Yoğun bir sanat Paris'i ele geçiriyor

Hockney'nin göz kamaştırıcı tablosu, Paris'teki Bois de Boulogne'un kapısında bulunan Louis Vuitton Vakfı'nı yerle bir ediyor. Bir sürpriz. David Hockney'nin kariyeri bugün hiç kuşkusuz İngiliz sanatının uluslararası alandaki en büyük varlığını temsil ediyor. Londra'daki Royal College of Art'ta eğitim gören sanatçı, kısa sürede Pop Art'ın renkliliği ve keskin figüratif anlatımı karşısında büyülendi. Bu sanat formu, kentsel gündelik yaşamı yeniden ele geçiriyordu; çarpıcı ironik tonu, ilginç bir duygusal akorla yumuşatılmıştı, bunu kimse inkar edemezdi. Francis Bacon'ın parçalayıcı figürleri ve olayların vahşetine karşı verdiği kanlı mücadeleyle dikkati dağılmışken, ilahi bir alaycı damar, Hockney'nin çok yönlü bakış açısını keskinleştiren güçlü, kişiselleştirilmiş gidişatı daha en başından haber veriyordu: grup portresi, grafik biyografi ve hayal edilen manzara. İlk çalışmalarında popüler kültürden imgeleri yeniden şekillendirerek anında görsel bir projeksiyona dönüşüyordu. Yakında New York deneyimi, grafiti sanatının kışkırtıcı esnekliği ve coloramalarının ikonik bir boyut kazandığı Kaliforniya'ya cesur bir sıçrama var. Daha sonra, silinmez bir biçimsel varlığa sahip manzaralar ve fotoğrafik tasvirler gelecek: keskin profiller arasındaki ışık ve renk, görsel esnekliği vurgulayacak.

Bu sıra dışı geçmişi ve gelişen bilgisayar uzmanlığıyla Hockney, bir dönemi işaretleyecek vizyoner bir sergiyle Fondation Louis Vuitton'un manyetik alanlarını kasıp kavuruyor. Sergi alanının tamamında 400 eser yer alıyor. Serginin küratörlüğünü üstlenen sanatçı, son çeyrek yüzyıldır ürettiği eserlerinin muhasebesini yapmak için bu anı önceliklendiriyor. On bir galeriye yayılan görsel bir dizinin, 1960-2000 yıllarını kapsayan, kişisel atölyesinden çıkan tarihi tuvallerle ön plana çıktığını ısrarla vurguluyorum. Ressamın söylediğine göre bunlar hâlâ nemli halde gelen eserler: "Sekiz yıl önce Paris'teki Centre Pompidou'da bir sergi açtım ama o zamandan beri epey resim yapıyorum. Stüdyonun yüklü atmosferini açığa çıkaran müdahaleci bir sunumun zamanı geldi diyebilirim." Warter Yakınlarında Daha Büyük Ağaçlar (2007), 50 tuvalden oluşan bir bilmece olup, bizi şaşkına çeviren bir çalışma olup, en az 60 eserden oluşan Daha Büyük Bir Büyük Kanyon'u (1998) takip eder. Canberra Ulusal Galerisi'nden çıkan hayranlık uyandırıcı bir kompleks.

Hockney, vizyon sahibi, çığır açan bir sergiyle Fondation Louis Vuitton'a saldırıyor

Şok edici Paris sunumu aniden ve özlü bir şekilde sona eriyor. “Resim yaparken mutluyum,” diye devam ediyor usta, “yaşanmış bir ihtiyacın izini aktarabildiğim için tatmin oluyorum.” Ressam, serginin kapandığı odada, kesin ve nihai otoportresiyle halka ışıltılı bir şekilde veda ediyor. David Hockney Baharın Gelişi (2017) adlı eserin önünde dikkatli bir şekilde duruyor. Muhteşem bir başarı. Sanatçı, muazzam yapıtları boyunca, hayal gücünün ürettiği gerçeklikle ilgili resimsel yanılsamalardan herhangi birini fantezi olarak kurmaktan özenle kaçınmış, kişisel ve ayrıntılı kavram ve eylemin zaman içindeki yerini belirleyen maksimum okunabilirlik ve kaliteye ulaşmıştır.

Serginin küratörleri için, "çok temsili bir örnek, çünkü Hockey'nin resminde her zaman Yorkshire'a döndüğü, ancak tam zamanında, renk tarlalarının çiçeklenmesini dingin ve huzurlu bir şekilde gördüğü ilginç bir ana denk geliyor." Bu eserleri, eskizlerinden ve muazzam hafızasından yola çıkarak, kendine özgü bir şekilde ortaya çıkarıyor. Komisyon üyeleri bunun inanılmaz olduğunu belirtiyorlar. Önemli bir gerçeğin altını çizmekte fayda var: Sergilenen eserlerin bir kısmı daha önce hiç sergilenmemiş. Hockney şimdiden yeni ve öngörülemez bir yüzyılın içinde; bu yüzyıl belki de kendi yüzyılı olmayabilir, ancak yoğun faaliyetlerini renklendiren aşırı talepleri paylaşıyor. Hiç kimsenin kayıtsız kalamayacağı “resminin ebedi baharı”. Belki de yoğun, eşsiz ve tekrarı mümkün olmayan bir deneyim. Uzun yıllar Kaliforniya manzarasında yaşadıktan sonra Avrupa'ya taşınmasının ardından doğaya dönüş şüphesiz. Belki de İngiliz ressam Pablo Picasso'nun ilk ve sadık hayranlarından biri olan Hockney'nin başına gelenler gibi, Hockney de geçmişin ustalarının büyük ve aynı zamanda zamansız sanatına ilişkin yorumuyla şaşırtıyor ve büyülüyor. Bazı eserler başlı başına birer resim ustalık dersi niteliğindedir: Garrowby Hill (2017), unutulmaz bir örnektir.