Peruanische Poesie in Argentinien: eine Bewegung, die Tradition und neue Stimmen vereint

Neue Autoren, Frauen, das Ungewöhnliche, die traditionellen Figuren. Peruanische Dichter stehen im Mittelpunkt einer intensiven Bewegung in Argentinien. Der Schwerpunkt liegt auf der Veröffentlichung und erstreckt sich auch auf die Teilnahme an Festivals, Lesereihen und Seminaren . Der Austausch und die gegenseitige Beeinflussung zwischen Peruanern und Argentiniern haben Präzedenzfälle in anderen Epochen, aber in der Gegenwart nehmen sie eine beispiellose Bedeutung und Verbreitung an.

Das Werk und Denken von Mario Montalbetti (1953) steht im Mittelpunkt dieses Phänomens. Der Schriftsteller und Universitätsprofessor mit Doktortitel vom MIT (Massachusetts Institute of Technology) bezeichnet sich selbst als „ein Linguist, der Gedichte schreibt“. Seit 2017 hat er in Argentinien neun Gedichtbände und Essays veröffentlicht, im September erscheint bei Caleta Olivia sein zehnter Band, Perro negro . Fünf dieser Titel erschienen beim Verlag N Direccións, der auch die in Lejos de mí decirles (Lejos de mí decirles, 2023) gesammelten Gedichte gemeinsam mit Mansalva herausgab.

Im Juni, bei seinem letzten Besuch in Buenos Aires, hielt Montalbetti vor einem voll besetzten Auditorium des Malba ein Seminar mit dem Titel „Warum ist es so schwierig, ein Gedicht zu lesen? “. „In Lateinamerika ist unsere erste Geste der Unabhängigkeit, nicht Spanisch zu sein, und das gilt auch für die Sprache. Es gibt ein südamerikanisches Spanisch, die Akzente sind anders, aber im Grunde verstehen wir uns, weil wir die Sprache auf die gleiche Weise verwenden“, sagte Montalbetti in einem öffentlichen Interview mit dem Herausgeber Gerardo Jorge im Auditorium des Museums.

Carmen Ollé (1947) hat gerade den José Donoso Ibero-Amerikanischen Literaturpreis in Chile erhalten, einen der bedeutendsten des Kontinents. Zuvor nahm sie an der Abschlusslesung des letzten Internationalen Poesiefestivals auf der Buchmesse von Buenos Aires teil. Anlass ihrer Anwesenheit war auch die Präsentation von Noches de adrenalina ( Nächte des Adrenalins), einem richtungsweisenden Werk der zeitgenössischen lateinamerikanischen Poesie. Libros de Tierra Firme, der Verlag von José Luis Mangieri, veröffentlichte das Buch erstmals 1994 in Argentinien, und Nebliplateada legte es im vergangenen März neu auf.

„Nächte des Adrenalins“ erschien 1981 in Peru und prägte eine Szene, in der Frauenstimmen eher vernachlässigt wurden . Die weibliche Stimme, die die Gedichte vortrug, eine „grüne Lyrik von unterentwickelter Schönheit“, die zwischen Lima und Paris spielt, verarbeitete auf beiläufige und bissige Weise Themen wie Sexualität, Erotik und Kritik an der westlichen Kultur. Ollé war Mitglied von Hora Zero, einer Avantgarde-Gruppe in ihrem Land, und entwickelte eine bemerkenswerte Karriere innerhalb der Frauen- und Schriftstellerbewegung.

Blanca Varela (1926–2009) war aufgrund ihrer Stellung als Frau und der Bandbreite ihres Werks ein außergewöhnlicher Name in der bisherigen Poesiegeschichte. Caleta Olivia und Gog & Magog veröffentlichten 2023 gemeinsam in Buenos Aires ihr gesamtes Gedichtband unter dem Titel Las cosas que digo son dudas (Was ich sage, ist wahr ). Als Referenz der Generation der 50er Jahre wurde Varela in den frühen 80er Jahren von der Gruppe Ultimo Reino (Das letzte Königreich) in Argentinien eingeführt , die ihr in ihrer Zeitschrift ein Dossier widmete. Der Aufstieg der peruanischen Poesie in Argentinien erneuert einen Kreis, der ebenfalls seine Geschichte hat.

„In Peru schreiben wir alle mit César Vallejo im Nacken“, sagte Montalbetti im Malba über den Autor von Trilce . Er stellte jedoch klar, dass seine Entwicklung durch die Lektüre der Dichter der 1960er-Jahre gereift sei. „Drei bemerkenswerte Namen in der Poesie dieses Jahrzehnts, weil sie die Leseweise radikal veränderten, waren Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza und Enrique Verástegui“, bemerkt Mario Arteca, einer der argentinischen Dichter, die der peruanischen Tradition am meisten Beachtung schenkten.

Der Aufenthalt des surrealistischen Dichters Enrique Molina in Lima war Mitte der 1950er Jahre Ausgangspunkt vielfältiger Kontakte zwischen peruanischen und argentinischen Schriftstellern . 1964 veröffentlichte die Zeitschrift Zona de la poesía americana in Buenos Aires ein Dossier neuer Autoren mit Gedichten von Javier Heraud (1942–1963), der als Mitglied einer Guerillaorganisation im Kampf gefallen war, und Lola Thorne (1931–1991), die einige Jahre als Kulturattaché an der peruanischen Botschaft und Lebensgefährtin des Schriftstellers Miguel Brascó in Argentinien lebte.

„ In den 1960er Jahren trat die peruanische Poesie in eine Phase ein, die durch umgangssprachliches Schreiben geprägt war , direkter und auf politische und soziale Themen bezogen, mit Namen wie César Calvo, Marco Martos und Mirko Lauer, um nur einige zu nennen . Cisneros mit seinem Canto ceremonial contra un oso hormiguero (Zeremonielles Lied gegen einen Ameisenbär ) von 1968, das im selben Jahr auch in Argentinien vom Centro Editor de América Latina veröffentlicht wurde; Hinostroza mit Contra natura (Gegen die Natur) von 1970 und Verástegui mit En los extramuros del mundo (In den Außerhalb der Welt) von 1971 brachten verschiedene Einflüsse aus der englischsprachigen Poesie in direkte Themen des Populären und fügten ein Bild einer explosiven Erneuerung der Sprache hinzu, die sogar unsere eigene argentinische Poesie durchdrang“, erklärt Arteca.

Ein weiterer Meilenstein war die Anthologie „Das Buch der Klänge. 14 Dichter Perus“ (1988) von Reynaldo Jiménez , die bei Ultimo Reino erschien. Jiménez wurde 1959 in Lima geboren und lebt seit seiner Kindheit in Buenos Aires . Seine familiären Bindungen nach Peru prägten auch seine Anfänge in der Poesie, da er der Neffe des Dichters, Essayisten und Übersetzers Javier Sologuren (1921–2004) war.

„Ich reiste im Sommer oft nach Peru und verbrachte dort mehrere Monate“, sagt Reynaldo Jiménez. „Ich freundete mich mit Blanca Varela an und lernte Emilio Westphalen kennen, einen weiteren großen Dichter. Sie machten mich mit Autoren wie Alejandro Romualdo und Carlos Germán Belli bekannt und halfen mir, die Anthologie zu gestalten, die sich auf die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts konzentrierte. Als das Buch erschien, war peruanische Poesie in Argentinien unbekannt, und ich führte das Projekt fort.“ 2005 veröffentlichte Jiménez die Anthologie überarbeitet und um 37 Dichter erweitert bei seinem Verlag Tsé Tsé, wo er auch andere namhafte Peruaner wie Roger Santiváñez und José Morales Saravia veröffentlichte .

Zeitschriften waren ein weiteres Ventil . Im September 1981 stellte Xul „vier brandneue Peruaner“ vor, darunter den damals noch unbekannten Mario Montalbetti. Ein weiterer der damals vorgestellten Autoren war Carlos López Degregori , dessen „Portraits of a Fallen Splendor“ gerade von La Primera Vértebra, einem lateinamerikanischen Lyrikverlag mit Niederlassungen in Argentinien und Peru, neu aufgelegt wurde.

Diario de Poesía , die von Daniel Samoilovich herausgegebene Vierteljahreszeitschrift, veröffentlichte unter anderem das Dossier Zwanzig Dichter Perus (1994). Zu den weiteren Autoren gehörte Rocío Silva Santisteban (1963), die später zum Rosario Poetry Festival eingeladen wurde. In den letzten Jahren engagierte sie sich politisch und wurde 2020 für die Breite Front für Gerechtigkeit, Leben und Freiheit, eine Mitte-links-Koalition, in den Kongress gewählt.

Drei Jahre zuvor hatte das Diario de Poesía zum ersten Mal in Argentinien das Werk des Kultautors Luis Hernández (1941–1977) wieder aufgegriffen . Der rätselhafte Tod des Dichters am Bahnhof Santos Lugares der San-Martín-Bahn, der als Selbstmord vermutet wurde, und vor allem sein Werk, das kultivierte Anspielungen auf volkstümliche Redewendungen verbindet, trugen zu seinem Mythos bei. Das Gleiche galt für die Anekdoten: Auf die Frage, ob er einen Widerspruch zwischen seinem Interesse an der Poesie und seinem Beruf als Arzt sehe, antwortete er: „Ich schwöre bei Apollo, dem Gott der Medizin und der Poesie, dass ich keinen sehe. Es ist derselbe Eid.“

Im Jahr 2022 ließ Nebliplateada Hernández' Werk mit der Veröffentlichung von Vox horrísona wieder aufleben, einer Zusammenstellung von drei zu seinen Lebzeiten veröffentlichten Büchern und unveröffentlichten Texten , die in Notizbüchern verblieben waren. „Eines der Dinge, die er mit Poesie und Medizin suchte, war, den Schmerz der Existenz zu bekämpfen. Man kann sich vorstellen, dass ein Arzt ein Antibiotikum verschreiben könnte, aber auch die Lektüre von beispielsweise Der große Gatsby , um eine bestimmte Krankheit zu heilen, denn wie Pascal sagte, ist eine Krankheit zunächst eine Krankheit der Seele“, schrieb Fabián Casas im Prolog.

Der Verlag Bajo la luna war ein Pionier in der aktuellen Verbreitung peruanischer Poesie mit der Veröffentlichung von La piedra alada (2009) und Animal de invierno y otros 65 poetas sobre la naturaleza y sus poetas (2019), beide von José Watanabe (1946–2007), einem weiteren Referenzautor.

Tilsa Otta (Lima, 1982) ist seit ihrer Einladung zum Rosario Poetry Festival 2009 eine wiederkehrende Erscheinung in der Lyrikszene. Ihr lyrischer Register ist durch Ironie unterstrichen, wie in „A veces me faltan palabras“: „Wenn du sie findest/ gib mir Bescheid/ dann kann ich dir einige ausstehende Dinge erzählen/ wenn du mich ernährst/ wenn du für mich sorgst/ wie viel könnte ich dir erzählen“. Als Erzählerin, Dichterin und audiovisuelle Regisseurin veröffentlichte sie in Argentinien „Mein giftiges Mädchen im Garten der Balladen der Erinnerung“ (Neutrinos, 2021), „Antimaterie oder der Beschleuniger des großen Gedichts“ (Neutrinos, 2022), „Zwei kleine Inseln, die sich anstarren“ (Mansalva, 2023) und „Das Leben hat das Schreiben bereits übertroffen“ (Caleta Olivia, 2023).

Am letzten Poesiefestival der Buchmesse in Buenos Aires nahmen außerdem Roxana Crisólogo Correa (1966) teil , eine Dichterin, die zwischen Lima und Helsinki lebt und ihre Texte als „eine Reise durch die Weltpolitik, von unten, aus dem Untergrund“ betrachtet, sowie Teresa Cabrera Espinoza (1981), die dieses Jahr Villa riqueza bei Eloísa Cartonera veröffentlichte.

Crisólogo Correa stellte Dónde Deja Tanto Noise vor, erschienen bei Gog & Magog. Das Buch sei „eine Übung in meiner Entkolonialisierung der patriarchalischen und akademischen Strukturen, in denen Poesie gesucht wird“, wie die Autorin erklärte, und daher auch die Verwendung der Stimmen populärer Figuren: Kunsthandwerker, Näherinnen, Süßwarenverkäufer – im Gegensatz zur Figur eines Professors – und eines Metzgers, wie ihr Vater, der „früh losfuhr, um das Fleisch abzuholen, das aus Argentinien kam“.

Crisólogo Correas Texte entfalten Situationen in Berlin und anderen europäischen Umgebungen in einem Prozess, in dem Fremdheit die Identität der eigenen Herkunft verstärkt: „Jeden Tag werde ich Peruaner/ Ich koche in der Überzeugung, dass die Hingabe/ der Gastronomie meine Erlösung ist.“ Dónde dejar tanto ruido (Wohin man so viel Lärm lässt) entwickelt sich zu einem Nachschlagewerk für neue lateinamerikanische Poesie und peruanische Kultur in Argentinien und bietet eine Stimme der Hoffnung in einem trostlosen Kontext: „Wir haben alles verloren und deshalb werden wir feiern,/ dass im Wasser noch etwas verborgen ist/ Mikroskopisches und Zelluläres/ etwas, das mit verbundenen Augen leuchtet/ und das vor uns liegt wie eine Bergkette.“