Manuel Marín yarım asırlık sanatsal çalışmasını kutluyor

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 10 Temmuz 2025, s. 4

Heykeltıraş ve ressam Manuel Marín (Meksiko, 1951), 1974/1975 yıllarında Casa del Lago'daki ilk kişisel sergisiyle başlayan yarım asırlık sanat çalışmalarını, Museo Casa del Risco'da düzenlenen El encomio del silencio y el vacío (Sessizlik ve Boşluğun Övgüsü ) adlı sergiyle kutluyor. Retrospektif olması amaçlanan antolojik bir sergi değil, daha ziyade sanatçının çalışmalarının iki ana yönüne, heykel ve resme odaklanıyor; ancak çizim de belirleyici bir rol oynuyor.

İki bölüme ayrılan ilk bölümde, 2019'da başlayıp bu yıl tamamlanan üç projeden gelen, çok renkli çelikten yapılmış ve akrilikle boyanmış 32 küçük formatlı heykel yer alıyor. "Floreros" ( Çiçekler) bitki yaşamını, "Serpientes y ranas" (Yılanlar ve Kurbağalar) hayvan yaşamını, " Cazones" (Büyük Kafalar ) ise insan yaşamını konu alıyor.

Resim bölümünde, 2023 yılında yapılmış 29 resimden oluşan "Giden Adam" serisi yer alıyor ve tek bir günün hayatını (sabah, öğlen, öğleden sonra, akşam ve ertesi sabahın başlangıcı) yakalamayı amaçlıyor. Bu eser ilk kez sergileniyor.

Daha çok bir heykeltıraş olarak tanınan, Sanat Akademisi üyesi Marín, eserlerini 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan bir sanat akımı olan neofigüratif olarak tanımlıyor. Bu , soyutlamanın ardından figürasyon kavramını ele aldığı anlamına geliyor. Gerçekçi, sürrealist veya natüralist olmamasına rağmen artık soyut değil, aksine nesneye ve gündelik gerçekliğe dönüşü savunan yeni bir figürasyon .

–Bu yarım asırda sanatsal arayışlarınız sizi nereye götürdü?

–Heykelde dört, resimde ise üç aşama yaşadım. Heykelsi çözümler çizimimin bir uzantısıyken, resim giderek gelişti ve artık çizimimden tamamen bağımsız. Heykelde, doğal dünyanın şematizasyonunu, resimde ise görmeyle ilgili bir düşüncenin idealizasyonunu arıyorum.

Heykelin ilk aşamasında, düz parçalar yapmaya başladım; yani yüzlerin hacmi yoktu. Geometriktiler ve soyut bir şekilde boyanmışlardı. İkinci aşamada, soyut figürleri bütünleştirdim; ancak bu, artık soyut olmayan mekânlarda figürasyondu. Ardından, üçüncü aşamada, tamamen bağımsız düzlemler üzerinde çalışma olasılığını keşfettim. Mekânda farklı düzlemlere dağılmış bir figür yaratabildim. Düz mekânsal figürler olduklarını söyleyebilirsiniz. Dördüncü aşamada, şematize edilmiş olsalar da figürler oldukça tanınabilir hale geldi. Birçoğunun mizahi bir yanı var çünkü örneğin, erkekler otururken yürürken hayvanlar başlarının üzerinde duruyorlar.

Resim ise aşkın olana dair bir düşünceye yöneldi. Bununla kastettiğim, bunların genellikle içe dönük bir ruh halini ve bir başka varlığın yokluğunu yansıtan resimler olduğudur. Manzaralarda hiçbir şey yoktur . Bir diğer özellik de, görülen şeylerin, onları tarif edemeden nesneleştirilmesidir. Hayvanlara benzeyebilirler, ancak değillerdir. İnsan başına benzeyen dağlar da vardır, ancak onlar da değildir. Bu oyunun bir parçasıdır .

Sessizlik ve boşluğun övgüsü, 28 Eylül'e kadar Casa del Risco Müzesi'nde (Plaza San Jacinto 5 ve 15, San Ángel mahallesi) sergileniyor.