Gedenken an Sammartini 250 Jahre nach seinem Tod

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In der vielfältigen Musiklandschaft überschattet die Bedeutung, die aus historischer Sicht einigen wenigen großen Namen zugeschrieben wird, tendenziell das Schicksal anderer Meister, die bei näherer Betrachtung mehr Aufmerksamkeit verdienen. Es heißt, der böhmische Komponist Myslivecek rief beim Hören einiger Werke eines italienischen Kollegen in Mailand aus: „Ich habe den Vater von Haydns Stil gefunden.“ Es handelte sich um Musik von Giovanni Battista Sammartini, einem berühmten Meister des 18. Jahrhunderts, dessen Tod sich zum 250. Mal jährt. Obwohl dies nur eine Anekdote ist, wissen Musikhistoriker , dass die Frage nicht unangebracht ist: Inwieweit hat das, was wir klassischen Stil nennen und der seinen repräsentativsten Ausdruck in der symphonischen Form findet – insbesondere bei Haydn und Mozart – seine Wurzeln in Italien? Sammartini war der Vorläufer einer Gruppe lombardischer Meister, um die herum die Symphonie eine klarere und definiertere Form annahm. Sie entfernte sich von den Formen des Barock und näherte sich dem Stil an, der später durch den berühmten Joseph Haydn seinen Höhepunkt erreichte, der häufig mit den Werken des italienischen Meisters in Berührung kam, als diese sich in ganz Europa verbreiteten. Sammartini trug zur Entwicklung der klassischen Symphonie bei und widmete sich als Schlüsselfigur der Musikszene der lombardischen Hauptstadt auch einer umfangreichen Produktion geistlicher und theatralischer Werke, die den Bedürfnissen der von ihm geleiteten Musikinstitutionen entsprachen.

In diesen Jahren kam Johann Christian Bach, der elfte Sohn des großen Johann Sebastian, nach Italien und ließ sich in Mailand nieder (er wurde später Organist am Dom), wo er mit Sammartinis Stil in Berührung kam und eine enge Beziehung zu dem Bologneser Padre Martini aufbaute, einer wahren musikalischen Autorität seiner Zeit, die den jungen Mozart stark beeinflussen sollte. Und Wolfgang Amadeus selbst war bei seiner ersten Ankunft in Italien sehr daran interessiert, den inzwischen betagten Sammartini kennenzulernen, vor dem er auftrat, wie sein Vater Leopold stolz an seine Frau schrieb: „Es würde zu lange dauern, Ihnen zu erzählen, welche Beweise seines Wissens Wolfgang in Anwesenheit von Maestro Sammartino und einer Vielzahl hochkompetenter Leute erbrachte und jedermanns Erstaunen hervorrief.“ Bei seiner Ankunft in Italien wurde das junge Wunderkind mit einer reichen musikalischen Realität konfrontiert: Mozarts Wertschätzung für zeitgenössische italienische Meister wurde in mehr als einem Brief bestätigt, und in Mozarts Kompositionen der folgenden Zeit finden sich deutliche Widerspiegelungen von Sammartinis Stil .

Ab 1728 war Sammartini Chorleiter an der Basilika Sant'Ambrogio: Er verließ Mailand fast nie, doch seine Musik verbreitete sich über die Landesgrenzen hinaus. In der Zwischenzeit wurde in der Stadt, nach dem Vorbild der glorreichen Bologneser Erfahrung, die bereits seit Jahrzehnten aktiv war, eine Philharmonische Akademie gegründet. Hier konzipierte der Maestro seine neuesten und fortschrittlichsten Symphonien, die der enthusiastische Graf Pallavicini dreimal wöchentlich auf den Terrassen des Schlosses aufführen ließ, „zur Unterhaltung des Adels und des einfachen Volkes, das dorthin strömte, um frische Luft zu schnappen“. „Sammartini“, schreibt Giovanni Carli Ballola, „ist, wenn nicht der Vater der Symphonie, so doch einer der Hauptarchitekten jenes stilistischen Prozesses, der die Instrumentalmusik (...) an die Ufer der klassischen Sonatik führen sollte“ und „eine Art erstaunlichen Erfindungsreichtums (...) erreichte. Kurz gesagt, wir sind nur wenige Schritte von der absoluten Größe Haydns entfernt.“ Die Musikgeschichte ist eine Fundgrube an Wundern, die wir oft in ihrer Einzigartigkeit beobachten, aber ihr tiefster Reiz liegt in dem Bewusstsein, dass die historische Perspektive es verdient, in der Komplexität kontinuierlicher und wechselseitiger Bezüge, Einflüsse und Beziehungen zwischen Komponisten untersucht zu werden, entsprechend der unkalkulierbaren Dynamik der Kunst .

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