir marka için yılda dört kez milyonlarca dolarlık defileler düzenlemek, sonunda bir gösteriş projesine dönüşüyor."

Bu alternatif sistemde defileler var olabilir, ancak yalnızca "fikir makineleri" olarak: satılık bir şey olmasa da, yeni bir mağazanın olduğu her yerde gerçekleşen ve çağdaş sanatçılarla iş birliği yapan yaratıcı etkinlikler. Çünkü tasarımcının da açıkladığı gibi, "Benim dünyam bu: toplamak, yaratmak, sürecin tadını çıkarmak. (JW Anderson) benim bir parçam. Sonuçta üzerinde benim adım var. İster makaslarda, ister tılsımlarda , ister kıyafetlerde olsun, her zaman naif bir güzellik olacaktır."

Hareket, yalnızca kişisel bir ihtiyaca değil, sektördeki daha derin bir krize de bir yanıt niteliğinde. "Çok ilginç bir dönemdeyiz çünkü yaratıcı açıdan nerede olduğumuza dair hiçbir fikrimiz yok. Sanki denizde kaybolmuşuz gibi hissediyorum. Ve bu, benim için, nerede olduğumu anlamak için bir demirleme egzersizi gibi," diyor. "Ne istediğimize dair bir vizyonumuz veya bakış açımız yokmuş gibi hissediyorum. Ve insanlara ayna tuttuğumuzda, bundan hoşlanmıyorlar. Bunda çok tuhaf bir şey var: Bence gerçek bilgiye ve yargıya duyulan takdir geri dönecek."

Yeni modeli tam bir kopuş değil, daha ziyade bir toparlanma eylemi: "Bence iyi bir zaman. Temizlenme zamanı," diyor mevcut sektör bağlamına atıfta bulunarak. Onunki bir yapılandırma, düzenleme ve sağlamlaştırma yöntemi. "Benim için bu, şu anlama geliyor: Mevcut sistem küçük bir marka olarak benim için işe yaramıyor. Diğer yandan, bu diğer sistemin benimle çalışan insanları koruduğunu düşünüyorum. Çünkü sadece ben değilim. 60 kişilik bir ekibim var ve hepsinin işe ihtiyacı var. Bu yüzden bunun işe yaramasını sağlamak ve gerçekten uygulanabilir bir iş modeli bulmak benim sorumluluğumda."

Benim sorumluluğum bunun işe yaramasını sağlamak ve gerçekten uygulanabilir bir iş modeli bulmaktır."

Bu strateji, Terence Conran'ın ilk dönemlerini hatırlatabilir, ancak dijital bir dokunuş ve queer bir duyarlılıkla. JW Anderson artık sadece kıyafet önermiyor, aynı zamanda dünyada yaşamanın bir yolunu da sunuyor. Loefer çanta, cepli etekler ve Carrie Bradshaw'ın And Just Like That filminde giydiği güvercin desenli çanta gibi ikonik parçaları, geliştirilmiş ve son kullanma tarihi olmadan varlığını sürdürüyor. Her parçanın üzerindeki etiket, nerede üretildiğini belirtiyor. "Yeni yaptığım bir şeyin indirime girmesini istemiyorum. Onu kontrol etmeyi ve geliştirmeyi tercih ederim."

JW Anderson'ın evrimi, kurucusunun hayatından ayrılamaz. 1984 yılında Kuzey İrlanda, Magherafelt'te doğan Anderson, Kuzey İrlanda çatışmasının yankıları arasında büyüdü. Annesi İngiliz edebiyatı profesörü, babası ise bir ragbi yıldızıydı. 18 yaşında oyunculuk eğitimi almak için Washington'a taşındı, ancak kısa süre sonra beş parasız ve bir erkek giyim mağazasında satış elemanı olarak İrlanda'ya döndü. Hedi Slimane'in Dior Homme'da silüeti yeniden tanımladığı ve Tom Ford'un şehvetli aşırılıkları benimsediği bir dönemde, Anderson kendi duyarlılığını özetlemeye başladı: erkeksi, androjen, kültürlü ve son derece performatif bir mesleğe sahip.

London College of Fashion'a kabul edildikten sonra, Miuccia Prada dünyasının kilit isimlerinden Manuela Pavesi'nin gözetiminde Prada'da görsel mağaza sorumlusu olarak çalıştı. 2008 yılında, kısa süre sonra kadın giyim ürünlerini de bünyesine katan bir erkek giyim markası olan JW Anderson'ı kurdu. Karma yaklaşımı ona kült bir takipçi kitlesi kazandırdı ve yıllar içinde bir dizi ödül kazandı: 2015 yılında, eşi benzeri görülmemiş bir başarıya imza atarak, hem erkek hem de kadın giyim kategorilerinde Yılın Tasarımcısı seçildi.

Büyük çıkışını 2013 yılında, LVMH'nin onu Loewe'nin kreatif direktörü olarak atamasıyla yaptı. Anderson, on yıl içinde, durgun bir deri eşya firmasını günümüzün en etkili markalarından birine dönüştürdü. Loewe'nin imajını yeniden yapılandırmakla kalmadı, aynı zamanda sanatçılar, seramikçiler, koreograflar ve çağdaş düşünürlerle bir iş birliği ağı da kurdu. Lüksü öze dönüştürdü. Bu nedenle LVMH grubu, Dior'un yeniden canlandırılması görevini ona emanet etti.

JW Anderson'daki yön değişikliği, moda evinin temsil ettiği zorluklardan etkilenmiş: Anderson, kadın, erkek ve haute couture olmak üzere tüm koleksiyonlarının yaratıcı yönetimini üstleniyor; bu, neredeyse insanüstü bir üretkenlik gerektiren, tarihsel olarak alışılmadık bir pozisyon. "Kanıtlamam gereken çok şey var. Zor olan, Dior'un devasa bir makine olması. Zaman alacak," diye itiraf ediyor. "Kendi markam benim için çok önemli. Bu bir kaçış. Ve sanırım yılda 18 defile yapsam, benden bıkmış olursunuz." Yoğun programına verdiği yanıt, kendi adını taşıyan markasında yavaşlamak ve kendisi için gerçekten önemli olan şeylerle yeniden bağ kurmak oldu.

Mutlu musun? "Çok mutluyum," diye tereddüt etmeden cevaplıyor. Anderson, bu temizlik ve yeniden düzenleme çalışmasında yeni bir iş stratejisinden daha fazlasını bulmuş gibi görünüyor. Kendini dengeli hissediyor gibi.