Anna Goycoolea Artís wird zur neuen nationalen Koordinatorin der INAH-Zentren ernannt

Anna Goycoolea Artís wird zur neuen nationalen Koordinatorin der INAH-Zentren ernannt
Aus der Redaktion
La Jornada Zeitung, Freitag, 18. Juli 2025, S. 3
Das Nationale Institut für Anthropologie und Geschichte (INAH) gab bekannt, dass die Archäologin Anna Goycoolea Artís zur neuen nationalen Koordinatorin der INAH-Zentren ernannt wurde. Sie bleibt auch weiterhin für das Programm zur Verbesserung archäologischer Stätten (Promeza) verantwortlich.
In einer Erklärung teilte die Organisation mit, dass ihr Generaldirektor, Joel Omar Vázquez Herrera, diese Ernennung aufgrund seiner herausragenden Arbeit als Direktor des INAH Yucatán Center
vorgenommen habe. Gleichzeitig wurde ihm die Aufgabe übertragen , ein Institut zu gründen, das seinen Forschern, Mitarbeitern, Studenten und Bürgern offen steht
.
Goycoolea Artís hat einen Abschluss in Archäologie von der Nationalen Schule für Anthropologie und Geschichte und einen internationalen Aufbaustudiengang in gemeindebasierter Kulturpolitik. Sie ist spezialisiert auf internationale Gesetzgebung, Kreativmanagement, öffentliche Politik und Strategien zum Schutz, zur Interpretation und Verbreitung des materiellen und immateriellen Kulturerbes. Zusammen mit María del Carmen Castillo Cisneros ist sie außerdem Autorin der Kolumne „Ursachen der Zeit“, die wöchentlich in der La Jornada Maya erscheint.
Sie war Direktorin für regionale und kommunale Entwicklung in der Generaldirektion für Populäre Kulturen und mexikanische Delegierte bei Konventionen der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO). Darüber hinaus war sie Vertreterin des Regionalzentrums für den Schutz des immateriellen Kulturerbes in Lateinamerika mit Sitz in Cusco, Peru, und leitete die Kulturabteilung des mexikanischen Konsulats in Barcelona, Spanien.
Seit Juni 2023 leitet er das INAH Yucatán Center, wo er die Eröffnung von Bildungseinrichtungen wie dem Großen Museum von Chichén Itzá in Pisté, dem Peninsular Athenaeum in Mérida und dem Besucherzentrum der archäologischen Stätte Dzibilchaltún förderte.
Er leitete die Restaurierung bedeutender Gebäude Méridas: der Kunstgalerie Juan Gamboa Guzmán, des Cantón-Palastes (Sitz des Regionalmuseums für Anthropologie von Yucatán), des Obelisken Felipe Carrillo Puerto, des Justo Sierra O'Reilly-Denkmals sowie des José Peón Contreras-Theaters – Arbeiten, die bis heute andauern. Er gründete das Programm „Acércate al INAH“ und stärkte damit die Beziehungen zwischen Institut und Gesellschaft.
Er unterstützte die Restaurierung des ehemaligen Sisal Maritime Customs House, das im Rahmen eines Programms zum Schutz des Unterwasserkulturerbes in ein Museum und Forschungszentrum umgewandelt werden soll. Es wird erwartet, dass es ein von der UNESCO gefördertes regionales Zentrum der Kategorie 2 wird.
Jorge González Camarena, einer der am wenigsten erforschten und produktivsten Wandmaler des 20. Jahrhunderts
Der Sohn des Malers präsentierte den Katalog „Die unvollendete Utopia“ im Museum der Schönen Künste, wo derzeit eine gleichnamige Ausstellung stattfindet.

▲ Der Band bietet einen chronologischen Überblick über drei der wichtigsten Wandgemälde des Malers: Diptych of Life (1941), Television (1959) und Liberation (1963). Foto mit freundlicher Genehmigung der Jenkins Foundation .
Eirinet Gómez
La Jornada Zeitung, Freitag, 18. Juli 2025, S. 4
Der Katalog zur Ausstellung „Jorge González Camarena: Die unvollendete Utopie“ ist mehr als nur eine Möglichkeit, sein Werk zu erkunden. Er unterstützt Debatten rund um Konservierung, Erinnerung und die Rolle der Kunst im öffentlichen und privaten Raum. Die Publikation wurde diesen Mittwoch im Museo del Palacio de Bellas Artes, wo die gleichnamige Ausstellung zu sehen ist, anlässlich des 45. Todestages des Künstlers vorgestellt.
„Dieser Band wird einem neuen Publikum ein tieferes Verständnis für das Werk von González Camarena ermöglichen. Es geht nicht nur darum zu sagen: ‚Das ist ein sehr schönes oder sehr kraftvolles Gemälde‘, sondern er ermöglicht uns vielmehr, den Grund für das Werk und seinen Kontext zu erklären“, sagte Jorge González Camarena Barré de Saint-Leu, der Sohn des berühmten Malers.
In einem Interview mit La Jornada nach der Präsentation des Bandes im Zwischengeschoss des zweiten Stocks des Museums, direkt vor ihrem Wandgemälde Liberation (1963), einem der kuratorischen Schwerpunkte der Ausstellung, freute sie sich über den großen Besucherandrang: „Jedes Mal, wenn eine Veranstaltung dem Werk meines Vaters gewidmet ist, ist das Haus ausverkauft. Es erfüllt mich mit Stolz, dass sich so viele Menschen für sein Werk interessieren. Vor zehn Jahren wurde bei der Eröffnung einer ihrer Ausstellungen ein Besucherrekord verzeichnet, und bei den täglichen Besuchern war sie nur noch von Frida Kahlo übertroffen
.“
González Camarena (1908–1980) war einer der bedeutendsten Künstler der zweiten Generation mexikanischer Wandmaler. An der Akademie von San Carlos war er Assistent von Gerardo Murillo, Dr. Atl. Seine Werke griffen universelle, nationalistische und historische Themen auf.
Aufsätze und Vorträge
Der Werkkatalog bietet einen chronologischen Überblick über drei Schlüsselwerke der Künstlerkarriere: Diptychon des Lebens (1941), Fernsehen (1959) und Befreiung (1963). Er enthält außerdem eine Abschrift des Vortrags „Auf dem Weg zu integralen plastischen Künsten“, den der Maler 1966 anlässlich seines Eintritts in das Seminar für mexikanische Kultur hielt.
Es vereint außerdem Bilder aller in der Ausstellung „The Unfinished Utopia“ im Museum des Palastes der Schönen Künste ausgestellten Werke und integriert einige Stücke, die an der Ausstellung „Beyond Monumentality“ im Diego Rivera Mural Museum teilnehmen, die gleichzeitig im Jahr 2025 präsentiert wird.
Unter den Texten sticht der Aufsatz „ Zwei Kontroversen um das Wandbild-Diptychon des Lebens“ der Historikerin Ariadna Patiño Guadarrama hervor, in dem sie sich mit den Arbeiten am Guardiola-Gebäude der Bank von Mexiko befasst, das nach großen Kontroversen zerstört wurde.
„Solche kuratorischen Programme sind sehr wichtig, da sie sich auf die Wiederherstellung unbekannter oder kaum bekannter Momente im Werk von Künstlern konzentrieren
“, sagte Patiño Guadarrama bei der Buchpräsentation. Er betonte, dass ein positiver Aspekt von González Camarenas Arbeit darin bestehe, dass er sich mit großer Sorgfalt mit der Dokumentation seiner Werke befasse. Obwohl es kaum eine Bibliografie gibt, gibt es eine große Anzahl von Zeitungsartikeln
.
Ein weiterer bemerkenswerter Text ist „Von der Wand auf die Leinwand: Die umfassende Kunst der Camarena-Brüder im Televicentro (heute Televisa Chapultepec)“ von Rebeca Barquera Guzmán. Er beschreibt die Beiträge von Jorge und seinem Bruder Guillermo González Camarena für das Telekommunikationsunternehmen sowie die Entstehung und das Verschwinden des Wandgemäldes „Fernsehen“ (1959).
Das Wandbild wurde an die Fassade des Gebäudes angepasst, in Friesen unterteilt und stellte Künste und Disziplinen wie Tanz, Gesang, Sport und Charrería dar – Elemente, die im Fernsehen übertragen werden sollten. Oben platzierte er ein von ihm erfundenes Symbol zur Darstellung des Fernsehens, das Elemente der indigenen Ikonographie verwendete
, sagte Barquera Guzmán.
Der Kunsthistoriker erwähnte, dass auch dieses Wandgemälde zerstört wurde. Die oft wiederholte Geschichte besagt, es sei beim Erdbeben von 1985 eingestürzt, doch Jacobo Zabludovskys Videos über das Beben zeigen keine Spur des Werks. Alles deutet darauf hin, dass Vernachlässigung, Verfall und der Übergang von Televicentro zu Televisa zu seinem Verlust geführt haben
.
Ein weiterer relevanter Essay des Buches ist „Der fünfte Wandmaler der Schönen Künste“ von Miguel Álvarez Cuevas. Er rekonstruiert den historischen Kontext und den Schaffensprozess des Bildhauers.
„Dieser Band ist sehr wichtig, da es nur wenige bibliografische Korpora zum Werk von Jorge González Camarena gibt. Dieser Band markiert bisher mindestens 15 bibliografische Veröffentlichungen zu dem Künstler“, betonte Álvarez Cuevas.
Am Ende der Präsentation fügte González Camarena Barré de Saint-Leu hinzu, dass dieser Katalog in einem Kontext, in dem Kunstwerke durch Erdbeben, nicht überprüfte Archive oder durch institutionelle Vernachlässigung verloren gehen, ein Stück Widerstand sei, das das Erbe eines der am wenigsten erforschten, aber dennoch produktivsten Wandmaler des 20. Jahrhunderts wiederherstelle, kontextualisiere und in die Gegenwart zurückbringe.
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