„Mythologisch“: Die Ausstellung von Alfredo Sábat lädt Sie ein, in die Geheimnisse der Legenden einzutauchen

Manche Künstler entwickeln eine so starke visuelle Identität und prägen ihr Werk mit der Zeit in der kollektiven Vorstellungswelt. Alfredo Sábat blickt auf eine lange Karriere als Illustrator und Cartoonist zurück und ist Teil einer Familie, die eng mit diesem Handwerk verbunden ist. Diese Leidenschaft teilte er nicht nur mit seinem Vater, dem legendären Hermenegildo Sábat , sondern geht auch auf seinen Urgroßvater und dessen Arbeit für die Zeitschrift Caras y Caretas zurück.

Alfredo Sábat wiederum ist zu einem Vertreter der heutigen Populärkultur geworden, insbesondere wenn er Nachrichten, Ikonen und Figuren in Bilder umwandelt.

Die in Mitológicas gesammelten Werke, die kürzlich in der Casa Nacional del Bicentenario eingeweiht wurden, sind jedoch eine Gelegenheit, eine andere Facette zu entdecken, in der Fantasie mit Realismus und den Talenten des Präraffaelismus oder der metaphysischen Malerei des frühen 20. Jahrhunderts verschmilzt , die dank Künstlern wie Carlo Carrà und Giorgio de Chiricoo ihre Spuren in der Geschichte hinterlassen hat.

Diese Blitze spiegeln sich in Gemälden wie „Hippolyta“ wider, wo das tiefe Grün des Himmels mit „Piazza“ in Verbindung steht, einem rätselhaften Gemälde des griechischstämmigen Künstlers, das im Nationalmuseum der Schönen Künste ausgestellt ist. Doch anders als in den Werken des Künstlers ist die menschliche Präsenz in Sábats Werken in jeder Szene direkt und absolut spürbar.

Hippolyta, Königin der Amazonen, stand auf dem Thron der Geschichte, anstatt sie zu erzählen, sondern neu zu schreiben. Diese Kriegerinnen lebten jenseits der für Frauen geltenden Regeln und waren niemandem Rechenschaft schuldig. Deshalb scheint diese Heldin, auf der Büste eines Mannes errichtet, der Welt zu sagen, dass sie weder gehorchen noch nachgeben will.

In dieser Version kehrt Sábat die Zeichen der Macht um und zeigt die Figur „kampfbereit, aber von einer Haltung der Ruhe beherrscht“. Die antike Welt ergibt sich ihr zu Füßen, während sie über die Zukunft nachdenkt.

Da jedes der Werke in der Ausstellung so viele Informationen enthält, ist es wichtig hervorzuheben, dass es im Raum Poster mit Bildern und QR-Codes gibt, die alle Interessierten dazu anregen, in die Mythen und Legenden einzutauchen, die sich dahinter verbergen.

Eine weitere schillernde Figur ist Selene, die, wie der Text der Kuratorin Cristina Santa Cruz erläutert, die Göttin des Mondes ist und jede Nacht auf ihrem weißen Ross den Himmel durchquert und über Träume, Geheimnisse und Stille wacht.

„In ihrer Figur verflechten sich der Lauf der Zeit und das Versprechen der Ewigkeit . Ihr Licht, wechselhaft und beiläufig, ist seit es Sprache gibt ein Spiegel der menschlichen Seele“, eine Beschreibung, die die hypnotische Figur einer Frau begleitet, die den großen Figuren des Kinos aus Hollywoods goldenem Zeitalter nahesteht.

Verführerisch und scheinbar „feminin“ (spitze Zehen, übereinandergeschlagene Beine, tadellose Frisur) , besitzt sie ihren eigenen Stempel und eine Reiterdarstellung, an die wir auch heute noch gewöhnt sind, in der Männer die Protagonisten der Szenen sind, eine antiquierte Vision des Helden.

Alfredo führt auch Circe, Odysseus und die Sirenen, Pandora, die Sibylle sowie Ödipus und die Sphinx ein, eine Geschichte, die im Laufe der Geschichte immer wieder von Künstlern aufgegriffen wurde, wie beispielsweise Gustave Moreau im Jahr 1864, der das Duo porträtierte – beide zu ihrem unwiderruflichen Schicksal verdammt, egal wie sehr sie versuchten, es zu vermeiden – und die in Sábats Version in eine Berglandschaft eingebettet ist, mit einer viel menschlicheren Sphinx, abgesehen von ihren Flügeln und ihrem Schwanz.

In Mythologien wird eine Versammlung von Göttinnen, Helden, Zauberinnen und Wesen geschaffen, die ihre Geschichten teilen, die Gegenstand von Fantasie und Erzählung sind . Wie der Text sagt: „Wie in jedem Mythos ist das, was hier erzählt wird, nie passiert … aber es passiert immer.“

Es ist die Wiederholung der Geschichte, die von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben wird und unabhängig von Zeit und Gebiet fesselnd ist.

Die tragischen Enden , die in diesen Mythen so oft als Lektion oder Warnung erscheinen, sind in den Gemälden nicht direkt präsent, da Sabat den Figuren eine andere Sichtweise verleiht , in der kaum Spannung entsteht, wie zum Beispiel im Fall von Diana und Aktaion, deren ereignisreiche Begegnung (Aktaion entdeckt die Göttin beim Baden und beschämt beschließt, den Jäger zu bestrafen und ihn in einen Hirsch zu verwandeln, der später von ihren Hunden gefressen wird) nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, sondern Alfredo sie als Paar aus dem 18. oder 19. Jahrhundert darstellt und Anzeichen des Ausgangs durch Details wie die Hörner auf Aktaions Helm skizziert, während Diana dahinter posiert, mit einer Hand auf seiner Schulter, in Schwarz gekleidet. Vielleicht eine Frau in Trauer.

Anders als das vergängliche Element, das Sábat in seinen Illustrationen für verschiedene Medien findet – und das er vor zehn Jahren in einem Ted Talk humorvoll darlegte –, nämlich dass es darauf ankommt, was man am Tag der Veröffentlichung der Zeitung sieht und sich danach etwas anderem zuwendet –, preist er hier die Unsterblichkeit der Geschichte.

Wenn es bei der Illustration seine Aufgabe ist, einen Text zu lesen, ihn zu interpretieren und grafisch zu übersetzen, so verdoppelt er hier die Kulisse und verschlingt die großen Mythen, um sie ins 21. Jahrhundert zu verbannen, wobei er sich von ihrem Blick und ihren Launen mitreißen lässt.

Mythologische Werke von Alfredo Sábat im Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985), mittwochs bis sonntags von 15 bis 20 Uhr, kostenlos bis 3. August.