Ist da nicht die Rede von 2020?

Während der COVID-Pandemie versuchte man häufig, Analogien für das Geschehen in Filmen zu finden. Man glaubte auch, das Geschehen sei so bedeutsam, dass es noch jahrelang als Stoff für viele andere Filme dienen würde. Bisher war das nicht der Fall. Teilweise, wie der Filmkritiker Sonny Bunch in seinem Newsletter The Bulwark anmerkte, liegt das daran, dass die Phase der Verleugnung noch nicht vorüber ist und wenig Lust besteht, sie noch einmal aufleben zu lassen. Laut Bunch ist eines der audiovisuellen Produkte, das die Pandemie am besten verarbeitet hat, die Serie The Pitt , vielleicht der Erfolgsroman des Jahres, dessen Protagonist Dr. Robinovitch, Leiter der Notaufnahme eines unterfinanzierten öffentlichen Krankenhauses in Pittsburgh, Flashbacks zu COVID hat, das den Tod seines Mentors verursachte und das Krankenhaus zum Einsturz brachte. Ansonsten haben sich nur wenige Produkte der ungeschriebenen Regel widersetzt, dass man über die Zeit von 2020 bis 2021 besser nicht spricht. Dazu gehören die Fortsetzung von Knives Out und der Film Heist on Wall Street aus dem Jahr 2023. „Eddington“ , der vierte Film des schwedischen Regisseurs Ari Aster, der nächsten Monat in Spanien anläuft, bricht diesen Fluch, denn er thematisiert nicht nur die Pandemie, sondern auch den Tod von George Floyd, die „Black Lives Matter“-Proteste und vieles, was die Zeitungen im Jahr 2020 beschäftigte. Der in Cannes gefeierte (was schon nicht viel heißt) Film, in dessen Hauptrollen Joaquin Phoenix, Pedro Pascal und Emma Stone zu sehen sind, erhielt auch heftige Kritiken, wie etwa die von Justin Chang im „New Yorker“, der schrieb, der Film habe „den schalen Geschmack der Schlagzeilen von gestern“.

Der unreine Drehbuchautor, der keine Blockierung zulässt

La Llama School ist die Schule für Humor- und Comedy-Schreiben, die mit der Buchhandlung La Llama in Barcelona verbunden ist. Zu den neuesten Inhalten, die sie gerade zu ihrem Abonnement hinzugefügt haben, gehört der Kurs „Drehbuchschreiben als Handwerk “ des gefragten Eduard Sola. Der Drehbuchautor von „Casa en flames“ und „Volver“ erklärt unter anderem, warum er den Ärger überwunden hat, kein „reiner Drehbuchautor“ mit einem erkennbaren Stil wie Rafael Azcona oder Paul Laverty zu sein, sondern stattdessen „eine IMDB zu haben, die völlig irrelevant ist“. Sola wird auch oft nach seiner Produktivität gefragt, da er viel arbeitet. Auch das hat eine Erklärung. „Er lässt sich nicht blockieren“, erklärt er im Online-Kurs. „Wenn ich keine Inspiration habe, schreibe ich die Szenen uninspiriert (...) Ich erlaube mir nicht, steckenzubleiben; die Leute, die steckenbleiben, sind diejenigen, die mich engagiert haben. Es ist nicht fair, ‚Ich bin ein Künstler‘ zu spielen.“ Es ist vielleicht nicht perfekt, aber es wird fertig, und das will etwas heißen.“

TURBULENTE FREUNDSCHAFTEN

Die Trennung von einer Freundin ist oft schmerzhafter als die vom Partner, wird in der Literatur aber seltener thematisiert. Die englische Ausgabe des Magazins Granta veröffentlicht seit mehreren Ausgaben Geschichten über zerbrochene Freundschaften, verfasst von Autorinnen wie Tao Lin, Eileen Myles und Megan Nolan. In ihrem Artikel erinnert sie sich an die Art von Freundschaft, die üblicherweise zwischen zwei Frauen besteht: „hingebungsvoll, zu hingebungsvoll, komplex und so abhängig, dass sie ans Morbide grenzt, wie eine zum Scheitern verurteilte Romanze“ und die in Romanen wie „Gespräche zwischen Freunden“ von Sally Rooney oder „Country Girls“ von Edna O'Brien zu finden ist. Auf einer Lese-Playlist über schwankende Freundschaften dürfen auch Elena Ferrantes „Neapolitanische Tetralogie“, erschienen in einer Box von DeBolsillo/Debutxaca, und „Variable Cloudiness“ von Carmen Martín Gaite nicht fehlen. Die Kurzromanreihe „Amiga mía“ (Blackie Books) von Raquel Congosto ist vor Kurzem diesem Subgenre beigetreten. Sie erzählt die Geschichte der Trennung zweier befreundeter Architekten, deren Beziehung perfekt der Definition von Megan Nolan entspricht.

ESZTERHAS VERSPRICHT „EINEN WILDEN UND ORGASMATISCHEN TRIP“

Jedes Jahr konkurrieren Dutzende Filme und Serien um den inoffiziellen Titel des „unnötigsten Remakes“. Ein potenzieller Gigant in diesem Rennen ist gerade auf der Bildfläche erschienen. Produzent Scott Stauber und Amazon Studios haben die Rechte an einem Remake von Basic Instinct , geschrieben von Joe Eszterhas, dem Autor des Originals von 1992, für einen Rekordpreis (4 Millionen Dollar allein für das Drehbuch) erworben. Darauf angesprochen, sagte der Drehbuchautor gegenüber IndieWire in typischer Eszterhas-Manier: „Für alle, die sich fragen, was ein 80-jähriger Mann dazu bringt, einen sexy Erotikthriller zu schreiben: Die Gerüchte über meine filmische Impotenz waren übertrieben und altersdiskriminierend. Ich nenne meinen Schreibpartner ‚den verdrehten kleinen Mann‘. Er lebt in mir. Er wurde mit 29 geboren und wird mit 29 sterben. Er sagt mir, er freue sich wahnsinnig darauf, dieses Drehbuch zu schreiben, und dass wir den Zuschauern eine wilde, orgasmische Fahrt bieten werden. Das macht mich sehr glücklich.“