Canet Rock, 50 Jahre Festival, bei dem alles möglich war

In den Jahren zwischen dem Tod des blutrünstigen Diktators und dem Aufstieg der lang ersehnten Demokratie – die für diejenigen, die 37 Jahre lang davon geträumt hatten, zutiefst enttäuschend war – öffnete sich ein Raum, in dem alles möglich schien, sogar die Ausrichtung eines großen Musik- und Gegenkulturfestivals, als Franco noch lebte und schoss. Genau das war Canet Rock, das am 26. und 27. Juli 1975 25.000 Menschen zusammenbrachte, um das Neueste aus der Musikszene zu präsentieren, angeführt von Pau Riba, La Companyia Elèctrica Dharma, Maria del Mar Bonet, Barcelona Traction, den Andalusiern Lole und Manuel, dem Orchester Platería und Jaume Sisa, der zwar im Geiste anwesend, aber von den Behörden verboten war. Zwölf Stunden Musik und die Freiheit zu träumen, die zu ihrem 50. Jahrestag in einem Buch und einer Fotoausstellung gewürdigt werden, signiert von Donat Putx bzw. Francesc Fàbregas.

„Das waren besonders fruchtbare Jahre für Projekte mit einer besonderen Persönlichkeit“, bemerkt Donat Putx, Musikkritiker dieses Labels und Autor des Buches „Canet Rock, mig segle de música i follia“ (Enderrock Books), in dem er an die vier Ausgaben des Festivals zwischen 1974 und 1978 sowie an die Rückkehr der Marke 2014 in verändertem Format erinnert. „Eine sehr kreative Musikszene entstand, die sich um Zeleste herum artikulierte, aber nicht nur dort“, bemerkt er, „ebenso wie eine Reihe von Stämmen rund um die Musik entstanden, dieses ganze Amalgam der Gegenkultur.“ Um es mit den Worten von Joan Fortuny von Dharma auszudrücken: „Es war, als würden wir uns selbst zählen, und bis zu diesem Moment wussten wir nicht, dass wir so viele waren!“

Canet war das erste große moderne Musikfestival auf der Iberischen Halbinsel; die einzigen Vorgänger waren das Ciutadella Park Folk Festival 1968 oder das Progressive Music Festival in Granollers 1971. Außerhalb unserer Grenzen fanden die legendären Festivals Woodstock (1969) und Isle of Wight (1968-70) statt, doch für Putx sind sie nicht vergleichbar, denn es war „eine andere Zeit, eine andere Szene“, die katalanische auf der einen und die angelsächsische auf der anderen Seite, und dazwischen passierten in einigen sehr turbulenten Jahren zu viele Dinge.

Die Ursprünge des Festivals liegen in der Hand der Gründer des erst zwei Jahre zuvor eröffneten Veranstaltungsortes Zeleste, dem Geburtsort von Ona Laietana, und der Firma Pebrots Enterprises, die mit der Musikgruppe La Trinca verbunden ist und für die Organisation des Sis Hores de la Cançó in Canet verantwortlich war. Die aus Barcelona sorgten für das musikalische Angebot, und „die aus Canet“, wie Victor Jou, Gründer von Zeleste, sie nannte, waren für das Gelände und die Struktur verantwortlich.

Diese „Struktur“ bestand aus einer Bühne auf einem Sandhügel, ohne Boden im Hintergrund und mit einer eher bescheidenen Tonleistung von 2.500 Watt, die nicht ausreichte, um den verfügbaren Raum zu füllen. „Sie haben es ohne größere Einflüsse gemacht“, sagt Putx und zitiert Rafael Moll, ein weiteres Mitglied der Zeleste-Clique. „Sie arbeiteten spontan“ und ohne großes Kapital und einigten sich darauf, ein Drittel der Gewinne an die Musiker abzugeben, die wiederum anteilig daran teilnahmen, unabhängig vom Prestige jedes Einzelnen.

Über den musikalischen Aspekt hinaus war Canet der Treffpunkt einer Generation, die von der Hippie-Bewegung, der Mai-68-Bewegung und anderen Utopien jener Jahre geprägt war. Diese Veranstaltungen fanden in den Ständen vor der Bühne statt, wo man kaufen, verkaufen, schenken und tauschen konnte. „Es war keine politische Angelegenheit, obwohl alle dort gegen die Diktatur waren, sondern etwas Wesentlicheres, das sich darauf konzentrierte, die Welt und unsere Lebensweise zu verändern“, kommentiert der Autor.

„Wir haben den Stand ‚El Rrollo Enmascarado‘ aufgebaut“, erinnert sich Javier Mariscal, Co-Autor des ersten Underground-Comics. „Nazario hatte die Idee, Oliven mit Kernen zu kaufen, ein paar Hintern zu zeichnen, und wer den Kern hineinwarf, bekam ein Exemplar von ‚La piraña divina‘ , dem einzigen echten Underground-Comic aller Zeiten. Er war völlig illegal. Er enthielt sehr explizite Geschichten über Sex und das, was heute als Schwulsein bezeichnet wird, früher aber Schwuchteln hieß“, erklärt er. Der Stand wurde durch weitere Waren ergänzt: „Schokolade, Joints, Kutteln, von allem etwas“, und ein Zelt, in dem Lole und Manuel schliefen. Eine Oase der Freiheit, umgeben von der Guardia Civil, die Max Sunyer, damals Mitglied von Iceberg, mit einem Spielplatz verglich. „Die Polizei betrat das Gelände nicht, aber man konnte sie sehen. Innerhalb des Festivals war es freies Territorium, 12 Stunden lang war Franco tot, eine wunderschöne Fiktion.“

All diese Utopien endeten mit der Einführung der Demokratie und der Einführung spezifischer Regeln für das Zusammenleben, die den Träumern wiederum die Flügel stutzten. Es ist kein Zufall, dass das erste Canet Rock vier Monate vor Francos Tod stattfand, während das letzte im September 1978 stattfand, weniger als drei Monate vor der Abstimmung über die Verfassung. „Diese Festivals finden statt, während ein Regime stirbt und ein neues entsteht. Es herrscht hier ein ungeordnetes, chaotisches, turbulentes Interregnum, das man nicht idealisieren sollte, das aber viel Spaß machte; alles schien möglich“, sagt Putx.

Vom ersten Canet werden uns Auftritte wie der von Pau Riba in engen blauen Badehosen, der sogar einige Zuschauer empörte, in Erinnerung bleiben. Ebenfalls unvergesslich waren Lole und Manuel, die Tausenden von jungen Menschen die neue Flamenco-Szene näherbrachten, und die Companyia Elèctrica Dharma, in Zusammenarbeit mit Els Comediants, die die Bühne mit Riesen und Großköpfen füllten. „Auf dem Foto sieht man mehr von den Großköpfen als vom Dharma“, erinnert sich Francesc Fàbregas lachend, ein direkter Zeuge des Festivals und Schöpfer der Fotoausstellung zum ersten Canet Rock, die ab diesem Samstag im Ateneu de Sant Just Desvern zu sehen ist. „Das Festival war ein sehr bedeutender Fortschritt für unsere Generation, angesichts all dessen, was aus dem Ausland kam, Woodstock oder Wight“, und fügt hinzu, dass es hier während einer Diktatur stattfand, „das ist sein großes Verdienst, die Genehmigung dafür zu bekommen.“

Jaume Sisa wurde jedoch die Erlaubnis verweigert, da ihm aufgrund von Aussagen, die die „zuständige Behörde“ als anarchistisch betrachtete, ein Hausverbot erteilt wurde. „Der Mythos von ‚Qualsevol nit por sortir el sol‘ wurde größtenteils dort geboren“, betont Putx. Die Abwesenheit des galaktischen Singer-Songwriters blieb in Erinnerung, als während seines Auftritts ein leerer Stuhl auf die Bühne gestellt wurde, während das Lied über die Lautsprecher ertönte und das gesamte Publikum mitsang. Es wird gesagt, dass Sisa, der beim Festival anwesend war, von der Szene bewegt war, und Stunden später, als die Sonne aufging, erinnert sich Manel Joseph, wie er ‚El setè cel‘ solo auf der Gitarre spielte. „Er war umgeben von seinen Freunden, einigen Zuschauern und dem ganzen Festivalmüll; es war wunderschön“, erinnert sich der Sänger des Orchesters Platería.

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Sisa war bei der zweiten Ausgabe des Festivals anwesend, gekleidet in einen schwarzen Anzug und eine weiße Baskenmütze. Rund 20.000 Menschen besuchten diese Veranstaltung 1976, bei der erneut katalanische Bands im Programm standen und die verbesserte Tontechnik von den Organisatoren selbst handgefertigt wurde, wie Josep Maria Mainat in dem Buch erinnert: „Wir haben die Holzkisten gebaut und die Lautsprecher in Italien gekauft“, eine Aufgabe, die Monate dauerte. „Es war eine Familienangelegenheit“, erinnert sich Manel Joseph, der nicht nur bei den ersten drei Ausgaben auftrat, sondern aufgrund seiner Verbindungen zu Zeleste auch an der Organisation beteiligt war. „Ich habe selbst ein Klavier transportiert, wir sind zum Pebrots-Hauptquartier gefahren und haben es auf einer offenen Ebro-Straße abtransportiert, jeder hinten mit dem Instrument.“

Die erste Ära des Canet Rock endete 1978 nach einem Kurswechsel, der internationale Künstler wie Blondie und Ultravox zum Festival brachte. Gleichzeitig gelang es den Sicherheitskräften nicht, die meisten der 30.000 Besucher daran zu hindern, das Festivalgelände ohne den Umweg über die Abendkasse zu betreten. Es war das Ende eines Zyklus; Open-Air-Festivals waren keine Seltenheit mehr; die Musikszene hatte sich verändert, wie das erste Punk-Festival der Aliança del Poblenou 1977 zeigte. Ein gesellschaftlicher Wandel auf allen Ebenen fand statt, der sich auch auf das Festival selbst auswirkte. „Vielleicht hätte man die Besucherzahlen halten können“, spekuliert Putx, „aber nicht mit dieser Aura der Außergewöhnlichkeit.“

So geschehen mit der zweiten Ausgabe von Canet Rock, die seit 2014 auf dem Pla d'en Sala stattfindet und ein voller Erfolg ist. „Es ist die Wiederbelebung der Marke, aber der Ansatz hat sich verändert, genau wie das musikalische Ökosystem und die Gesellschaft seit den 1970er Jahren.“ War es das Ziel des ersten Canet, eine Szene zu schaffen, so soll das aktuelle – organisiert vom Veranstalter Sunmusic – die „Endstation“ für Bands sein, bei der sie auftreten, sobald sie etabliert sind. Ein anderes Festival für eine andere Zeit, in der junge Menschen, anstatt sich vom Lebensstil ihrer Eltern lösen zu wollen, darüber klagen, nicht wie ihre Eltern leben zu können.