Die Chemical Brothers selbst: So entstand die Gruppe zwischen Partys und Müll

Ed Simons: Wir kamen in den letzten Monaten der Nude Night in der Haçienda in Manchester an, als Mike Pickering als DJ auflegte. Es war eine freundliche, farbenfrohe Nacht. Selbst auf der Tanzfläche interessierte es niemanden, ob man Student war oder nicht. Es war ein großartiger Empfang in der Stadt. Wir haben das beide zusammen erlebt. Es war ein großer Teil der DNA der Chemical Brothers. Neben meinem Interesse an elektronischer Musik war New Order eine riesige Band für mich. Ich glaube nicht, dass ich bewusst an New Order, The Smiths oder Manchester United (die ich seit meiner Kindheit unterstütze) gedacht habe, als ich beschloss, in Manchester zu studieren. Ich glaube, es war eher eine Frage des Umzugs von einer Stadt in die andere; ich war aufgeregt, als ich die Straße vom Bahnhof Manchester Piccadilly entlang in die Innenstadt ging. Ich hatte kein Interesse daran, nicht in einer Stadt zu sein.

Bernard Sumner: Wir waren auf einer ausgedehnten Tour durch die USA und fuhren dann nach Ibiza, um Technique aufzunehmen. Ich war vom vielen Feiern ausgebrannt, vor allem in den Staaten. Wir waren Teenager und gingen zur Schule, total unterdrückt, wie die meisten von ihnen. Man sagte uns, wir wären Scheiße und das einzig Sinnvolle im Leben sei Mathe und Englisch. Such dir einen Job in der Buchhaltung, werde technischer Zeichner, bist du gut im Tischlern? Man sagte uns, was wir zu tun hatten. Hör auf, Spaß zu haben. Schließ dich dem System an, du kannst mit 65 in Rente gehen. Wir waren keine besonders guten Schüler – na ja, Stephen war es, und Ian auch –, aber als wir in einer erfolgreichen Band landeten, waren wir wie Hunde ohne Leine. Auf Tour drehten wir durch, in einem Rausch aus Hormonen und forschender, erforschender Neugier. Wir feierten einfach wie viele junge Bands. Man ließ uns freie Hand, und das Ganze wurde uns ein bisschen zu viel. Ich war körperlich und geistig erschöpft und brauchte einige Zeit – ein paar Jahre, eineinhalb Jahre – in Manchester , um mich zu beruhigen und zu erholen.

Ich kam also zurück, als gerade der Acid-House-Boom losging. Ich ging von Guatemala nach Guatepeor. Die Idee, einfach eine schöne, entspannte Zeit mit Antiques Roadshow zu verbringen, mich zu erholen und vielleicht ab und zu eine Bluttransfusion zu bekommen, war passé. Wir waren von den wilden Staaten nach Ibiza, wo es noch wilder war, und nach Manchester – noch viel wilder. Ich war ein paar Mal in London in Clubs, natürlich in der Haçienda, und als die Clubs schlossen, ging ich auf viele After-Partys. Manchester war das Partyzentrum. Es gab verrückte Bands wie Happy Mondays, The Stone Roses , eine aufstrebende Oasis . Und ich entspannte mich nicht oder beruhigte mich, ich wurde in Manchester einfach noch verrückter.

John Burgess (Herausgeber, Jockey Slut , Disco Pogo ) : Am ersten Freitag nach meinem Umzug nach Manchester lud mich mein bester Freund von zu Hause in die Haçienda ein. Ich wollte unbedingt an einem Freitag hingehen, denn es war eine richtige Party und kein Studentenabend. Ich stellte mich mit Tom und Ed und der kleinen Band, die sie in ihrer ersten Woche an der Uni in Manchester gegründet hatten, in die Schlange. Das Warten vor der Haçienda war ziemlich einschüchternd. Die Fenster waren abgedunkelt und die Tanzflächen schwangen im 4/4-Takt. Ich war noch nie in so einem Club und konnte nicht tanzen. Tom sagte, ich solle einfach mit den Füßen wippen. Also brachte mir Tom an meinem ersten Freitag in Manchester in der Haçienda das Tanzen bei.

James Holroyd: Ich habe Tom und Ed 1989 während unseres Studiums kennengelernt. Wir waren eher wegen der Musikszene als wegen des Studiums dort. Wir trafen uns Dienstagabends in der neu eröffneten Manchester Academy. Dave Booth war der DJ. Er war ein Ass und legte für Indie- und Raver-Fans auf. Ich kannte Tom und Ed damals noch nicht besonders gut, also nickten und lächelten wir uns zu. Unsere Frisuren machten uns alle zu Rave-Fans.

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Damals bot die Stadt eine riesige Auswahl an unglaublichen Dingen. Konzerte, Clubs und Hauspartys rund um die Uhr . Die Musik, die uns zum Ausgehen inspiriert hatte, war plötzlich zum Greifen nah. Jede Nacht in der Haçienda konnte bedeuten, mit deinen Helden zu tanzen: Mitgliedern von New Order, The Mondays, 808 State, A Certain Ratio.

Die Gemeinschaft war und ist sehr eng verbunden . Diese Helden wurden plötzlich zu ganz normalen Menschen, genau wie alle anderen auf der Tanzfläche. Ganz normale Menschen, die Außergewöhnliches leisten.

Ed Simons: Irgendwann, als ich noch zu Hause wohnte, kaufte ich nicht mehr nur ZX Spectrum -Spiele, sondern verbrachte jeden Samstag in Plattenläden. Ich kaufte mir immer zwei 12-Zoll-Platten im großen HMV in der Oxford Street. Ich brauchte den ganzen Tag dafür, dann nahm ich den Bus ins Zentrum von London und hatte Zeit zum Aussuchen. Ich schleppte diese Platten und meine kleine Stereoanlage zur Uni und bekam schließlich einen regulären Job als DJ im Owens Park Bop. Das war eine Studentenparty, kein Club. Ich war ein furchtbarer DJ. Es gab nur ein Mikrofon und ich rief meinen Freunden ständig zu: „Ich sehe euch Jungs voll abrocken!“ Es war ein wirklich peinlicher MC-Auftritt. Irgendwann wurde ich gefeuert. Wir spielten Italian House und Klassiker wie Pump Up the Volume , aber ein anderer Junge bat darum, übernehmen zu dürfen. Seine erste Platte war Dancing on the Ceiling von Lionel Richie. Die ganze Bop-Szene drehte durch. Mir wurde schnell klar, dass ich auf dem falschen Weg war.

John Burgess: Ed hat uns alle davon überzeugt, am Wochenende nach seiner Entlassung zum Bop zu gehen, damit wir dem Ersatz-DJ alle die kalte Schulter zeigen würden.

Nick Dutfield: Wir studierten alle Geschichte und lernten uns daher schon ziemlich früh kennen, als wir in die Stadt zogen. Die Leute, die 1989 nach Manchester kamen, hatten sich kurz vor dem Durchbruch an der Universität beworben. Sie waren nicht dorthin gegangen, weil es „Baggy City“ war. Das gab es damals noch nicht. Tom war total Hip-Hop-begeistert. Ich erinnere mich noch, wie ich im ersten Jahr in sein Zimmer im Studentenwohnheim ging und sah, dass alle seine Albumcover Männer in auffälliger Sportkleidung zeigten, während meine grüblerische Indie-Typen in Trenchcoats zeigten. Ich saß früher im Unterricht hinter Ed und erinnere mich, dass er ein Billabong- T-Shirt trug, das ein Souvenir aus seinem Auslandsjahr in Australien gewesen sein muss. Ich hatte diese Klamotten in Großbritannien noch nie gesehen. Vielleicht war ich sein kultureller Sturmtruppler.

Tom Rowlands: Die Leute nannten Ed, Nick und mich immer die „drei blinden Mäuse“. Wir irrten immer mit dem Kopf in den Wolken umher.

Ed Simons: Tom war ein ruhiger Mensch, aber er liebte es, auszugehen. Er wollte das Leben in vollen Zügen genießen. Wir gingen jeden Abend aus, sei es zu einem Konzert, in einen Club oder zu einer Veranstaltung an der Universität. Gegen 2 Uhr morgens kamen wir zurück. Um 7:30 Uhr hörte ich ihn aufstehen und in die Bibliothek gehen. Er konnte mit Volldampf loslegen und dann stundenlang lernen. Mir wäre es lieber gewesen, wenn er noch etwas länger im Bett geblieben wäre; dann hätte ich mich weniger schuldig gefühlt, wenn ich es selbst getan hätte.

Emma Warren: Tom und Ed lebten in ihrem eigenen Universum. Ich lernte sie durch einen ihrer Freunde kennen. Wenn man Teil von etwas wird, das schon existiert, dauert es eine Weile, bis man die Dynamik versteht. Aber ich sah, dass Tom und Ed ständig auf der Tanzfläche waren. Sie waren in der Manchesterer Szene berühmt. Ich erkannte etwas in ihnen wieder, das meinen Erfahrungen ähnelte. Sie waren in Londoner Clubs gewesen, genau wie ich. Sie gingen nicht an dieselben Orte, aber sie waren Londoner, die eine etwas „londonere“ Version des Manchesterer Nachtlebens erlebten. In Manchester war damals eine Menge los , und die Stadt war vieles gleichzeitig. Es gab Hardcore-Raves, bei denen alle massenhaft aufputschende Drogen nahmen, und dann gab es Veranstaltungen, bei denen sich Leute aus Cheshire schick machten, um in die Haçienda zu gehen. Ich sah Tom und Ed bei bestimmten Veranstaltungen wie Most Excellent und an manchen Abenden in der Haçienda.

Ed Simons: Tom und ich kauften nicht nur gemeinsam Schallplatten, sondern auch Vinyl. Wir mussten uns bei Eastern Bloc (einem Plattenladen) anstrengen oder einfach bereit sein, jede verrückte Platte zu kaufen, die man uns vorsetzte.

Tom Rowlands: Als Studenten hatten wir nur eine begrenzte Auswahl an Platten. Eine der Quellen, an die wir kamen, war Eastern Bloc. Justin Robertson war maßgeblich daran beteiligt, uns dort unterzubringen. Er muss in zwei Studenten aus Südengland Gleichgesinnte gesehen haben. Seine Freundlichkeit half uns, Selbstvertrauen zu gewinnen und eine Plattensammlung aufzubauen, die uns bald prägen sollte. Justin war unser leuchtendes Vorbild. Er war in einer Stadt in meiner Nähe aufgewachsen, hatte in der Stadt studiert und war voll in die Clubszene eingetaucht. In vielen Städten wird die Szene in Einheimische und Studenten aufgeteilt, und die beiden Gruppen vermischen sich nie. Damals spürten wir keinen Unterschied. Wir gingen nach seinen Clubpartys in den Laden und dachten, er hätte uns vielleicht dort gesehen und könnte uns ein paar gute Platten verkaufen.

Eastern Bloc war ein einschüchternder Laden. Wir waren bereits an Londoner Geschäfte mit der gleichen Atmosphäre gewöhnt. Wer beim Betreten keine genaue Vorstellung davon hatte, was er suchte, wurde unfreundlich behandelt. An der Theke stand eine Schlange junger Leute mit Walkmans und Kassetten, die sie in Shelleys Nachtclub in Stoke aufgenommen hatten. Sie fragten: „Alter, was ist das für ein verdammtes Lied mit dem großen Saxophon?“ Und die Antwort war immer so etwas wie: „Verpiss dich, bring das nicht hier rein.“ Wir warteten geduldig, während das alles passierte.

Justin Robertson: Tom und Ed hingen oft im Eastern Bloc ab, wo ich Anfang der 90er arbeitete. Ich war dort ein paar Jahre zuvor Student gewesen und mochte sie deshalb. Sie wurden schnell zu einem wichtigen Teil meines Clubs „Most Excellent“, und danach gingen wir oft zusammen zu Leuten nach Hause, hörten Platten, redeten über Musik und machten all die anderen Dinge, die so zu bestimmten Morgenstunden so anfallen. Wir müssen uns ziemlich nahegestanden haben, denn Ed rief mich oft zu Hause an, um über alles Mögliche zu reden. Sie hinterließen oft Zettel neben dem Telefon mit dem Text: „Ed hat dich angerufen.“

Ed Simons: Richard Moonboots war eine weitere große Inspiration hinter der Theke von Eastern Bloc . Es ist seltsam, dass heute die gesamte Geschichte der Musik und jeder neue Song für jedermann zugänglich sind. Damals hatten wir keine Wände voller Vinyl; wir hatten, was wir hatten, und jammten zu einigen der alten Platten, die wir als Teenager gekauft hatten, und zu neuen Platten, die wir bei Moonboots im Eastern Bloc kauften oder bekamen. Er prägte maßgeblich unser Musikangebot. Die Platten, die er lieferte, hatten eine gewisse Qualität. Später wurden einige dieser Songs neu aufgelegt, oder die Leute fanden Wege, sie zu bekommen, nachdem sie sie in unseren Sets gehört hatten, aber es gab eine Zeit, da hatten nur wir sie.

Tom Rowlands: Die Plattenpreise waren sehr hoch. Ich erinnere mich, dass ich einmal eine Platte bei Moonboots gekauft habe. Sie kam mit der Originalhülle mit den Bestelldetails – allen Informationen, die man für eine Nachbestellung brauchte. Er gab sie mir und sagte: „Jetzt kann sie niemand mehr bekommen.“ Er gab mir Platten mit bereits überklebten Aufklebern, sodass man den Künstler nicht erkennen konnte. Damals herrschte eine echte Großzügigkeit, und wir waren begeistert, dorthin zu gehen und diese Welt zu entdecken. Dieser Laden war definitiv das Herz der Dance-Musik im Norden. Oder besser gesagt im ganzen Land.

Das Label FRO (Fuck Right Off) von Eastern Bloc veröffentlichte Ariels Version von Sea of ​​Beats , als wir im zweiten Collegejahr waren, und dann erreichten die Dinge ein neues Level. John, Mike und Andy E., die den Laden führten, waren große Namen in der Stadt – man sah sie in der Haçienda; sie waren Freunde von Justin. Von diesen Leuten akzeptiert zu werden, war aufregend.

James Holroyd: Jeder veranstaltete Hauspartys und legte als DJ auf. Manchmal waren diese Partys nur eine Gruppe von Freunden; aus manchen entwickelte sich mehr. 237 Dickenson Road wird bei manchen Erinnerungen an diese Zeit wecken.

Nick Dutfield: Im zweiten Jahr zogen wir alle in eine WG in der Dickenson Road 237. Die 237 war nicht gerade ein Partylokal. Als Justin einen Ariel-Song remixte, nannte er sie „237 Turbo Nutters“. So nannte er uns. Aber ich hatte immer das Gefühl, dass wir dem Wahnsinn, den dieser Titel implizierte, nicht gerecht wurden. Da war ein Mädchen namens Pauline, eine von acht Leuten in der Dickenson Road. Sie war Teil der Freedom to Party-Crew, die immer zu den Angels in Burnley ging. Wir kamen von den Balearen und waren ihnen gegenüber etwas versnobt. Eines Abends gingen wir zu Justins DJ-Konspiracy, und als wir nach Hause kamen, sahen wir, dass Pauline im Keller eine stundenlange Party geschmissen hatte. Tom, Ed und ich waren bloße Zuschauer, als unser Haus von bekifften Ravern gestürmt wurde. Die ganze Bude bebte. Schließlich versteckten wir uns in Toms Zimmer. Wahrscheinlich wegen dieser Party klopfte Bernard schließlich an die Tür.

Ed Simons: Wir waren eines Samstagabends zu Hause und schauten Blind Date, als es an der Tür klingelte. Es war Bernard Sumner, der dachte, es gäbe eine Party. Ich glaube, er hatte den ganzen Tag getrunken, denn er sah ziemlich betrunken aus. Er fragte: „Ist die Party schon los?“ Nick kam nervös herein und sagte: „Bernard von New Order ist an der Tür.“ Wir versuchten alle, einen Blick auf ihn zu erhaschen. Als wir ihm sagten, dass keine Party los sei, schrie er: „Fickt euch, ihr Hinterwäldler!“ Wütend taumelte er davon, und wir versuchten, ihm die Straße hinunter zu folgen.

Bernard Sumner: Die Haçienda schloss immer um 2:00 Uhr morgens. Wir hatten James Anderton als Polizeichef, einen wahren Polizisten. Er wollte, dass alles um 22:00 Uhr schloss, damit die Beamten nach Hause gehen konnten, aber alles blieb bis 2:00 Uhr morgens geöffnet. Damals war ich so ziemlich der Einzige, der in den Club ging; ich hing mit den Mondays rum. Andere Mitglieder von New Order sah man dort nie, zumindest nicht, als Acid House aufkam.

Eines Abends ging ich mit ein paar Freunden, die ein bisschen was von Schlingel waren, und ein paar von den Happy Mondays aus. Wir suchten eine Party, wie immer, wenn wir ausgingen. Manchmal gingen wir in die Gooch Close, ein verrufener Ort, aber am Ende des Abends holte ich mir immer eine Tüte Alkohol und fragte, wo die Party sei. Meistens hatte jemand einen Zettel mit der Adresse eines Ortes in Didsbury oder in der Nähe dabei.

Mit der Tüte Alkohol , meinen Freunden, den Rascals, ein paar Mondays oder deren Kumpels fuhren wir zu der Adresse und klopften an die Tür. Die Tür öffnete sich langsam etwa 15 Zentimeter, und ein Auge beobachtete uns von drinnen. Als die Person mich sah, öffnete sich die Tür ein Stück weiter, und ich sah einen Typen mit langen Haaren, wahrscheinlich Tom, der meine Freunde und mich ansah. Ich dachte, es sei ein angewiderter Blick, aber es muss ein Blick des Wiedererkennens gewesen sein. Ich dachte: „Warum sieht er mich so an?“ Ich sagte: „Ist hier die Party? Da läuft Musik!“, und er sagte: „Hier ist keine Party.“ Ich schloss daraus, dass ihm unser Anblick nicht gefiel, weil er uns so ansah. Ich war völlig desorientiert; ich glaube, ich sagte: „Na, verpiss dich, du Landei.“ Erst Jahre später wusste ich, dass es Tom und Ed waren, weil Ed hinter ihm auftauchte. Ich dachte einfach, sie wären aufmüpfige Studenten und mochten uns nicht. Ich glaube, wir waren ungefähr achtzehn.

Plötzlich steckte Ed seinen Kopf über Toms Schulter und fügte hinzu: „So angezogen gehst du hier nicht rein.“ Und Tom sagte: „Nicht mit Hausschuhen.“ Sie hätten uns reinlassen sollen. Sie hätten eine tolle Zeit gehabt und neue Kontakte in der Gegend von Manchester geknüpft. Ich hätte sie in die kriminelle Unterwelt der Stadt einführen können.

Nick Dutfield: Als Historiker kann ich verstehen, dass verschiedene Zeugen unterschiedliche Berichte konstruieren. Ich erinnere mich, als Bernard ankam, war ich derjenige, der die Tür öffnete. Als er ging, sagte ich zu ihm: „Nimm das, das ist meine Glücksflasche Amyl.“ Er antwortete: „Hast du kein Geld?“ Es war der größte Moment meines Lebens.

Tom Rowlands: Im dritten Jahr öffnete sich uns das Königreich in dem Sinne, dass wir in den Keller des Ostblocks gehen konnten, wo die Platten zuerst ankamen. Abgesehen von denen, die hinter der Theke arbeiteten, waren wir normalerweise die Ersten, die neue Platten hörten.

Sie hatten dort eine wunderbare Robin-Hood-Mentalität. Sie gaben dir einen Stapel Platten, gaben ihnen zwanzig Pfund, gaben dir einen Zehnpfundschein und du gingst mit Platten im Wert von fünfzig Pfund nach Hause. Es war bestimmt kein gutes Geschäft für den Laden, aber es hat uns definitiv sehr geholfen, als wir anfingen zu spielen und so wenig Geld hatten. Wir waren sozusagen im magischen Zirkel. Wir waren noch nicht lange dort; wir waren einfach ein paar Bauerntölpel, die an der Theke standen, wie Bernard Sumner sagen würde.

Nick Dutfield: Ich habe mit Ed über Musik gesprochen, und er war unglaublich fasziniert davon, wie sie Menschen beeinflussen kann. Er erinnerte sich an eine Familienfeier mit einem DJ und staunte über die Macht, die dieser über die Menge hatte, über seine Fähigkeit , die Stimmung der Leute zu beeinflussen. Er war immer davon überzeugt, dass es nicht so sehr auf die neuesten Songs und die angesagtesten Mixe ankommt, sondern darauf, wie man die Leute in diesem Moment fühlen lässt.

Justin Robertson : Ariel waren in den frühen 90ern der Zeitgeist und kombinierten Gitarrenmusik mit Electronica. Most Excellent hatte einen balearischen, eklektischen Musikansatz, der perfekt ins Bild passte. Sie wurden zu einer Art Hausband des Clubs und spielten auf unseren Feiern und Partys. Ich habe einen Remix von „Sea of ​​Beats“ gemacht, bevor ich ein paar Songs mit ihnen koproduziert und ihnen einen Vertrag bei Deconstruction verschafft habe.

Als ich mit Tom ins Studio ging, wurde mir schnell klar, dass er nicht nur wusste, wie man ein Studio betreibt, sondern auch, dass er viel mehr Kontrolle über die Abläufe hatte als ich. Bei unserer Zusammenarbeit haben wir viele von Ariels Aufnahmen entfernt. Mir war klar, dass die Pieptöne, das Summen und die seltsamen psychedelischen Geräusche das Herzstück der Songs waren – die Teile, die in einem konventionellen Studio übersehen oder untergegangen wären.

John Burgess: Einige hatten T-Shirts mit dem Ariel-Logo, die sehr schwer zu bekommen waren. Die Zeitschriften „The Face“ und „iD“ schrieben darüber und nannten sie die coolsten T-Shirts in Manchester.

Emma Warren: Man konnte Tom auf der Tanzfläche sehen und mit Ariel in Clubs als DJ. In unserem kleinen Universum war Tom derjenige, der eine Platte machte. Das konnte man nicht von jedem sagen. Platten waren Dinge, die andere machten, nicht die Leute , mit denen man auf der Tanzfläche war.

John Burgess: Tom, Ed und ihre Band waren die bekannten Gesichter von Most Excellent. Es war eine kleine Szene, und sie waren mittendrin. Ich erinnere mich noch, wie ich mit Ross Mackenzie, dem Partyveranstalter, Tamburine und Maracas kaufte. Er verteilte sie an Toms und Eds Band, die mitten auf der Tanzfläche mit all den Percussion-Klängen dafür sorgte, dass die Party so gut wie möglich wurde. Das Brickhouse bot Platz für bis zu 150 Leute . Wenn fünf oder sechs Leute mitten auf der Tanzfläche jammen und Tom etwa 1,80 Meter groß ist, ziehen sie die Aufmerksamkeit auf sich.

Tom Rowlands : Wir gingen immer zu Justins Partys, und Nick stand immer mitten auf der Tanzfläche und zündete sich mit Amylnitrit an. Mitten auf der Tanzfläche brannte es. Ein ganz normaler Abend.

Nick Dutfield: Es war wirklich aufregend, jemanden zu treffen, der in einer richtigen Band war und Platten herausbrachte. Ich war mit einer Akustikgitarre aufs College gegangen und hatte den Ehrgeiz, etwas zu erreichen. Jemanden mit einer Platte zu sehen, war wirklich aufregend . Wenn man mit Tom in die Dry Bar ging, nickten ihm alle zu. Ich glaube, das lag daran, dass sie wussten, dass er in einer Band war, und es gab diese unausgesprochene Idee, dass sie eines Tages zusammen in einer Band landen könnten, wie The Fall.

Vanessa Rowlands (geb. Rand, Deconstruction Records) : Anfang der 90er war ich bei Deconstruction für die Club-Promotion zuständig. Es war damals ein kleines Büro. Ich erinnere mich, wie Mike Pickering Ariels „ Sea of ​​Beats“ mitbrachte. Wir nahmen sie für eine darauf basierende Single unter Vertrag. Wir verstanden uns auf Anhieb. Ich war beruflich ständig in Manchester, also hingen wir viel zusammen ab, und bald darauf begannen Tom und ich, uns zu treffen.

James Holroyd: Die Musikszene war so gut, dass man gar nicht anders konnte, als an der Theke des Ostblocks zu stehen und sich mit allen anderen zu drängeln, um den täglichen Stapel Importware zu ergattern und zu versuchen, das Zeug zu behalten, das man am Abend zuvor gehört hatte.

„Das erste Mal haben wir auf der Hochzeit eines Paares gespielt, mit dem wir früher gefeiert haben.“

Justin Robertson: Schon als ich das erste Mal mit Tom und Ed zusammen war, war klar, dass sie sich zusammentun und irgendwann gemeinsam ihre eigene Musik machen würden. Die Dust Brothers waren die perfekte Kombination aus Toms Magie und klanglicher Vision und Eds musikalischem Verständnis und Wissen, seinem rigoros guten Geschmack. Ihre Musik vereinte beide Dynamiken und absorbierte gleichzeitig die Klänge, die sie in den Clubs und auf den Platten, die sie kauften, umgaben, und machte sie zu ihren eigenen. Sie waren schon immer an Musik interessiert, die Hip-Hop-Beats mit Acid-House-Sounds kombinierte. Das trieben sie so weit wie möglich, als sie begannen, eigene Musik zu machen.

Ed Simons: Das erste Mal, dass wir zusammen spielten, war bei der Hochzeit eines Paares, mit dem wir früher gefeiert haben. „Naked Under Leather“ kam kurz darauf.

Emma Warren: Ich war mit Phil South und Alex Kohler befreundet, die Naked Under Leather gründeten. Sie waren Musikliebhaber mit sehr interessanten Plattensammlungen und hatten ganz andere Voraussetzungen als Tom und Ed. Sie hatten ihren eigenen, einzigartigen Geschmack und Stil. Wir waren alle auf denselben Tanzflächen aufgewachsen, aber jeder von uns hatte seine eigenen Einflüsse. Tom und Ed waren auf ihrem ersten Naked Under Leather-Album ganz natürlich hinter den Decks.

Sie passten zu ihnen. Sie schienen eine tolle Zeit zu haben, spielten die besten Platten ihres Universums und steigerten das Energieniveau so weit wie möglich. Und das Energieniveau war hoch. Es war eine gute Party.

John Burgess: „Naked Under Leather“ fand in der Old Steam Brewery statt. Es war Phils und Alex‘ Abend, und Tom und Ed waren die Stammgäste. Der Veranstaltungsort war immer etwas stickig und feucht, wie der Keller eines Pubs. Dort fanden nur 80, vielleicht 100 Leute Platz. Dort perfektionierten sie die Kunst, all diese instrumentalen B-Seiten mit treibenden Beats, Bass und Sirenen darüber zu spielen.

Ed Simons: Wir haben „Naked Under Leather“ wahrscheinlich fünfmal im Jahr gespielt. Wir sind einfach hingegangen und haben die Platten aufgelegt, und es hat funktioniert. Wir haben die MC5-Rede gespielt (das Intro zu „Ramblin‘ Rose“), und Ariels „Foodwinefood“ war ein richtig beliebter Song. Es war sehr wild und fühlte sich demokratisch an. Viele verschiedene Stämme drehten durch. Andy Weatherall hat einmal dort gespielt. Nach einer Stunde zog er sein Hemd aus; er liebte es.

Vanessa Rowlands: Ich habe Tom und Ed zum ersten Mal bei Naked Under Leather gehört. Meine Erinnerung ist etwas verschwommen, aber es war absolut genial und fing sofort an. Es war wie ein Familienfest, eine Clique von etwa 20 Freunden, die sich zu einer Party treffen. Es war super aufregend, und wir sind danach alle zu ihnen nach Hause gegangen, wo es furchtbar gerochen hat.

Als Tom und Ed 1992 an Silvester spielten, versuchten unsere Freunde die ganze Zeit, sich gegenseitig auf der Tanzfläche zu attackieren. Nick attackierte mich, und ich brach mir den Knöchel. Trotzdem tanzte ich den Rest der Nacht weiter. Ich weiß nicht, wie ich es am nächsten Tag schaffte, nach London zurückzufahren ; ich hatte schreckliche Schmerzen.

John Burgess: Ich war Herausgeber des Studentenmagazins am Polytechnikum. Mein Freund Paul Benney und ich verbrachten die Stunden nach Clubschluss damit, bei anderen Leuten zu Hause herumzuhängen und zu plaudern. Wir sprachen immer davon, ein Fanzine zu machen. Warum machen wir nicht ein T-Shirt, warum machen wir nicht ein Fanzine...? So kam es. Andy Weatherall bezeichnete diese Zeit immer als sehr kreativ, weil die Clubs früh schlossen und die Leute nicht schlafen gehen wollten, sodass uns viele Ideen kamen, bevor die Sonne aufging. Wir konnten Jockey Slut gründen, weil ich Zugang zu allen nötigen Tools hatte. Ich führte das erste Interview mit Tom und Ed als The Dust Brothers in der zweiten Ausgabe, gleich nach dem letzten Naked Under Leather, bei dem Weatherall spielte. Sie wurden schnell zu einer Art Hausband für uns.

„Es gab keinen großen Plan, als wir den Namen The Dust Brothers wählten. Es klang einfach lustig. Wir liebten die Originale.“

Tom Rowlands: Es gab keinen großen Plan, als wir den Namen „The Dust Brothers“ wählten. Es klang einfach lustig und exotisch. Wir liebten, was sie (die ursprünglichen Dust Brothers) machten, wir waren fasziniert von ihren Produktionen. Ich denke, es ist die ultimative Kunst des Samplings , sich den Namen eines anderen Künstlers anzueignen: „Wir nehmen den Drumbeat und wir nehmen auch den Namen.“ Rückblickend erscheint es verrückt. Die Vorstellung, dass irgendjemand unsere Version von 1992 in einem Pub in Fallowfield für die echten Dust Brothers halten könnte, war ziemlich verrückt. Ich glaube nicht, dass irgendjemand an der Bar im Studentenzentrum der Old Steam Brewery auftauchte und erwartete, Mike Simpson und John King aus LA zu hören. Rückblickend war es eine ziemlich lächerliche Idee.

Robert Linney: Ich hatte ein paar Jahre bei Heavenly Recordings hinter dem Schreibtisch gearbeitet und den ganzen Tag über verschiedene schräge Typen kommen und gehen sehen. Jeff Barrett, der wunderbar war und das Label leitete, und ich managten Andrew Weatherall. Wir hatten mit dem Gedanken gespielt, dass Andrews Band bei einem Majorlabel unter Vertrag genommen werden könnte, und hatten uns mit London Records und Deconstruction getroffen. Beides waren damals wichtige Labels der britischen elektronischen Musik. Wir verkehrten zwischen diesen Firmen und lernten die Leute kennen, die dort arbeiteten. Als ich bei Deconstruction ankam, sagte Vanessa, die dort arbeitete, zu mir: „Willst du meinen Freund kennenlernen?“

Wir trafen uns im Ship Inn in der Wardour Street, dem Veranstaltungsort von Heavenly. Ich kannte Tom von den Junior Boy's Own-Partys. Ariel neigte sich dem Ende zu, und es war die Rede von den Dust Brothers. Er und Ed suchten nach einem Manager, also beschlossen wir, es zu versuchen. Man weiß nie, wie sich die Dinge in der Musik entwickeln , aber was Tom und Ed machten, war eindeutig etwas Besonderes.

Kurz darauf zeigte Deconstruction Interesse daran, die Dust Brothers unter Vertrag zu nehmen. Als sie davon hörten, zogen sofort mehrere große Plattenfirmen nach. Die Dinge wurden ein wenig verrückt. Aber nicht finanziell: Sie waren zwar passabel, aber nicht mit Gay Dad zu vergleichen. Sie waren immer noch eine ziemlich alternative Elektroband. Virgin brachte „Leave Home“ in die Top 20 der britischen Singlecharts und „Exit Planet Dust“ erreichte die Top 10, aber ich glaube, wenn man den Leuten 1995 gesagt hätte, dass die Band in den nächsten 30 Jahren 15 Millionen Alben verkaufen und sechs davon in Großbritannien Platz eins erreichen würden, hätte sie das umgehauen. Was Tom und Ed taten, war neu und das Gebiet war Neuland. Damals ahnte niemand, wie lange elektronische Musik Bestand haben oder wie attraktiv sie sein würde .

„Ich war zu Hause, BBC Radio 1 lief und hörte eine Quizshow: ‚Wer sind Ed Simons und Tom Rowlands?‘ Mir wurde klar, dass sie berühmt waren.“

Emma Warren: Ich erinnere mich noch, wie ich zu Hause BBC Radio 1 lief und eine Quizfrage hörte: „Wer sind Ed Simons und Tom Rowlands?“ Da wurde mir klar, dass sie berühmt waren. Als sie ihre Namen änderten, fanden wir es urkomisch, dass sie einen Brief von den echten Dust Brothers bekommen hatten. Es war ein Drama. Wie würden sie sich nennen? Menschen gewöhnen sich schnell an Namen, und „The Dust Brothers“ war ein toller Name. Aber er gehörte anderen Leuten, und sie konnten ihn nicht weiter verwenden.

Robert Linney: Aquellos primeros años fueron bastante surrealistas. Una discográfica importante nos llevó en avión a Nueva York tres días, nos alojó en el hotel más moderno y nos llevó a cenar al restaurante de Robert De Niro. Después me despertaron en medio de la noche porque había llegado por fax una orden de cese y desistimiento de los Dust Brothers, que querían recuperar su nombre.

Nick Dutfield: Una de las cosas que nunca se tiene en cuenta, y es una razón por la cual The Dust Brothers o The Chemical Brothers son subestimados, es que, en 1992, si le hubieras preguntado a alguien de la industria qué necesitabas hacer para tener éxito, te habrían dicho que canciones y un cantante. The Dust Brothers ignoraron eso y siguieron su propio camino. Luego consiguieron tener álbumes y sencillos número uno sin seguir ninguno de esos consejos, algo que nadie había hecho antes ni hizo después. No me queda muy claro si la gente reconoce cuán revolucionario es eso. En cierto sentido, la decisión que Tom tomó de seguir una dirección diferente a la que había seguido con Ariel es todo un testimonio de su astucia. Tenía todo aquello y decidió apartarse y seguir una dirección totalmente diferente.