Die venezolanische Diaspora und ein Kompass für Erzählungen im Transit

Wie erzählen wir von Entwurzelung ? Welchen Platz nimmt Migration in der zeitgenössischen Literatur ein? Kann Literatur zur Kartografie des Exils werden? Salvar la frontera (Equidistancias, 2024) schlägt eine kollektive Antwort vor: Dreißig venezolanische Erzähler , verteilt über vier Kontinente, transformieren die Migrationserfahrung in ästhetisches Material. Das Ergebnis ist eine Anthologie , die als Kompass für eine Erzählung im Transit fungiert, in der Nostalgie zum Werkzeug der Neuerfindung wird.

Der von Gustavo Valle und Carlos Sandoval herausgegebene Band versammelt Geschichten, die vom Exodus aus Venezuela geprägt sind, einem Phänomen historischen Ausmaßes: Mehr als acht Millionen Menschen haben im letzten Jahrzehnt ihr Land verlassen . Weit davon entfernt, einen Kanon zu erstellen, weisen die Herausgeber darauf hin, dass es sich lediglich um eine Momentaufnahme einer Generation handelt, die jedoch hilfreich ist, um zu erkennen, wie sich die Migration auf Syntax, Themen und Sensibilitäten auswirkt.

„Equidistancias ist ein Verlag, der sich auf die Veröffentlichung von Autoren spezialisiert hat, die außerhalb ihres Herkunftslandes leben und auf Spanisch schreiben. Wir sind der einzige Verlag in Lateinamerika, der sich ausschließlich auf Migranten- oder transterritoriale Literatur konzentriert“, erklärt Andrés Tacsir vom Verlag.

So werden die Stimmen der Migranten in drei Sammlungen (Belletristik, Lyrik, Essay) zusammengefasst, und neben den Autoren arbeitet Equidistancias auch im Anthologieformat. „ Es wird oft als Nebengenre angesehen , vermittelt aber einen mehr oder weniger vollständigen Eindruck davon, wie bestimmte Einwanderergruppen an bestimmten Orten schreiben“, betont Tacsir.

So erschien eine Anthologie lateinamerikanischer Dichter im Vereinigten Königreich, eine lateinamerikanischer Dichter in Deutschland und eine jüdischer lateinamerikanischer Schriftsteller, die ihre Länder verlassen haben. „ Salir la frontera ist die neueste Anthologie, und wir denken, dass sie für das argentinische Publikum eine wunderbare Gelegenheit darstellt , die venezolanische Literatur kennenzulernen, einen sehr wenig bekannten Aspekt “, lädt er ein.

Der Index von Salvar la Frontera fungiert als Karte der Namen und Geografien : von Alberto Barrera Tyszka bis Karina Sainz Borgo, von Fedosy Santaella bis Keila Vall de la Ville. Die Erzählszenen überschreiten physische und symbolische Grenzen: vom Asphalt von Buenos Aires bis zum Aponwao-Fluss, von der Karibik bis zu einer Videothek in Caracas im Jahr 1996.

„Ich kam 2007 in Buenos Aires an und schrieb zunächst nur beklagenswerte Prosa “, gesteht Ricardo Añez im Gespräch mit Viva aus seinem Zuhause in Buenos Aires. Seine Geschichte „La locura arltian“ (Der Arltian-Wahnsinn) erzählt vom Orientierungsverlust eines Maracaibo-Eingeborenen, der zwar seinen Akzent verliert, aber nicht seine Ratlosigkeit. Die Stadt erwidert die Geste: Leute halten ihn auf der Straße an und stellen ihm unmögliche Fragen.

Añez gibt zu, dass er über ein Jahrzehnt brauchte, um den richtigen Ton zu finden : „Es braucht Zeit, bis die Fiktion die Anekdote aufgreift“, sagt er und beruft sich dabei auf Roberto Arlt. Dieser Prozess führte zu SML, seinem Buch über Fremdheit, dem die Geschichte zugrunde liegt. Für ihn ist Nostalgie keine Last, sondern ein Schlüssel: „Die Massenmigration hat die Vorstellung vermittelt, dass Venezuela unbewohnbar ist, aber es gibt dort immer noch Menschen, die arbeiten und Projekte am Leben erhalten.“

Unter den dreißig Stimmen in der Anthologie bringt Liliana Lara eine dringende Perspektive ein: die weibliche Erfahrung des Exodus . Die in Caracas geborene Geschichtenerzählerin, die seit 2016 in Haifa, Israel, lebt, rekonstruiert in ihrer Geschichte „Cabo Codera“ einen realen Schiffbruch vor diesem Ort – einem mythischen Wahrzeichen für venezolanische Seeleute – aus der Perspektive eines Kindermädchens, das überlebt, während es sich um zwei Kinder kümmert.

„Der Schiffbruch ist nur der Auslöser; was mich fasziniert, ist die Frage, wie weit die Liebe einer Mutter reicht“, erklärt Lara. Die Geschichte, die aus einer per WhatsApp weitergeleiteten Audionachricht entstanden ist, wird durch die poetische Verwendung von Gegenständen getragen : abgelaufene Kompotte, eine aufblasbare Ananas, ein leeres Parfümfläschchen, Gelnägel mit Strasssteinen. „Die Gegenstände sagen mehr aus als die Figuren: Sie sind ihr soziales Röntgenbild“, betont sie und nennt Marcelo Cohen als einen ihrer wichtigsten Einflüsse.

Auch die Handlung greift ihre Biografie auf: Ihr Vater, ein Hobbysegler, betrachtete die Kap-Überquerung als Feuerprobe. So verschmilzt häuslicher Mythos mit öffentlicher Tragödie . Lara, die die Erzählung von Vertreibung untersucht, misstraut „Zeugnisprosa“ und bevorzugt elliptische Anspielungen: „Unreine Identität ist unsere wahre Freiheit.“

Das Ergebnis ist eine Geschichte, die zwischen Horror und Kitsch schwankt , in der Frivolität – die perfekten Nägel, die Plastikananas – wie ein Diamant in einem Schiffswrack in das Chaos platzt. Oder, in den Worten der Autorin: „Eine Geschichte vom Hunger auf hoher See, die den Hunger an Land offenbart.“

Während Añez mit Arlt spricht, greift Hensli Rahn zu einem VHS-Recorder. Seine Kurzgeschichte „Video Club“ führt zurück ins Caracas des Jahres 1996 – die Ära der Kassettenrekorder und Trainspotting-Poster – und erzählt die Anfänge eines Teenagers inmitten von Kassetten und Palindromen. „Ich habe sie geschrieben, als ich noch in Caracas lebte, und alles war sehr schwierig; deshalb ist sie von einer süßen und zugleich traurigen Melancholie durchdrungen “, erinnert sich Rahn aus Berlin, nur wenige Stationen von der ehemaligen Berliner Mauer entfernt.

Der Autor wanderte 2015 „aufgrund der Massenpanik“ aus und betitelte seine persönliche Chronik „Blühen fern der Heimat“ – eine botanische Metapher: In der Biologie bezeichnet „Diaspora“ die Reise der Samen. Da Rahn zwei in Deutschland geborene Kinder hat, konnte er bisher nicht nach Venezuela zurückkehren. Seine Verbindung zu seiner Stadt hält er durch Videoanrufe und Geschichten aufrecht, die sich mit Entfremdung auseinandersetzen. In seiner Geschichte erscheint der palindromische Dichter Darío Lanzini als Stammkunde in der Videothek: eine Pop-Anspielung, die Popkultur und literarische Tradition zum Ausdruck bringt. „Ich schreibe in meiner persönlichen Höhle, und wenn ich Glück habe, kommt so ein Interview zustande“, scherzt er.

In ihrer Geschichte „Januar ist der längste Monat“ verwandelt Keila Vall de la Ville den Januar in ein emotionales Gebiet: einen weißen und ewigen Monat, eine Metapher für die Entfremdung, die Trauer und Migration mit sich bringen. „Schnee ist ein leeres Blatt“, sagt die Autorin und spielt damit auf das Gefühl des Verlusts an, das die Tür zu einem Neuanfang öffnet.

Die Protagonistin der Geschichte ist frisch getrennt und in einem anderen Land angekommen. Sie versteht weder die Sprache noch das Klima oder die Maßeinheiten. Das Leben im Ausland wird zu einer endlosen Zeit. Mitten in dieser fremden Landschaft stürzt sie und bricht sich die Rippen.

„Rippen sind nicht einfach nur Knochen; sie bilden das perfekte Gerüst, das lebenswichtige Organe schützt. Dafür sind sie da. Ein Teil des Zwerchfells, des Muskels, der uns die Atmung ermöglicht, ist in die Rippen eingefügt. Atmung, Kreislauf und, wenn man so will, auch das Gefühl werden durch diese subtile Rüstung geschützt“, erklärt Vall de la Ville, der den Körper als Metapher für emotionale Verwüstung verwendet.

In Salvar la frontera wird das Schreiben zur zweiten Haut, zu einer Art, die Vertreibung zu übersetzen, ohne sie vollständig zu benennen. Es geht nicht darum, „als Einwanderer“ zu schreiben, sondern vielmehr darum, aus einem vom Transit geprägten Körper heraus zu schreiben, aus einer durch Entfremdung geschärften Perspektive. Jede Seite, wie jede Grenze, hinterlässt Spuren. Und vielleicht liegt darin die Kraft dieser bewegten Literatur: darin, das Exil zu einer Art des Seins in der Welt zu machen.

Rettung der Grenze (Äquidistanzen, 2024)