Ein Theatergigant ist gestorben; Bob Wilson hinterlässt eine „Spur in der Erinnerung an das Feuer“

▲ Der bedeutendste Bühnenkünstler der modernen Geschichte, Robert Wilson, während eines Fotoshootings in Paris, 2021. AFP-Foto

Pablo Espinosa

Zeitung La Jornada, Freitag, 1. August 2025, S. 2

Der bedeutendste Bühnenkünstler der modernen Geschichte, Maestro Bob Wilson, ist gestern im Alter von 83 Jahren nach kurzer, schwerer Krankheit in seinem Haus in New York verstorben, wie seine Mitarbeiter auf der Website des Künstlers bekannt gaben. Wilson, so erklären seine Kollegen, habe bis zu seinen letzten Tagen weitergearbeitet . Bei einem seiner Besuche in Mexiko sagte er einem Reporter: „Schweigen ist nicht unbeweglich, der Körper eines Schauspielers sollte aus Eis sein und seine Stimme ein Zeichen in der Erinnerung des Feuers .“

Wilson war der Schöpfer einer nie zuvor gesehenen Theatersprache. Ihre Grundlage ist das Licht, ihr Material die Stille; ihre Form ist die unendliche Ausdrucksvielfalt, die der Einsatz der Geometrie ermöglicht. Sein erstes Werk, das ihn weltberühmt machte, stammt aus dem Jahr 1970 und trägt den Titel „Deafman Glance“ und besteht aus sieben Stunden Stille in einer monumentalen Symphonie aus Licht, das von Schatten durchdrungen wird.

Sein Meisterwerk ist zugleich das Meisterwerk des Komponisten Philip Glass: Einstein on the Beach , eine fünfstündige Oper ohne Handlung oder dramatischen Text. Die Schauspieler singen die Nummern eins bis acht, Solos, Duette und Chor, und die Bühnenhandlung steht im Kontrast zum Musical: Während sich die Figuren langsam auf die Bühne zu oder von ihr weg bewegen, wirbelt die Musik in faszinierenden Wirbelstürmen.

Wie jedes Genie hatte Bob Wilson sein Alter Ego , seinen Doppelgänger , seinen Pygmalion in der Choreografin, Schauspielerin und Tänzerin Lucinda Childs, einer großen Meisterin der Bühnenübergänge, ihrer geschmeidigen, sich wiederholenden Bewegungen und Empfängerin von Bob Wilsons ästhetischen Idealen.

In der Oper „ Einstein on the Beach“ beispielsweise sehen wir Lucinda Childs regungslos in einer Ecke der Bühne stehen, in sehr langsamen Sequenzen von Statuen. Sie scheint sich nie zu bewegen, doch nach zwanzig Minuten der Oper sehen wir sie am anderen Ende der Bühne. Sie glitt, ohne die Füße zu heben, sie bewegte sich, ohne zu gehen, sie kroch, sie flog, sie verwandelte sich. Das war das Genie, das war die Magie von Bob Wilson.

Weitere großartige Komplizen, mit denen Bob Wilson Meisterwerke schuf, sind William Burroughs, Tom Waits, Heiner Müller und Susan Sontag.

Er war auch Architekt und Bildhauer und gewann als solcher den Goldenen Löwen bei der Biennale in Venedig 1993. Der Bericht der Jury bezog sich auf ungewöhnliche Werte bei Bildhauern: den Umgang mit Licht, den Donner der Stille.

Im März 2001 brachte er im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt die Oper seiner Schülerin, der Komponistin Tania León, mit dem Titel El maleficio de los jacintos (Der Zauber der Hyazinthen) zur Uraufführung. Das Libretto stammte vom Nigerianer Wole Soyinka, dem Literaturnobelpreisträger des Jahres 1983.

An diesem Abend duftete Bellas Artes nach Hyazinthen. In einem Zustand der Hypnose und Träumerei beobachteten wir schweigend die Entfaltung wilsonscher Hightech auf der Bühne, inmitten eines computergesteuerten Lichtsystems aus eisigen, intensiven Farben. Die faszinierende Geometrie seines Bühnenbilds und seiner allgegenwärtigen, von ihm selbst entworfenen Stühle.

Stühle waren ein zentrales Element in seinem Leben. Seit seinem zwölften Lebensjahr sammelte er die unterschiedlichsten Gegenstände. Doch sie waren ihm immer am liebsten. Im Laufe der Jahre erwarb er ein Paar Tanzschuhe von Rudolf Nurejew, die er Wilson schenkte.

Im Jahr 2013 organisierte das Louvre-Museum die Ausstellung „Living Rooms“ mit Bob Wilson als Stargast . Als Reaktion darauf stellte er sein Bett inmitten seiner Sammlung persönlicher Gegenstände und Videoprojektionen auf. Zu diesen Objekten gehörten Tanzschuhe von George Balanchine, ein Kinderhandschuh, der auf der Seventh Avenue in Manhattan gefunden wurde, ein Paar Marlene-Dietrich-Schuhe und ein weißes Kaninchen.

Im Jahr 2003 erlebten wir in Berlin seine Inszenierung von Leoncio und Lena nach dem Text von Georg Buchner in Zusammenarbeit mit dem deutschen Komponisten Herbert Grönemeyer mit der festen Besetzung des Berliner Ensembles, das Jahrzehnte zuvor von Bertolt Brecht gegründet worden war.

Wir konnten dann etwas Ungewöhnliches genießen: Brechts Distanziertheit, aber in einem Märchen. Ein theatralischer Ton, wie in einer Anthologie. Die Schauspieler trugen pastellfarbene Lederjacken im Rokoko-Stil, ganz im Stil Mozarts, während andere schwarze Lederjacken à la Brecht trugen. Und das Gefühl, die Oper spiele in einem Traum.

Eine weitere Zusammenarbeit zwischen Bob Wilson und dem Komponisten Arvo Pärt war die Veröffentlichung von Adam's Passion , einer Feier zu Arvos 80. Geburtstag. Die Aufnahme ist nun auf DVD erhältlich. Die Aufnahme enthält ein frühes Werk, Sequentia , das Arvo Pärt als Geschenk für Bob Wilson schrieb.

Ausstellung in New York

Tatsächlich arbeitete Bob Wilson bis zu seinem letzten Lebenstag: Gestern, an seinem Todestag, wurde die Ausstellung „Animals“ in der Winston Wätcher Fine Art Gallery in New York eröffnet.

Es handelt sich um Fotografien, die Bob Wilson von Schnee-Eulen, einem schwarzen Panther und einem Elch gemacht hat – Werke, bei denen es vor allem auf den Einsatz von Licht ankommt. Bob Wilson beschrieb die Intention seines posthumen Werks wie folgt: „Die Faszination für Tiere“, so AFP, „ist eine Art, in sich hineinzuhorchen .“

Ein Riese ist gestorben.

Omar González Morales

Zeitung La Jornada, Freitag, 1. August 2025, S. 3

Die Ausstellung „Japan: Vom Mythos zum Manga“ öffnet am Freitag, den 8. August, im Franz Mayer Museum ihre Türen und lädt die Besucher zu einer nostalgischen Reise ein, die die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet. Dabei werden über hundert Bilder aus der Mythologie, Drucke wie „ Die große Welle“ von Hokusai, Gemälde und traditionelle Netsukes sowie Pokémon, Anime, Roboter und Bücher gezeigt. Ziel ist es, die Kluft zwischen den Generationen zu überbrücken und mehr über die Veränderungen zu erfahren, die der Lauf der Zeit in diesem Land hinterlassen hat.

In einem Interview mit La Jornada sprach Ana Carolina Abad, die Kulturmanagerin des Museums, über die transzendentale Präsenz der japanischen Kultur, die seit den 1980er Jahren mit dem Aufkommen von Anime im Fernsehen Generationen prägte.

„Wir freuen uns sehr, diese Ausstellung zu zeigen, die direkt aus dem Victoria & Albert Museum in London kommt. Die Ausstellung wurde während der Renovierung dieses Museums mit der Absicht zusammengestellt, einen Raum für neue Jugendliche zu schaffen. Jetzt, da sie nach Mexiko kommt, können wir eine Brücke der Nostalgie bauen, die uns mit den Generationen der 80er und 90er Jahre und den jüngeren Generationen verbindet “, kommentierte Ana Abad.

Die große Welle von Hokusai

Unter den 150 ausgestellten Stücken befinden sich Werke des Malers Katsu-shika Hokusai, darunter ein Original-Holzschnitt der Großen Welle , der um 1831 entstand.

Aufgrund ihrer Vielfältigkeit wurde die Ausstellung als wichtiger Teil des Franz-Mayer-Projekts bezeichnet und ihr Raum gegeben, um sie dem Publikum als Familienerlebnis zugänglich zu machen: „Seitdem sie hier ist, werden viele von uns von Erinnerungen überwältigt und wir glauben, dass man sie nur in Gesellschaft von Freunden und Familie genießen kann.

Die Ausstellung ist in vier Bereiche unterteilt: Himmel, Meer, Wald und Stadt. „In jedem Bereich erforschen wir sowohl die Geschichte als auch die Verbindungen dieser Elemente und ihre Bedeutung als Veränderungsprozess in der japanischen Gesellschaft, die ihre Mythen in alten Holzschnitten, Geschichten und Schriftrollen festgehalten hat, die uns heute als Inspiration für Anime, Manga und Videospiele dienen“ , erklärte der Kurator.

▲ Prozession auf der Nihonbashi-Brücke, Tokio, von Utagawa Hiroshige, 1863, © Victoria and Albert Museum, London. Foto mit freundlicher Genehmigung des Franz Mayer Museums

Sommerworkshops und Freizeitaktivitäten

Begleitend zur Ausstellung finden im Rahmen des Sommers Workshops und Freizeitaktivitäten statt, bei denen die Besucher mit einigen Exponaten interagieren und an Aktivitäten in den Galerien teilnehmen können. Außerdem wird ein Lesekreis abgehalten, der sich mit Themen wie dem japanischen Alltag, der Philosophie und dem Glauben befasst.

„Wir haben uns mehrmals mit mexikanischen Experten beraten, da einige der Stücke zu mexikanischen Sammlungen gehören und der Text in den Galerien sehr einfach ist, sodass sowohl Erwachsene als auch Kinder diese Ausstellung genießen können.

„Ein Teil des Himmelsmoduls ist den Sternen gewidmet und erklärt den Mythos von Tanabata, einem Fest, das auf einer klassischen Legende basiert, in der sich die Götter Orihime und Hikoboshi verlieben und ihre göttlichen Pflichten vernachlässigen. Aus diesem Grund werden sie getrennt und treffen sich nur einmal im Jahr wieder. Der Manga Sailor Moon basiert auf dieser Vision des Himmelsgewölbes“, bemerkte Ana Abad.

Eine weitere Verbindung zur Mythologie der Ausstellung ist die Figur des Welses, dem in der japanischen Kultur Macht über Erdbeben zugeschrieben wird. „In diesem Land hat eines der Systeme zur Analyse von Erdbeben die Form dieses Tieres. Und in der Populärkultur ist es mit der Figur Whiscash aus der Pokémon-Serie verbunden, deren Kräfte mit Erdbeben in Verbindung stehen.“

Die Managerin fügte hinzu, dass sie die Nähe, die wir zu ihnen haben, aufgrund ihres großen kulturellen Einflusses sehr spannend findet. Sicherlich werden viele Menschen, die Karten oder Plüschtiere aus diesen Serien gesammelt haben, von Pokémon bis hin zu den süßen Kleinen, erkennen können, dass ihre Lebensschätze auch Schätze für andere sind .

Die Ausstellung „Japan: Vom Mythos zum Manga“ wird am 8. August im Franz Mayer Museum, Hidalgo Avenue 45, Stadtteil Guerrero, Cuauhtémoc City, eröffnet. Der Eintritt beträgt 180 Pesos. Studenten, Lehrer und Senioren erhalten mit Ausweis 50 Prozent Ermäßigung auf den Eintritt.