Koyo Kouohs Moll-Biennale

Die traditionelle Pressekonferenz zur Bekanntgabe des Themas der nächsten Kunstbiennale von Venedig, der 61. Ausgabe, die vom 9. Mai bis 22. November 2026 stattfinden wird, begann im Gedenken an Koyo Kouoh , Kuratorin der Weltausstellung, die am 10. Mai vorzeitig verstorben ist. Die ersten Worte und Bilder der Konferenz stammen aus einem Archivvideo, in dem Koyo Kouoh selbst sich als künstlerische Leiterin der nächsten Biennale vorstellt und hofft, alle im Mai 2026 in Venedig wiederzusehen. Die Emotionen in der Sala delle Colonne von Ca’ Giustiniane der Leiterin der Pressestelle für den Bereich Architektur und Bildende Kunst, Cristiana Costanzo, sind spürbar. Die Pressekonferenz sollte am 20. Mai stattfinden, wurde aber nach der traurigen Nachricht seines plötzlichen Todes um eine Woche verschoben.

Koyo Kouoh, Bildnachweis Mirjam Kluka

Wie viele bereits vermutet haben, wird Koyo Kouohs bereits gut strukturiertes Projekt für die Biennale von seinem Team und der Biennale weitergeführt. „Mit der vollen Unterstützung der Familie von Koyo Kouoh hat die Biennale beschlossen, seine Ausstellung abzuhalten“, sagte Costanzo. „Er wird es tun, um seine Ideen und seine Arbeit, die er bis zum Ende mit Hingabe ausgeführt hat, zu bewahren, weiterzuentwickeln und zu verbreiten.“ Costanzo zeichnete die Schritte von der Nominierung bis zur aktuellen Präsentation nach: „Am 17. Oktober 2024 stellte Koyo Kouoh Präsident Pietrangelo Buttafuoco ihre Bereitschaft zur Übernahme des Amtes zur Verfügung; am 5. November wurde sie offiziell vom Vorstand nominiert; am 3. Dezember erfolgte die Bekanntgabe gegenüber der Presse; zwischen Oktober letzten Jahres und Anfang Mai dieses Jahres arbeitete Koyo Kouoh an der Definition des theoretischen Textes, der Auswahl von Künstlern, Werken und Autoren des Katalogs, der Festlegung der grafischen Identität und Architektur der Räume und dem Dialog mit den Künstlern. Alles, was Sie heute sehen und hören werden, ist das Ergebnis ihrer Arbeit, die Präsident Buttafuoco am 8. April übermittelt wurde.“

Koyo Kouoh, Foto Antoine Tempé

Der philosophische Text wurde von den Stimmen der professionellen Persönlichkeiten von Koyo Kouoh gelesen: den Beratern Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira und Rasha Salti ; Chefredakteur Siddhartha Mitter ; und Assistent Rory Tsapayi . „In Minor Keys“ lautet der Titel der Ausstellung, also in Moll-Tonarten. „Atme tief ein“, beginnt der Text, „atme aus, entspanne deine Schultern und schließe die Augen. Es ist eine Einladung, diese Worte in den physischen, meteorologischen, umweltbedingten und karmischen Bedingungen, unter denen sie dir begegnen, willkommen zu heißen, dein Tempo zu verlangsamen und dich auf die Frequenzen der Moll-Tonarten einzustimmen. Denn obwohl sie oft von der angstauslösenden Kakophonie des Chaos, das in der Welt tobt, übertönt werden, geht die Musik weiter.“ Eine zurückhaltende, unaufdringliche Ausstellung, die angesichts des Todes des Kurators noch bewegender ist. Eine Ausstellung, die dazu einlädt, den beständigen Signalen der Erde und des Lebens in Verbindung mit den Frequenzen der Seele zu lauschen. „Werden Moll-Tonarten in der Musik oft mit Fremdheit, Melancholie und Schmerz assoziiert“, so heißt es im Text weiter, „manifestieren sie sich hier auch in ihrer Freude, ihrem Trost, ihrer Hoffnung und Transzendenz. In Moll sind Klang und Empfindung verwurzelt, sie bewahren die Kadenzen, Melodien und Stille resonanter Welten, die sich in einer polyphonen Kunst versammeln und verschmelzen, sich in geselliger Gemeinschaft vereinen und kommunizieren und Licht durch die Leere der Entfremdung und das Knistern des Konflikts strahlen.“

Die Biennale von Koyo Kouoh basiert auf der Idee, dass Künstler Interpreten des sozialen und psychischen Zustands sowie Katalysatoren neuer Beziehungen und Möglichkeiten sind. Die ausgewählten künstlerischen Praktiken „öffnen Portale, erneuern und nähren, stimulieren Rapport und Beziehungen und fördern die Weiterentwicklung von Konzept und Form durch Netzwerke und Schulen, die auf freie und informelle Weise verstanden werden.“ Eine Chordarbietung, die auf Teilen und Beziehungen basiert und mit der Jazzmusik verbunden ist. Sie ist in der Lage, Methoden und Tonleitern zu verschmelzen, basiert auf Improvisation und der Fähigkeit, sich dem Unvorhersehbaren hinzugeben, um dem Zuschauer eine sinnliche, nicht-didaktische Erfahrung zu bieten, die erneuert, anstatt zu erschöpfen, um sich dem zukünftigen Weg zu stellen. Es handelt sich also weder um eine Litanei von Kommentaren zum Weltgeschehen noch um einen Akt der Sorglosigkeit oder Flucht vor komplexen Krisen, sondern vielmehr um den Vorschlag einer radikalen Wiederanbindung an den natürlichen Lebensraum und die ursprüngliche Rolle der Kunst in der Gesellschaft, nämlich die emotionale, visuelle, sensorische, affektive und subjektive. „Es ist an der Zeit, dem Spektakel des Grauens zu entfliehen und den Moll-Tonarten zu lauschen, sich sanft auf das Flüstern und die tiefsten Frequenzen einzustimmen, um die Oasen und Inseln zu entdecken, auf denen die Würde aller Lebewesen geschützt ist. Die Ausstellung zeigt, dass solche radikalen Veränderungen in den Moll-Tonarten stattfinden, ja, schon immer stattgefunden haben, und dass die Künstler, Dichter, Darsteller und Filmemacher, die die Ausstellung zusammenbringt, sich mit vollem Einsatz dafür einsetzen, dass sie Wirklichkeit werden.“

Biennale-Präsident Pietrangelo Buttafuoco begann seine Rede mit der Erinnerung an den Moment, als er Koyo Kouoh einlud, die Rolle für die nächste Biennale zu übernehmen. Bevor sie antwortete, bat sie um ein Glas Wasser und fragte, ob sie es ihrer Mutter noch erzählen könne, da sie zur Verschwiegenheit verpflichtet sei und nichts über die Wände des Zimmers hinausdringen dürfe. „In dieser Anfrage steckt der Roman eines Lebens“, sagt Buttafuoco, „der tief in einer Geschichte der Gefühle, der Praxis der Schönheit und damit der künstlerischen Praxis verwurzelt ist. In ihrer Abwesenheit ist die Kuratorin anwesend, um einen Weg vorzuschlagen, und es ist ein präziser Weg in die Zukunft.“ Nach der Hommage an Koyo Kouoh endete Buttafuocos Rede mit der Ankündigung einer neuen Partnerschaft mit Bulgari, das ab 2026 exklusiver Partner für die nächsten drei Ausgaben sein wird, gefolgt von einem Grußwort von Matteo Morbidi, Direktor für Kulturerbe und Philanthropie des Maison. Hauptsponsor der Kunstbiennale 2026 bleibt illycaffè, Sponsor ist Vela – Venezia Unica.