Cannes: De Niro, bir karaoke filmi ve Léa Drucker

Cannes'ın başlamasıyla birlikte Robert De Niro, herhangi bir yılda gerçekleşebilecek bir kariyer için Altın Palmiye ile onurlandırıldı, sadece seçim yapmak zorundaydınız. Yıl 2025'ti ve Cannes, beklendiği gibi açılış töreninde bu anı bir olaya dönüştürdü. Jüri başkanı Juliette Binoche'un ardından festival, Taxi Driver , The Godfather ve daha birçok filmde rol alan oyuncuya da selam verdi ve ödülü takdim etmesi için, ilk kez önemli bir rol için seçmelere katıldığından beri her şeyini De Niro'ya borçlu olan Leonardo DiCaprio'yu davet etti (birlikte ilk kez 1993'te vizyona giren This Boy's Life filminde birlikte oynamışlardı). Ve Tarantino'nun şık bir şekilde 78. edisyonu açmasıyla son buldu.

DiCaprio, elbette çok hazırlıklı olarak, en iyilerin asla doğaçlama yapmayacağını vurgulayan heyecanlı bir konuşma yaptı. Ve Quentin'in "mikrofonu bırak"ı, senaryoya harfiyen uyan bir De Niro'yu taçlandırdı: Özgürlüğü övdü, sinemayı savundu ve adını anmadan Trump'a saldırdı. Ama en iyisi kesinlikle bu Çarşamba günkü ustalık sınıfında saklı. O halde De Niro'ya geri dönelim.

Ancak açılış filmi olan Partir un jour'un tam bir zaman kaybı olduğunu söylemek, böylesi bir karmaşaya sempati duymaktır. Kağıt üzerinde, Paris'te başarılı olan ve hayatının özel bir anında (hamilelik) küçük memleketine, hala yaşadığı ve çalıştığı, popüler ve mütevazı bir restoranın sahibi olan anne ve babasının yaşadığı yere dönen bir şefin (Juliette Armanet) hikayesi anlatılıyor. Hepsi şehir/taşra, ilerleme/gelenek, ne olduğumuz ve ne olduğumuz gibi konularda klişelerle dolu.

Sanki bunlar yetmiyormuş gibi, program müzikli, sanatçılar şarkı söylüyor ama inandırıcı değiller, en ufak bir zarafet yok. Fransız sinemasının büyük müzikallerinin bu zorlama, minör tonlu yeniden canlandırmasının açılış için seçilmesini anlamak zor. Bu bir auteur filmi ya da popüler komedi değil. Ve ulusal şarkı yazarlığının kataloğu açılmaya başladığında (mesela Celine Dion'a) kendimizi şekerli bir utanç içinde buluruz: Tanrı aşkına, biri bizi şu karaoke filminden çıkaracak mı? Thierry Frémaux, seçilen film için övgü dolu sözlerden kaçınarak, "Neyse ki kısa, hadi erken akşam yemeği yiyelim" dedi. Karar bu tarafta mı? Bir buçuk saat geçti.

Hacı daha sonra başka bir sunağa, Dardenne kardeşlerin yapımcılığını üstlendiği ve aynı çizgide ilerleyen bir filmin kendisini beklediği Critics' Week'e yöneldi: Belçikalı Laura Wandel'in ikinci uzun metraj filmi L'intérêt d'Adam . Adını hatırla. Ah Cannes, masadan alabileceğin kozların paralel bölümlere kaymasına neden izin veriyorsun?

L'intérêt d'Adam'ın kozu Léa Drucker. Kendi jenerasyonunun en iyi Fransız aktrislerinden birini, hatta en iyisi olduğunu söyleyecek sıfatlar tükenmeye başladı: Paylaşımlı Velayet'te , Breillat'nın muhteşem Geçen Yaz filminde ve burada acil serviste çocuk hemşiresi olarak yaptığı işe bakın. Sayfasında banliyöden bir Pietà düşüyor. Omuzunda kamerayla yakın çekimde filme alınan, Sosyal Güvenlik tarafından izlenen, polis tarafından taciz edilen ve bakımında mutsuz, yetersiz beslenen, yabani bir çocuk bulunan, filmde adı geçen ve orada daha önce neler yaşadığını yüzünde taşıyan Adam isimli çaresiz annelerden biri.

Annesi Anamaria Vartolomei, yine kusursuz. Hiçbir rolü eksik kalmıyor. Ve burada tam tersi bir süreçle karşı karşıyayız: Wendel, 78 zor, sıkıcı dakikada, dikkat çekici bir anlatı ekonomisiyle, kimin iyileştirdiği ile kimin iyileştirilmesine izin verdiği veya vermediği arasındaki hiyerarşiyi temel alan "hastane filmi" modelinin tüm klişelerini birer birer ortadan kaldırıyor. Çocukluk çağı acısı ekranda hafife alınacak bir konu değil. Kötü yönetilirse çirkin bir şeye, istenmeyen bir yamyam, bir canavara dönüşür. L'intérêt d'Adam'da gerçeklikle göz göze gelinir.