Boston Balesinin Güncel Kalmasını Sağlamak

BRIAN KENNY: Harvard Business School vaka çalışmaları merceğinden gerçek dünya iş zorluklarını tartıştığımız podcast Cold Call'a hoş geldiniz. Bu bölümde, Amerika'nın en ünlü kültürel kurumlarından biri olan Boston Ballet'in perdesini aralayacağız. Bale, yüzlerce yıl öncesine dayanan bir sanat biçimidir. Balenin Avrupa kültürü ve tarihindeki önemini abartmak zordur, ancak böyle bir mirasla birlikte yenilikçilik zorluğu da gelir.

Bugünkü odak noktamız, 60. sezonunda Bale'nin yönetici direktörü olarak atanan genç bir Asyalı-Amerikalı kadın olarak yeni bir çığır açan Ming Min Hui'nin yolculuğu ve etkisi. Bu, kâr amacı güden ve kâr amacı gütmeyen yönetimin kesişimini, bir kurum olarak balenin evrimini ve liderlerin sanatı hem güzel hem de alakalı tutmak için yapması gereken zor seçimleri inceleyen bir vaka. Bugün Cold Call'da , "Boston Balesi'nde Ming Min Hui " vakasını tartışmak üzere Profesör Edward Chang ve vaka kahramanı Ming Min Hui'yi ağırlıyoruz. Ben sunucunuz Brian Kenny ve HBR podcast ağında Cold Call'u dinliyorsunuz.

Edward Chang, Harvard Business School'daki Müzakereler Birimi'nde ders veriyor. O, davanın yazarı. Ve az önce bahsettiğim gibi, Ming Min Hui, bugünkü davanın kahramanı. İkinizi de Cold Call'a davet ediyoruz.

EDWARD CHANG: Bizi ağırladığınız için çok teşekkür ederiz.

MING MIN HUI: Teşekkür ederim. Burada olmaktan mutluluk duyuyorum.

BRIAN KENNY: Burada olmanız harika. Bu dava gerçekten ilginçti. Hayatım boyunca Bostonlu oldum. Bale'ye birçok kez gittim. Aslında, küçük bir dünya hikayesi, küçük bir çocukken Fındıkkıran'daki erkek korosunda şarkı söyledim. Arthur Fiedler şeflik yaptı, bu yüzden Boston Balesi'nin sahne arkasını gördüm.

MING MIN HUI: Evet, bu harika bir tarih.

BRIAN KENNY: Ve hepsi de güzel değil. İnsanların bir balenin sahne arkasında çok fazla şey olduğunu, çok yoğun olduğunu bilmelerini istiyorum, ancak dava gerçekten ilginç, bu yüzden hemen konuya girelim. Edward, seninle başlayacağım. Bu özel vaka çalışmasının odak noktası olarak seni ilk başta Boston Ballet'e çeken şeyin ne olduğunu ve Ming'in liderlik hikayesini senin için bu kadar ilgi çekici kılan şeyin ne olduğunu bilmek istiyorum?

EDWARD CHANG: Evet. Ming ve balenin hem COVID-19 salgınından hem de 2020 yazındaki ırksal hesaplaşmadan çıkışı hakkında bir hikaye yazmak istememe neden olan davanın birçok farklı yönü olduğunu düşünüyorum. Ve bence bu ikili krizler gerçekten vurgulanması gereken odak noktalarından biriydi. Boston Balesi hakkında özellikle ilginç olan şeylerden biri, girişte bahsettiğiniz gibi, balenin de bir şekilde içinde yer aldığı çok uzun bir geçmişi olması. Ve bu nedenle, bazı açılardan, bu krizler belki de diğer kuruluşların veya diğer işletmelerin karşı karşıya olduğu şeylere göre daha da keskinleşiyor, evet, hala bu toplumsal türbülans zamanında ırksal eşitliğe nasıl bağlı kalabileceklerini düşünüyorlar, ancak belki de balenin dengelediği aynı türde tarihe veya geleneğe sahip değiller.

Ve sonra Ming'i bir dava kahramanı olarak düşünürsek, yani, gerçekten inanılmaz bir geçmiş ve yaşam öyküsü, ayrıca sanat dünyasında bu lider pozisyonda renkli bir kadın olmanın öncüsü olması, ki bu oldukça sıra dışı. Ve bu yüzden, bunun Boston Ballet'in bir organizasyon olarak nasıl evrimleşip gelişmesi gerektiği ve Ming'in bugün olduğu noktaya gelmek için kendi kişisel liderlik yolculuğu hakkında ilginç bir paralel düşünce olduğunu düşünüyorum.

BRIAN KENNY: Evet. Derse başlamak için hoşunuza giden bir soğuk arama var mı?

EDWARD CHANG: Yani, her iyi soğuk aramada olduğu gibi, her zaman şunu düşünürsünüz: dava kahramanının yüzleşmesi gereken birincil kararlar nelerdir? Ve dava, Ming'in bu salgın sonrası, ırksal hesaplaşma sonrası hikayede baleye nasıl liderlik edeceğini düşünmesiyle sona erer. Ve bu yüzden, başlamak istediğim soğuk arama, Ming'in durumla başa çıkarken düşünmesi gereken en önemli önceliklerin neler olduğunu düşünüyorsunuz?

BRIAN KENNY: Evet, bu iyi bir soru. Ming, sana bir saniyeliğine dönmeme izin ver. Sen bir mezunsun. Seni tanıtırken bundan bahsetmedim ama seni kampüste tekrar görmek harika. Ve vaka notları, geleneksel profile gerçekten uymadığın gerçeğini anlatıyor. Edward da buna atıfta bulundu. Bu fırsatı düşünürken geçmişin liderlik tarzını şekillendirmede nasıl bir rol oynadı?

MING MIN HUI: Evet, bu doğru. Bence tipik olarak, sanat liderleri, özellikle bale dünyasında, ancak bunun genel olarak doğru olduğunu düşünüyorum, genellikle bir sanatçı olmanız ve kurumun, organizasyonun hizmet ettiği sanat formu hakkında çok derin bir anlayışa sahip olmanız gerekir. Ve bu anlamda, ben bir sanat yöneticisinin, sanat liderinin neye benzediğine dair biraz farklı bir türüm. Çocukken baleyi son derece ciddiye aldım. Lisede en çok zaman harcadığım ders dışı etkinliğimdi ve annem notlarım düşmezse "Fındıkkıran"da oynayabilmem için benimle pazarlık etmek zorunda kaldı, bu yüzden çocukluğumun koşulu buydu. Ama asla profesyonel olmadım. Profesyonel olma yönünde hiçbir özlemim olmadı. Bir bale şirketinin saflarında büyümedim, bu genellikle şirketi yönetmenin ne anlama geldiği için bir ön koşuldur.

Bale dünyasının yapısı genellikle bir yönetici ve bir sanat yönetmenine sahiptir, bu yüzden sanat yönetmeni daha sonra bu sanatsal uzmanlık gereksinimlerini gerçekten üstlenir ve daha sonra yönetici yönetmen iş kısmından daha fazla sorumludur. Yani, en azından daha iş odaklı bir geçmişe sahip birinin yönetici yönetmen pozisyonuna gelmesi için bu fırsat penceresi vardı. Ancak birinin bu rolde olması ve hiç geçmişi olmaması ve bunun yerine bir bankacı, yatırım bankacısı, MBA olması çok yaygın değildir. Benim eğitim alanım orasıydı.

Ama aslında çocukken baleye olan sevgim ve sonrasında kariyerimin ilk bölümünü iş araç takımımı oluşturmaya odaklanarak geçirmemle oluşan bu birleşik deneyimin, sanat yönetmeni için çok benzersiz bir ortak olabileceğim anlamına geldiğini düşünüyorum. Bir anlamda kendi yollarımız ve kendi alanlarımız, bir tür uzmanlık alanlarımız olduğu daha da netleşiyor. Ve bu, sanat formuna karşı derin bir takdirim olsa da, sürekli olarak bunun hakkında öğrendiğim ve hatta hayatımın ilerleyen dönemlerinde yeni bir takdir geliştirdiğim anlamına geliyor. Yönetici iletişimi, veri ve veri odaklı karar alma ve Harvard yönetim becerilerinin herhangi bir kariyerde, herhangi bir organizasyonda, herhangi bir sektörde uygulamaya koyduğu şeyler söz konusu olduğunda çok daha açık görüşlü ve eleştirel bir bakış açısına sahip olduğumu biliyorum. Bu yüzden, bu karışımın, olduğum sanat lideri ve yöneticisi türü için gerçekten önemli ve kritik olduğunu düşünüyorum.

BRIAN KENNY: Evet, aslında bu fenomeni diğer sektörlerde de görüyoruz. Sağlık hizmetlerini düşünürseniz, insanların cerrah veya bir tür hekim olarak tıp alanında yükseldiği ve idari bir role geçtiği ve iş zekasına sahip olmamalarından kaynaklanan zorluk. Bunun farklı şekillerde gerçekleştiğini gördüm.

Edward, dava gerçekten pandemi sonrası değişen manzaranın bir resmini çiziyor. Pandeminin sadece birkaç yıl önce olduğuna inanmak zor. Uzun zaman önce gibi geliyor ama aynı zamanda her organizasyon belirli bir dizi zorlukla karşı karşıya kalarak bu durumdan çıktı. Boston Ballet'in pandemiden çıkarken belirlediğiniz zorluklar nelerdi?

EDWARD CHANG: Evet ve Ming, lütfen sözünü kesmekten çekinme. Bunu yaşıyordun.

BRIAN KENNY: Evet, yaşadın.

EDWARD CHANG: Boston Ballet'in ana ürününün ne olduğunu düşündüğünüzde, en büyük zorluklardan biri, performanslar sergilemek olmasıdır. Sanat yaratıyor ve performanslar sergiliyor ve pandemi ile birlikte bu artık mümkün olmadı. Dolayısıyla, gelirin yaklaşık %50'sinden fazlasının bilet satışları veya Boston Ballet'in işlettiği okul gibi şeylerden geldiği bir organizasyonunuz var ve bu gelir kaynaklarının hiçbiri artık bir gecede yok. Dolayısıyla bir soru şu, böyle bir durumda ne yaparsınız? Tamam, devasa bir gelir kaynağını kesiyorsunuz ama yine de tüm bu sabit maliyetleriniz, kiraladığınız tüm bu dansçılarınız, orkestranız, binalara ödediğiniz kira ve bunun gibi şeyler varken nasıl idare edersiniz? Nasıl ilerlersiniz?

Ama sonra pandemiden çıktığımızda ve performanslar yeniden başlayabildiğinde bile, işler değişiyordu, toplum değişiyordu. İnsanların paralarını nasıl harcadıkları konusunda sorular var, hem izleyiciler açısından hem de izleyiciler sanatı nasıl tüketiyor? Ve bence pandemi sırasında, bu büyük küresel belirsizlik zamanında, insanların belki daha fazla nostalji istediği potansiyel olarak ilginç değişiklikler var. Belki de kendilerini iyi hissettiren şeyler istiyorlardı. Ve böylece, tüketici tercihlerinde veya izleyici tercihlerinde, daha deneysel olanların aksine, Fındıkkıran veya Uyuyan Güzel gibi belki daha klasik olan şeylere doğru bir kayma oldu.

Ama sonra Boston Ballet'in diğer izleyici türlerini de düşündüğünüzde, bağışçıları, sanata katkıda bulunan insanları düşünürsünüz. Hem pandemiden hem de 2020 yazındaki ırksal hesaplaşmadan sonra, geleneksel olarak farklı kuruluşlara çok para vermiş ve paralarıyla farklı türden etki yaratmak isteyen kişiler için bir arzu olabilir ve Boston Ballet'in bu hayırseverlerin istedikleri türden etkiyi yaratmalarına yardımcı olacak bir kuruluş olarak kendini nasıl şekillendireceğini düşünmek. İzleyicileri farklı yönlere iten bu devasa, temeldeki anıtsal güçler var ve Ballet ile Ming'in gerçekten bu değişiklikleri nasıl ele alacaklarını anlamaları gerekiyor.

BRIAN KENNY: Evet, orada büyük bir dizi zorluk var ve kesinlikle program seçimiyle ilgili olana geri dönmek istiyorum. Zamanla ilerlediğinizi, ancak sanat formunun rahatlatıcı yemeği olan klasiklere hala saygı duyduğunuzu nasıl gösteriyorsunuz? Ama bunu yapmadan önce, Ming, bizi muhtemelen 2020 Mart'ına geri götürebilir misin? Yeni bir sezonu başlatmaya hazırsın. Önünde heyecan verici şeyler var ve pandemi vuruyor. Sahne nasıldı? Bu kararları nasıl aldın ve hangi şeyleri hesaba kattın?

MING MIN HUI: Evet, tarih 18 Mart 2020, bu yüzden önemli olduğunu buradan anlıyorsunuz. O zamanlar CFO'ydum, bu yüzden son genel müdürümüz Max Hodges için çalışıyordum, o da bir HBS mezunu. O 2010, ben 2015. Ve Max aslında doğum izninden dönüyordu ve Carmen adında bir bale açmak üzereydik. Gişede oldukça iyi iş çıkarmıştı. Bence Carmen , çok daha fazla isim tanınırlığına sahip programlardan biri, bu yüzden herkes bundan çok heyecanlanmıştı. Carmen'in daha çağdaş bir versiyonuydu ve birkaç haftadır bu programın gün yüzü göremeyeceği konusunda artan bir endişeyle halk sağlığı göstergelerini izliyorduk.

Ve böylece, Max'in Çarşamba günü doğum izninden döndüğünü ve gösterinin ertesi gün, Perşembe günü açılacağını hatırlıyorum ve "Kamu güvenliği açısından, muhtemelen bunu yapamayız." dedi. Ve sonra, "Ne yazık ki, CFO olarak, bilançomuzun ve ertelenmiş gelir taahhütlerimizin nasıl göründüğüne dair rakamları da çalıştırdım ve aniden sadece bu programı değil, bahar sezonunun geri kalanını da geri ödemek zorunda kalırsak zor bir likidite pozisyonunda olacağız." dedim. Ve böylece bu, bu kuruluşların, kâr amacı gütmeyen kuruluşların, sanat kuruluşlarının sızma etkisinin başlangıcı oldu; o kadar misyon odaklılar ki, genellikle inanılmaz derecede ince marjlarla, inanılmaz derecede ince işletme sermayesi hatlarıyla çalışıyoruz. Ve böylece, farklı bileşenlerin ihtiyaçlarının dengelenmesi ve ardından tüm bunların içindeki kendi varoluşsal tehditimiz, o anda çok belirgindi.

Ve tabii ki sonrasında olan şey, o çağrıyı yapmamız oldu. Açılış gecesini iptal ettik, bu yüzden eser prova edildi, ama sonra herkes eve gitti. Ve iki hafta olacağını düşündüğümüz şey, açıkçası evde geçirilen iki haftadan çok daha uzun bir süreye dönüştü, uzaktan ve hibrit formlarda ve pod formlarında sanat üretmek için her türlü olasılığı bulduk ve benzeri. Ayrıca izleyiciler, aboneler, bağışçılarla inanılmaz derecede yakın bir şekilde çalıştık, krediler aldık ve geri ödemelerden kaçındık, bilet değerlerini bağışladık ve sonra bu dönemi atlatmak için kademeli hayırseverlik fonları topladık.

BRIAN KENNY: Evet, ve bilirsin, her kötü durumdan iyi şeyler çıkabilir, bu yüzden daha önce yapmadığın şekillerde teknolojiyi kullanarak izleyicilerinle bağlantı kurmanın yeni yollarını buldun. HBS'de, Cold Call'da , sınıfta öğretmekten çevrimiçi öğretmeye geçebilmek için kelimenin tam anlamıyla bir hafta içinde yapmak zorunda kaldığımız geçiş hakkında bölümler yaptığımızı biliyorum ve diğer her kuruluş bunun bir çeşidini yaptı. Edward, sana geri döneyim. Dava, Boston Balesi'nin kişisel kimlik ve kurumsal kimlik temalarını nasıl dengelemesi gerektiği hakkında harika bir iş çıkarıyor, dediğim gibi, bu Boston'daki klasik bir kurum, ama aynı zamanda değişimi de gösteriyor. Bunun davada nasıl ortaya çıktığını ve kendini nasıl gösterdiğini düşünüyorsun?

EDWARD CHANG: Bale gibi son derece zengin bir geleneğe sahip bir sanat formunu düşündüğünüzde, bu geleneğin çoğunu, tarihin çoğunu, kanonu koruma arzusu vardır. Ancak aynı zamanda, geriye dönük bir bakış açısına sahip olduğumuzda, bu tarihin belki de dışlayıcı olan kısımları olduğunu veya orijinal koreografilerinde ırkçı klişeleri veya kalıpları sürdüren parçalar olduğunu görebiliriz. Ve şu soru var: Mevcut dünyada nasıl alakalı kalıyorsunuz? Toplumdaki normların, beklentilerin değiştiği bir dünyada nasıl alakalı kalıyorsunuz?

Ve bu yüzden, Boston Ballet gibi bir organizasyon ve Ming'in yönetici direktörü olarak karşılaştığı zorluklardan birinin, geleneği sürdürme, bir sanat formunu sürdürme perspektifi ile alakalı kalma ve aynı zamanda yenilik yapmaya devam etme arasında doğru dengeyi nasıl kuracağınızı düşünmek olduğunu düşünüyorum. Ve özellikle bale izleyicisinin 50 yıl öncesine göre şu anda çok farklı göründüğünü ve 50 yıl sonra da çok farklı görüneceğini düşündüğünüzde. Ve Boston Ballet alakalı kalacak bir organizasyon olmak istiyorsa, 60 yıl daha devam edecekse, bu alakalılığın ileriye doğru ilerlemesini sağlamak için bugün atılması gereken adımlar nelerdir?

BRIAN KENNY: Evet, Ming, içeri girerken bunu nasıl düşündün? Organizasyon içinde birden fazla rol üstlendin, belki biraz daha konfor alanında ve personel şefi veya CFO tipi rollerde geldin ve sonra yaratıcı tarafınla çok daha fazla ilgilenmen ve ilgilenmen gereken yönetici direktör rolüne geçtin. Bunu nasıl düşündün ve bu roller seni özellikle kriz anında yönetici direktör rolüne adım atmanın zorluklarına nasıl hazırladı?

MING MIN HUI: Evet. Edward'ın bu organizasyonun ne kadar iyi bir öğrencisi olduğuna hayret ediyorum çünkü bu, sadece Boston Ballet için değil, aynı zamanda genel olarak endüstri için de var olduğunu düşündüğüm devam eden gerginliklerin çok iyi bir tanımlayıcısı. Ve sadece şunu söylemek için bir önsöz de yazacağım, bence organizasyonun yaptığı işin kesinlikle sadece benim tarafımdan yönlendirilmediğini veya sadece benim tarafımdan yürütülmediğini. Şimdi, iş içinde farklı bir rol üstleniyorum, pozisyon ve kişisel önemin belirli bir boyutu göz önüne alındığında, sanırım, şu anda temsil edilmeyen bir ırksal etnik kökene, cinsiyet geçmişine sahip biri olarak taşıdığım rol için. Ve bu, işin etrafında farklı bir görünürlük getiriyor.

Ama bence Boston Ballet, bu gerilimleri aşma yollarında birçok yönden öncü oldu, çünkü bence başından beri bu zor sorulara yaklaşımlarda çok indirgemeci olmamak için dikkatliydik, her şeyin gerçek bir açık fikirlilik, nüans ve takdir duygusu gerektirdiği, konuşmanın devam ettiği ve çok bağlamsallaştırıldığı. Ve bu nedenle, örneğin, kanonu korumak gibi şeyler söz konusu olduğunda, insanların neyi tasvir ettiklerini tam olarak bilmedikleri bir zamanda yapılmış olan bu eserlerin bazılarının zorluklarıyla nasıl başa çıkıyorsunuz ve bunun yıllar sonra toplumlara nasıl yansıyabileceği, daha sonra bunun belirli bir insan grubunun, insan tipinin çok yanlış bir temsili veya tasviri haline gelmesi.

Önümüzde gördüğüm şey, bu şeylere yaklaşmanın genellikle birkaç farklı zor yolu olduğudur. Biri, ilerlemeyi seçmek ve çalışmanın eğitimle, bağlamla çevrili olmasını sağlamaktır. Bu bir sohbet konusunun parçasıdır. Ancak bu, tüm durumlar için harika bir çözüm değildir çünkü günün sonunda, sahnede veya izleyiciler arasında, etrafına koyabileceğiniz her şeyden daha fazla zarara neden olan bir klişeyi sürdürüyor olabilirsiniz. Dolayısıyla, bu balelerin temsil ettiği harika danslardan bazılarını, harika klasik tekniklerden bazılarını korumak, ancak belki de zorlayıcı veya sorunlu olabilecek bazı anlatı bileşenlerini ortadan kaldırmak anlamına gelen bir adım daha var.

Ve biliyorsunuz, örneğin "Bayadere" bunun ilginç bir örneği. "Bayadere" içinde çok ünlü olan belirli bir hareket var. "King of the Shades" olarak adlandırılıyor ve balenin geri kalanının çoğunda yaygın olan indirgemeci Asyalı stereotiplemesinden gerçekten yoksun. Ve bu yüzden örneğin, bu hareketi alıntıladık ve ana balenin geri kalanından izole bir şekilde sergiledik.

Ve sonra üçüncü bir olasılık var ve bu genellikle çok yatırım gerektiren bir şey, onu tamamen yeniden yapabilirsiniz. Yeni bir anlatı koyun, yeni kostümler koyun, mevcut bir baleye yeni bir çerçeve koyun ve sonra onu bir anlamda yeniden hayal edin ve bu mekanizma aracılığıyla onu yaşayan bir sanat formuna dönüştürün. Ancak bu genellikle kaynak gerektirir. Ayrıca, yeni izleyicilere nasıl ulaşacağı açısından risk de gerektirir, bu yüzden bu da ... Zorlukları olmadan değil.

BRIAN KENNY: Evet ve asla herkesi mutlu edemezsin. Sanırım hepimiz bunu son birkaç yılda farklı şekillerde öğrendik, bu şeylerden bazılarının oldukça kutuplaştırıcı olduğu. Muhtemelen uğraşmanız gereken bir yönetim kurulunuz var. Uzun zamandır baleyle birlikte olan ve kendilerini neredeyse ürünün bir parçası olarak gören bir izleyici kitleniz var ve bu da sizin için bambaşka bir dizi zorluk yaratıyor.

Edward, Boston Ballet'e bakarken merak ediyorum, kar amacı gütmeyen yönetim yaklaşımı ile kar amacı güden yönetim yaklaşımı arasında önemli bir fark gördün mü? Ve eğer objektifi daha da geniş bir şekilde geriye çekersek, iş liderlerinin bundan ne çıkarabileceğini düşünüyorsun?

EDWARD CHANG: Ming ile konuşurken ve bu dava için röportajlar yaparken gerçekten hayran olduğum şeylerden biri, bence herkesi mutlu edemeyeceğiniz bu anlarda en başarılı şekilde yol gösteren kuruluşların, gerçekten derinden, bu kararları yönlendiren rehber değerler veya ilkeler nelerdir diye düşünenler olmasıdır. Ve bence bu kararların herhangi biri için, eğer gerçekten şuna inebilirseniz, kararları almak için kullandığınız temel değerler veya ilkeler nelerdir? Bence, insanlar sizinle aynı fikirde olmasa bile, insanlar aldığınız kararla veya ortaya çıkan sonuçla aynı fikirde olmasa bile, temel değerlerin ve ilkelerin ne olduğunu anlarlarsa, çok daha kabul edilebilir olur, en azından ilkeli bir yerden, ilkeli bir karardan geldiğinizi saygıyla karşılayabilirler.

Bence kuruluşların, özellikle bu potansiyel olarak tartışmalı toplumsal konularda sıklıkla saptığı nokta, değerlerinin veya önceliklerinin ne olduğu veya bu kararları almak için bu rehber ilkelerin ne olduğu konusunda gerçekten net bir anlayışa sahip olmamalarıdır. Ve sonra kararlar aldıklarında, bu kararlar sahte veya tutarsız olarak algılanabilir ve bence tepkilerin çoğu buradan gelebilir, bu durumlarda gerçekten kimseyi mutlu etmiyorsunuzdur. Ve bu yüzden, Ming ve Boston Ballet'in iyi yaptığı bir şeyin, geleneği, sanatı, kanonu korumak gibi şeyler hakkında düşündüklerinde, alakalı kaldığımızdan nasıl emin olabileceğimizle nasıl denge kuracaklarını düşünmeleri olduğunu düşünüyorum. Toplumda zararı sürdürmediğimizden nasıl emin olabiliriz? Gerçekten düşündükleri, temel bileşenler nelerdir? Bu sanatsal ve ticari kararları yönlendiren rehber değerler veya ilkeler nelerdir?

Ve bunu düşündüğünüzde, kar amacı gütmeyen kuruluşlardan kar amacı güden dünya için neler öğrenebiliriz sorularından, yaptığım araştırmaların çoğunda, kuruluşların düşündüğümüzden daha benzer olduğunu düşünüyorum. Bu soruları düşündüğünüzde, bir kuruluşu nasıl yönlendirirsiniz veya bir kuruluşun bu kriz zamanlarında nasıl yol almasına yardımcı olursunuz veya bir kuruluşu nasıl yönetirsiniz, bu şeylerin çoğu, temel değerler nelerdir, temel ilkeler nelerdir? Bunun sadece hangi baleyi sahneye koyacağınıza karar vermek için değil, aynı zamanda işten çıkarmalar veya küçülmeler yaşadığınızda bunu nasıl iletirsiniz gibi şeyler için de önemli olduğunu düşünüyorum. Çalışanlarınıza iletmek için kullanacakları temel fikirler veya ilkeler nelerdir, hissedarlarınıza otantik olacak şekilde iletmek için? Bence bunlar, herhangi bir kuruluşun, herhangi bir liderin alabileceği derslerdir.

Ancak elbette, kâr amacı gütmeyen ve kâr amacı güden dünya arasında farklar var, kâr amacı gütmeyen dünyada, kâr amacı gütmenin ötesinde bir misyonun olduğu çok daha açık bir gerçek var, değil mi? Kâr amacı gütmeyen bir organizasyon olarak Boston Ballet'in sanat yaratmak gibi bir sosyal misyonu var. Ve bence bu, birçok yönden lider olmasının ilginç yanlarından biri ve kâr amacı güden bir organizasyon için, aşırı basit bir bakış açısı, sadece hissedar değerini maksimize etmeye çalışmanızdır. Bunu belirtmeliyim, çünkü LCA öğretim grubunun geri kalanı, ABD'de bunu yapmanın yasal bir zorunluluğu olmadığını söylersem beni uyaracaktır.

BRIAN KENNY: Bu arada LCA, Liderlik ve Kurumsal Sorumluluk. Bu, burada tüm birinci sınıf öğrencilerimize öğrettiğimiz bir ders.

EDWARD CHANG: Evet, ancak kapitalizme dair aşırı basit bir bakış açısı, kâr amacı güden bir şirketin lideri olarak yalnızca hissedar değerini maksimize etmeye çalışmanızdır. Ve bence kâr amacı gütmeyen alanda gerçekten ilginç olan şey, hala finansları düşünmeniz, hala yönetim perspektifini düşünmeniz, ancak aynı zamanda misyonun yerine getirilmesini de düşünmeniz gerektiğidir.

BRIAN KENNY: Elbette.

EDWARD CHANG: Ve böylece bir bakıma, kar amacı gütmeyen bir organizasyona liderlik etme sorusu, çok daha açık bir gerilim içeriyor, çünkü bu sizin misyonunuzun bir parçası. Hem organizasyon devam eden bir mesele olarak var olmak zorunda, hem de yerine getirmeniz gereken bu sosyal misyonunuz var, oysa kar amacı güden alanda, belki de günümüzde birçok organizasyon bu sosyal misyon hakkında daha aktif bir şekilde düşünüyor, ancak en azından ABD bağlamında böyle açık bir tüzük yok.

BRIAN KENNY: Evet, evet. Boston Ballet'in misyonu nedir? Bunu daha önce sormamıştım ama şimdi merak ediyorum.

MING MIN HUI: Evet. Yani, web sitemizde bir yerlerde çok uzun bir misyon beyanı var, ancak onu yakalamayı sevdiğim yol, gerçekten herkes için dans yapmak. Ve Edward'ın mükemmel noktasına göre, bence bu, ne yapmayı seçtiğimiz ve erişim misyonunun neden yaptığımız her şeyin merkezi bir odağı olduğu konusunda düşünme şeklimizin arkasındaki itici güç oldu. Ve sahneye koyduğumuz danslar, sahneye koyduğumuz baleler veya eğitim taahhütlerimiz aracılığıyla ifade ediliyorsa, aidiyet duygusu hissetmeyen veya kendilerini bunun bir parçası olarak göremediklerini hisseden nüfuslar varsa, o zaman bir düzeyde, misyonumuzun bir kısmında başarısız olmuşuz demektir.

Ve tam olarak Edward'ın söylediği gibi, belki de erişim misyonuyla uyumlu olan finansal sürdürülebilirliğin bir tür simbiyozu var, değil mi, çünkü varoluşsal alaka ve izleyici geliştirme sorusu. Yani, elbette bunu pratik, doğru ve iyi yapma olarak ele almamız gereken bir şey ve finansal ve sürdürülebilir olarak iyi olmanın ne anlama geldiği sorusuyla hiç de alakasız değil. Ama bunun bizim için ne kadar temel olduğunu görebilirsiniz, sadece programların yapması gereken şeyin DNA'sında olduğu için bu sorularla boğuşmamız.

BRIAN KENNY: Evet, ve daha önce programlamanın bir kısmını ayarlama şeklinizle ilgili birkaç örnek verdiniz. Merak ediyorum, bu iki parçalı bir soru, dansı herkes için erişilebilir kılma görüşünü desteklemek için iş süreci tarafında veya organizasyon yapısında yaptığınız diğer değişiklikler nelerdir? Ve bu sektör genelinde bir eğilim mi? Bu sadece dans organizasyonlarında değil, diğer sanat organizasyonlarında da mı oluyor?

MING MIN HUI: Evet. Yani, özellikle daha Avrupamerkezli bir tarihe sahip olan klasik sanat formları için erişilebilirlik sorusunun, 2020'deki George Floyd tarzı ırksal hesaplaşmadan çok önce gerçekten bir konuşma konusu olduğunu düşünüyorum. Bence bu olaylar dizisi, bu sektörde zaten var olan bir dizi altta yatan konuşmayı hızlandırdı ve bu sorularla boğuşmazsak, alakasızlığın giderek daha gerçek hale geldiğini kabul etti.

BRIAN KENNY: Elbette.

MING MIN HUI: Ve bence bu, günümüzde hala geçerliliğini koruyor; bale, opera ve senfoni, bu klasik Avrupamerkezli sanat formlarının çoğu, elitist veya çok beyaz olma gibi geniş bir algıdan muzdarip. Ve bunun ne kadarının gerçeğe dayalı olduğu veya genelleştirilmiş zihniyete dayalı olduğu, bence, şu anda olduğu gibi devam eden bir şey.

Boston Ballet'te, programatik olarak ne ürettiğimiz ve bu temaların sanat yapımının özünde nasıl ortaya çıktığı hakkında çok düşündüğümüzü belirtmekte haklısınız, ancak kesinlikle sadece büyük ölçekte örgütsel uygulamada ortaya çıkıyor ve bence balenin ötesinde, dans sektörünün ötesinde, sanat dünyasında, kuruluşlarda ve şirketlerde, vergi statüsünden bağımsız olarak uygulanıyor. Ve bu yüzden, personelimizi ve yönetim kurulu yapımızı daha çeşitli hale getirmek için işe alım süreçlerine yaklaşımları farklı şekilde, işe alım süreçlerini farklı şekilde nasıl düşünebileceğimizi araştırdık. Ve bu, kar amacı gütmeyen kuruluşlara özgü bir bağlamdan çıkarılmış en iyi uygulamalardır. Bu, çok daha geniş bir örgütsel bağlamdan çıkarılmış en iyi uygulamalardır ve bu süreçlerde önyargıyı neyin yarattığını düşünmektir. Bu, bunun sahnenin veya stüdyoların çok ötesinde ortaya çıkmasının başka bir örneğidir.

BRIAN KENNY: Daha önce değindiğimiz bir diğer gerginlik, Edward, sana geri döneceğim, miras veya miras ile ileri görüşlülük ve yenilikçilik arasındaki gerginliktir ve bazen bu iki şey birbirine karşıt olabilir. Bununla biraz boğuştuk. Harvard Business School uzun zamandır var, ancak kesinlikle çok yenilikçiyiz. Bunu biliyoruz. Burada yenilik yaptığımızı biliyoruz, ancak marka bunu her zaman ihtiyaç duyduğumuz şekilde göstermiyor olabilir. Kuruluşlar bu gerginlikle boğuşurken nasıl düşünmeli?

EDWARD CHANG: Yani, sanırım bu daha önce Boston Ballet'in gerçekten iyi yaptığı şeylerden birine geri dönüyor, bence temel değerlere veya ilkelere odaklanmak. Ve bence gelenek uğruna gelenek muhtemelen kimseye hizmet etmiyor ve şeyleri değiştirmek uğruna yenilik de kimseye hizmet etmiyor.

BRIAN KENNY: Evet, güzel bir nokta.

EDWARD CHANG: Ve bu yüzden, bu gerçekten "Bir gelenekte önemli olan nedir? Korumaya çalıştığımız bir tarihte önemli olan nedir ve bu misyonumuz için neden önemlidir?" diye düşünmekle ilgilidir. Ve aynı şey inovasyon hakkında düşündüğümüzde de geçerlidir, inovasyonun amacı nedir? Bu, daha geniş misyonumuza nasıl hizmet edecek, bir organizasyon için daha geniş değerlerimize nasıl hizmet edecek? Ve bence bunu gelenek ve inovasyon arasında bir karşıtlık olarak çerçevelemekten çok, bir organizasyonun misyonu ileriye taşımaya yardımcı olacak, bu değerler ve ilkelerle uyumlu olacak eylemlerin neler olduğunu gerçekten düşündüğünüzde, umarım en azından yüzeyde kasıtlı gibi görünen bu şeylerin çoğu, umarım, bu gerginliklerin bir kısmı temel değerlere daha derinlemesine odaklanılarak ortadan kalkar.

BRIAN KENNY: Evet. Bu sana doğru geliyor mu, Ming?

MING MIN HUI: Öyle. Yani, aklıma gelen örnek, sanat yapımında yaptığımız yeniliklerin çoğundan ve bugün hayatta olan ve iyi durumda olan seslerin, yükselen sanatçıların, koreografların eserlerinin yeni siparişleri aracılığıyla gerçekten gurur duyduğumuzu düşünüyorum. Ve bu yüzden, kesinlikle bunların çoğu, hareket sözlüğü nedir anlamında saf yeniliktir? İnsanların sahnede gördüğü dans ve sanatsal ürün nedir? Balenin ne olduğunu düşündüğünüze dair birçok kavramı sorguluyor mu? Yani, yenilik mantığını sunduğumuz daha belirgin programatik yol bu. Ama sonra Edward'ın bahsettiklerine uygun olarak aklıma gelen örneklerden biri, Fındıkkıran gibi şeyler bir nevi geleneğin korunması, nostaljinin korunmasıdır.

BRIAN KENNY: Evet. Fındıkkıran'la uğraşamazsın.

Ming Min Hui: Gerçekten bununla uğraşamaz. Tchaikovsky skoru çok kasıtlı bir şekilde korunur, çünkü bu kadar mükemmel bir şekilde çok fazla arşivlenmiş bir parça. Ama örneğin, bu geçmiş Noel sezonu, tatil sezonu, siyah olan ve Fındıkkıran Prens Cavalier rolünde olan dansçılarımızdan biri için yeni bir Fındıkkıran Kafası tanıttık. Bu kafa, orijinal fındıkkıran kafasının, kabadayı yanakları ve mavi gözlerle bu çok soluk cilt olması ve böylece cilt tonunun daha koyu olduğu yerde giyebileceği alternatif bir kafaya sahip olacak şekilde değiştirildi. Zeytin gözlerin var. Bu sadece onun altında yatan gerçek ırksal ifadesini daha temsil ediyor. Ve böylece bu dansçı Danny Durrett, sanırım bu rolü oynamaya, büyük bir bale şirketi için bu rolü dans etmek için birkaç siyah adamdan biri. Ve bunu yaparak, onunla derin bir konuşmada, çünkü uzaydaki rolü yaşamak zorunda olan kime çok saygılı olmak istiyorsunuz.

Brian Kenny: Tabii. Evet.

Ming Min Hui: Karakter, dans rolü, tarihsel olarak, belki de olmadığı bir şekilde ona ait hissetmesi inanılmaz derecede anlamlıydı. Fındıkkıran bebeğin etrafında gerçekten karmaşık bir solucan kutusu ve temsil soruları açar. Ve ayrıca, şimdi bu tür bir değişiklik içinde barındırmanız gereken tüm farklı ırksal ifadeleri düşünmenin gerçekten karmaşık bir yolu var. Ama en azından bu konuşmaya başladık ve bu, bazı açılardan bir yenilik yöntemi, değil mi?

Brian Kenny: Evet, bunu seviyorum.

Ming Min Hui: Klasikler içinde. Evet.

Brian Kenny: Ve daha önce söylediklerimize geri dönün, herkesi mutlu edemezsiniz, ancak ilerleme sağlamak için bazen bazı insanları mutsuz etmeniz gerekecek. Bu harika bir sohbet oldu. Gerçekten bunu dört gözle bekliyordum. Her biriniz için bir sorum var, bu yüzden seninle başlayacağım Ming. Bu arada, Harvard Business School'daki misyonumuz, dünyada fark yaratan liderleri eğitmektir. Bu, onu destekleyen çok şey olan çok basit bir ifade ve bunun harika bir örneğiniz. Kendiniz gibi, geçmişte bu kadar açık olmayan lüks veya geleneksel kurumlarda liderlik rollerinde olmak isteyen az temsil edilen geçmişlerden gelen diğer gençlere ne gibi tavsiyelerde bulunacağınızı merak ediyorum.

Ming Min Hui: Kampüse çok geri döndüm, çünkü insanların bu liderliğin neye benzeyebileceğine dair alternatif örnekler olduğunu görmelerini sağlamak konusunda oldukça tutkuluyum. Ve o zaman benim gibi görünen herkes için, bu yolun mümkün olduğuna inanmak için biraz daha ilham hissedebilirler. Ve bu konuşmalarda, belirli bir dereceye kadar imposter sendromu hissini kabul etmeye açıkım, bence bu belki de abartılan bir kavram, ama bu olağandışı değil. Ve bir düzeyde, böyle duyguların bazen size hangi zorlukları kabul ettiğiniz ve ne yaptığınız hakkında bir şeyler söylediğini ve belki de kendinizin ötesine geçtiğini ve verebilecek rahatsızlığın bir kısmına yaslanmanın ve bu işin gerçekten önemli olduğunu takdir etmenin uygun olduğunu düşünüyorum. Bana yararlı bulduğum tavsiye, gerçekten herkesi hak etmediğinizi düşünmeye çalıştırmayı başaracağınız kadar akıllı mısınız? Ve bu, diğer herkesi geride bıraktığını düşünmek için oldukça küstah değil mi? Kendinizi bir tür kahraman rolü veya lider rolü olarak görmemekten gelebilecek, kendinden şüphe duymanın eğlenceli bir şekilde tersine çevrilmesini buluyorum. Ve böylece, bu, başkalarına yardımcı olması durumunda paylaştığım bir şey.

Brian Kenny: Evet, uzun zaman önce aynı çizgileri karşıladığım bir başka tavsiye, biraz gergin değilseniz ve bu histen biraz sahip değilseniz, muhtemelen kendinize yeterince meydan okumamış olmasıydı.

Ming Min Hui: Evet, tam olarak.

Brian Kenny: Yani, bu kötü bir duygu değil. Edward, son soru sana gidiyor. Her zaman dava yazarlarımıza soruyoruz, insanların “Ming Min Hui” davası hakkında hatırlamasını istediğiniz bir şey varsa, ne olurdu?

Edward Chang: Ve umarım hem bu konuşmadan ortaya çıkan şeylerden birinin, balenin alakalı kalmayı nasıl düşündüğünü ve aynı zamanda eşitlik konusundaki sorunları nasıl ele aldığını duyduğunu duyun, bu konuların ilk allıkta göründüğünden çok daha birbiriyle ilişkili olduğunu anlamaktır. Ve her türlü organizasyon için, sadece Boston Balesi için değil, 50, 100 yıl için alakalı kalacak kuruluşların, çeşitlilik, eşitlik ve içerme gibi şeyleri nasıl ele alacağınızla ilgili soruların biraz ekstra boş zamanımız olduğunda güzel olan şeyleri nasıl ele almadıklarını düşünüyorum.

Ancak, Boston Balesi için böyle bir şey düşündüğünüzde, düşünmeleri gerekir, değişen bir kitle için nasıl alakalı kalırlar? Her ikisi de tadı açısından değişiyor, aynı zamanda demografik olarak da değişiyor. Ve Boston Balesi gibi bir organizasyon, “Ah, bunu yapacağımız yol, hepsi aynı görünen, aynı geçmişe sahip olacak ve bu, yenilikçi veya alakalı olacak ürünler üretmemize yardımcı olacak, aynı tür insanları işe almaktır” diye düşünüyorsa, bu muhtemelen kazanan bir strateji değil. Ve birçok yönden, izleyicilerle nasıl alakalı kalıyorsunuz? Yeni ürünler oluşturma açısından nasıl alakalı kalıyorsunuz? Oh, aslında bu durumda, bu durumda dansçılara sahip olmak, koreograflara sahip olmak, gelecekteki kitleyi daha iyi yansıtan personele sahip olmak, bunun alakalı kalmak açısından bir işletme için daha iyi bir strateji olabileceğini düşünmek.

Ya da düşünseniz bile, bunu gerçekleştirmeye yardımcı olacak bir çalışan tabanını nasıl işe alıyorsunuz? Çeşitliliğe yatırım yapmayan bir kuruluşsanız, aslında, belki de yetenek havuzunun büyük bir bölümünü kesiyorsunuzdur, çünkü kuruluşunuz ilk etapta çok homojen ise, insanları temsil edilmeyen geçmişlerden almak çok daha zordur. Ve bu kadar erken yatırım yapmamanın başarısız olması, bir kuruluşun hayatında daha sonra çeşitlendirmeyi çok zorlaştıracak bir şeydir.

Yeteneklere yatırım yaparak, insanların ait gibi hissettikleri bir ortam yaratarak, insanların tüm benliklerini getirebilecekleri gibi hissettikleri bir ortam yaratarak, her türlü geçmişe sahip insanlar kabul edilebilecek gibi hissederler, umarım fikirleri üretmenize, doğru kararlar vermenize yardımcı olacak çeşitli bir organizasyon kurmanıza yardımcı olabilir, kuruluşun alakalı kalmasına yardımcı olacak ürünler oluşturmanıza yardımcı olabilir.

Brian Kenny: Ming, Edward, bana soğuk çağrıya katıldığınız için çok teşekkür ederim.

Edward Chang: Harika.

Ming Min Hui: Çok teşekkür ederim.

Brian Kenny: Soğuk çağrıdan hoşlanıyorsanız, diğer podcast'lerimizi, iklimin yükselişini , gerçek liderleri koçluk yapmak , IDEACCAST , işin geleceğini yönetme , skydeck , büyük düşün, küçük satın ve kadınları işten beğenebilirsiniz. Podcast'lerinizi nereden alırsanız alın. Herhangi bir öneriniz varsa veya sadece merhaba demek istiyorsanız, sizden haber almak istiyoruz, bize [email protected] adresinden e -posta gönderin. Bize katıldığınız için tekrar teşekkürler, ben ev sahibim Brian Kenny ve Harvard Business School'un resmi bir podcast'i ve HBR podcast ağının bir parçası olan Cold Call'u dinliyorsunuz.