Künstler Emre Altuğ: Ich habe mein Leben neu gestartet, ich habe sogar mein Haus abgerissen, ich habe mich wieder aufgebaut

Emre Altuğ, eine der kraftvollsten Stimmen der türkischen Popmusik, erklärte, dass er von Zeit zu Zeit alles neu aufstellt, neu anfängt, Verluste erleidet, aber standhaft bleibt. Er sagte: „Das Leben muss neu gestartet werden. Ich habe das ganze Haus verändert, alles, sogar die Wände. Ich habe mich auch selbst verändert. Man muss sich erneuern. Ich habe es mit 50 getan. Ich wünschte, ich hätte es mit 30 getan.“

Die Künstlerin, die kürzlich ihre Single „En Gerçek“ (Die Echte) mit Mirkelam herausgebracht hat, sprach mit einem AA-Reporter über die 26 Jahre ihrer Karriere, ihre Wendepunkte und die Dinge, die ihr in ihrem Leben wichtig sind.

Der junge Theaterschauspieler, der Sezen Aksus Albumangebot vor Jahren abgelehnt hatte, erlebt nun mit einem selbst geschriebenen Musical die Aufregung der Bühne und wird morgen Abend beim „Live and Hot“-Konzert im BTCTürk Vadi Open Air Theater auftreten.

Altuğ, der Alben wie „İbreti Alem“, „Dudak Dudağa“ und „Sıcak“ veröffentlicht hat, war auch in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter in den TV-Serien „Avrupa Yakası“, „Hayat Bilgisi“, „Kırmızı Oda“, „Magic Mom“ und „Güldür Güldür Show“ sowie in den Filmen „Lal“, „Neredesin Firuze“ und „Tersine Dünya“.

Ihre Serie ist beendet. Konzerte stehen auf Ihrem Programm. Können Sie uns etwas darüber erzählen, was Sie in letzter Zeit so getrieben haben? Was gibt es Neues in Emre Altuğs Leben?

Unser dreijähriges Projekt „Yalı Çapkını“ war ein wunderbares und erfolgreiches Projekt. Es wurde verkauft und wird in 200 Ländern gesehen. Wenn ich mich nicht irre, sind wir derzeit sogar die Nummer eins im spanischen Fernsehen. Das sehe ich auch in den sozialen Medien. Ich habe Nachrichten auf Spanisch erhalten und sogar russische, spanische und italienische Zuschauer, die meine abendlichen Shows besuchen. In den letzten zwei Jahren hat die Serie mir eine Fangemeinde aufgebaut. Darüber freue ich mich sehr. Es ist so erfüllend, Interesse außerhalb der Türkei zu sehen, den Namen der Türkei bekannt zu machen und mit einem türkischen Projekt dort in Verbindung gebracht zu werden. Es ist so erfüllend.

Haben Sie dieses schöne Gefühl schon einmal bei einer anderen Fernsehserie oder einem anderen Filmprojekt erlebt?

Nein, ich habe es nicht in einer Fernsehserie oder einem Film erlebt. Aber ich habe es zu der Zeit erlebt, als die Lieder „Sıcak“ und „Bukadar mı?“ außerhalb meines Landes sehr beliebt waren. Ich habe es also damals erlebt.

Was halten Sie davon, dass Ihr heißer Song seit Jahren jeden Sommer die Nummer eins ist?

Ja, das war natürlich auch schön. Ich definiere es so: Immer wenn das Wetter die saisonalen Normen überschreitet, kommt „Heiß“ ins Spiel.

„Dank meines Bruders war ich von Menschen umgeben“

Sie haben Ihr Studium an der Theaterfakultät des Staatlichen Konservatoriums der Universität Istanbul abgeschlossen. Wie hat Ihre Theaterausbildung zu Ihrer musikalischen Karriere beigetragen?

Ich finde es unglaublich nützlich. Schauspiel und Musik sind zwei Berufe, die sich gegenseitig befruchten. Man steht vor allem ganz vorne auf der Bühne. Da man im Orchester die Person ist, der das Publikum am nächsten steht, und weil wir die Gruppe tatsächlich leiten, denke ich, dass das, was ich in Sachen Bühnenpräsenz gelernt habe, unglaublich hilfreich für mich war und einen großen Einfluss darauf hatte, die richtige Energie zu erzeugen, wenn ich mit dem Publikum spreche. Ich kann jedoch nicht leugnen – und ich sollte mir nicht einmal die Ehre dafür anmaßen –, dass es einige sehr bedeutende Sänger und Künstler gibt, mit denen ich gearbeitet und gesungen habe. Man kann fast genauso viel von ihnen lernen wie von der Schule. Besonders wenn es sich um Sezen Aksu, Nilüfer, Leman Sam, Levent Yüksel und Sertab Erener handelt. Musiker, mit denen ich zusammengearbeitet habe, sind zum Beispiel Onno Tunç und Erdem Sökmen. Wenn ich Namen nennen müsste, wäre das Interview etwas aufwändiger. Aber das habe ich meinem Bruder zu verdanken. Er ist, wie Sie wissen, ein erfahrener Musiker.

War es Ihr älterer Bruder Ahmet Altuğ, der Ihr musikalisches Talent entdeckte?

Eigentlich nicht. Zwischen älteren Brüdern ist das vielleicht keine große Sache, vor allem wenn der Altersunterschied groß ist. Mein Bruder und ich sind sieben Jahre auseinander. Man kann also nicht derselben Generation angehören. Mein Bruder hat mich zwar nicht direkt angeleitet, aber er war ein Vorbild. Er hat mir beigebracht, wie ein Musiker sein und denken sollte, was ich natürlich auch befolgt habe. Da mein Bruder einer der besten Musiker der Türkei ist, konnte ich durch meine Kontakte zu den Weltklasse-Musikern in seinem Umfeld viel von ihnen lernen.

Er hat sich in Amerika niedergelassen und lebt dort, richtig?

Er ist mit seiner Familie fast während der Veröffentlichung meines Albums dorthin gezogen. Er lebt dort seit dreißig Jahren.

Haben Sie Pläne, ein Projekt mit Ihrem Bruder zu machen?

Nein. Denn mein Bruder war einer der besten Musiker hier. Nach seiner Auswanderung nach Amerika gab er die Musik jedoch auf und entschied sich, dort ein Geschäft aufzubauen. Als ich Sänger war, hatten wir die Möglichkeit, gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Er spielte für Sezen, Levent und Sertab. Da er jedoch ins Ausland ging, bevor ich ein Album herausbrachte, hatten wir leider keine Gelegenheit, gemeinsam auf der Bühne zu stehen oder an einem Projekt teilzunehmen.

Ein entscheidender Moment in Ihrem Leben war damals, als Onno Tunç und Sezen Aksu Ihnen vorschlugen, ein Album für Sie zu machen. Ihr Wunsch, Schauspieler zu werden, stand jedoch über allem. Wie fühlen Sie sich heute, dieses Angebot abgelehnt zu haben?

Eigentlich habe ich später zugestimmt. Aber dann passierte Onnos unglücklicher Unfall. Wir trafen uns und diskutierten: „Wie können wir es machen? Sollten wir?“ Das war meine erste Reaktion auf Sezen Aksu. Sezen lachte mich herzlich aus. Sie sagte: „Du weißt nicht, was in dir steckt.“ Das bedeutet im Wesentlichen: Wir sehen uns später. Das bereue ich, ja. Eigentlich würde ich nicht sagen, dass ich Sezen Aksus Intuition nicht vertraut habe, aber ich würde sagen, ich habe sie ignoriert. Ich denke, wenn ich klüger wäre, hätte ich sie ernst genommen. Denn Sezen Aksus Intuition ist etwas ganz Besonderes. Wenn Sezen Aksu Ihnen also so etwas sagt, sollten Sie innehalten und nachdenken. Andererseits gab es einige sehr wichtige Lehrer wie Yıldız Kenter und Haldun Dormen, die der Meinung waren, ich sollte Theater studieren, also war ich etwas hin- und hergerissen. Da ich am Konservatorium Theater studierte, war man damals etwas idealistischer. Die Musik diente als Einnahmequelle, um das Studium fortzusetzen. Natürlich widmete man sich auch der eigenen Entwicklung im Theater. Man besuchte die Schule und war jeden Tag dort. Dann begann ich mit der Schauspielerei im Dormen Theater. Aber schon vorher sang ich in vielen Bars und Clubs der Branche.

Ist der Zeitraum, von dem Sie sprechen, der späte 1990er-Jahrgang?

Ja, ich habe in den 1990ern Lieder gesungen. Manche Leute halten mich für einen Künstler der 1990er, aber ich kann eigentlich sagen, dass ich der letzte Vertreter der 1990er bin. Denn „İbret-i Alem“ spiegelt nicht wirklich die Musik der 1990er wider. Es ist ein innovativeres Album, das eher in Richtung der 2000er tendiert. Es wurde aber 1999 veröffentlicht. Ich sage nicht, dass es mein eigenes Lied ist, aber ich finde es etwas Besonderes.

War es für Sie trotz Ihres musikalischen und technischen Hintergrunds durch das Konservatorium ein Handicap, dass man Sie plötzlich als Popsängerin erkannte? Anders ausgedrückt: Hatten Sie mit Ihrem Debüt manchmal das Gefühl, Ihrer Ausbildung nicht gerecht zu werden oder sie in den Augen des Publikums nicht widerzuspiegeln?

Dies war vielleicht einer der Gründe für meine Zurückhaltung, Musik professionell zu betreiben. Vielleicht war ich meiner Ausbildung gegenüber unfair, oder wenn die Leute mich nur so kannten, hielt ich es für eine Verschwendung meiner Ausbildung. Doch nach Sezen Aksus Angebot begann ich zu komponieren und Texte zu schreiben. Denn wenn ich ein Album veröffentlichen wollte, wollte ich auch etwas mitbestimmen, meinen Beitrag leisten. Also dachte ich, ein Album hätte zumindest eine gewisse Bedeutung. Nachdem ich angefangen hatte zu komponieren und Texte zu schreiben, wurde die Idee eines Albums in meinen Gedanken noch positiver. Also taten sich Onno Tunç und Sezen Aksu zusammen. Ich sagte: „Okay, wir machen es. Meine Songs sollten auf dem Album sein. Weil ich angefangen habe, Songs zu schreiben.“ Ich sagte Sezen Aksu sogar: „Ich habe deinetwegen angefangen, Songs zu schreiben. Denn als du mir gesagt hast, ich solle ein Album machen, musste ich in Gedanken eine Plattform finden.“ Warum sonst sollte ich ein Album machen? Habe ich denn nichts zu sagen? Tatsächlich hat mich ein Freund zu dieser Denkweise inspiriert. Als ich anfing, Songs zu veröffentlichen und zu produzieren, kam die Idee eines Albums richtig gut an. Damals dachte ich: „Ich könnte nach dem Album weiter schauspielern. Ich könnte auch Theater machen.“ Wissen Sie, die 1990er waren in der ersten Hälfte des Jahrzehnts noch recht neu. Türkische Fernsehserien wurden gerade erst produziert. Es gab nur sehr wenige. Ich hatte also nie die Chance zu denken: „Ich mache eine Fernsehserie.“ Aber ich dachte, ich würde zumindest ein Theaterstück machen. Mit der Zeit dachte ich, ich würde einen Weg finden, meinen Freunden und Zuschauern zu erklären, dass ich auch Schauspieler bin. Meine Anfangsjahre waren in dieser Hinsicht etwas herausfordernd. Und als der Serienhype losging, bekam ich Angebote. Ich spielte die Hauptrolle in der Serie „Tatlı Hayat“. Ein paar Jahre vergingen so: „Sind Sie der Schauspieler Emre Altuğ oder der Sänger Emre Altuğ?“ Die Leute fingen an, die beiden als unterschiedliche Personen zu kategorisieren. Ich erklärte das. Ich tat sie mit humorvollen Antworten ab wie: „Welchen bevorzugen Sie?“ Nach einer Weile merkten sie es und gewöhnten sich daran. Sie sagten: „Oh, dieser Typ ist anders.“ Ich setze das in Anführungszeichen; es ist nicht meine Lieblingsinstitution, aber das Konzept des Popstar-Daseins spiegelt den Erfolg unserer Arbeit wider. Aber diejenigen, die zusahen und zuhörten, verstanden und begriffen, dass ich nicht nur ein weiterer Popstar war. Im Laufe der Jahre akzeptierten sie und sahen, dass mein Herz zwei Seiten hatte, dass ich zwei Berufe hatte, genau wie meine beiden Beine. Sie liebten und akzeptierten mich, zum Glück. Ich gab mein Bestes. Weil ich beide Berufe liebte und liebte, behandelte ich sie mit großem Respekt. Das spürten sie auch.

„Yıldız Kenter war derjenige, der mich besonders gepusht hat.“

Wir haben Sezen Aksu, Onno Tunç und andere wichtige Musiker aufgelistet. Wer hat Ihr Leben geleitet und geprägt und Sie in Bezug auf die Schauspielerei im Theater, am Konservatorium und darüber hinaus herausgefordert?

Natürlich war es Yıldız Kenter, die mich stark gefordert hat. Yıldız Kenter war eine strenge Lehrerin. Sie war sehr diszipliniert. Wir gerieten auch manchmal aneinander. Aber ich habe viel von ihr gelernt. Sie war eine sehr gute Lehrerin. Ich bin stolz und fühle mich geehrt, ihr Schüler gewesen zu sein. Haldun Dormen ist einer meiner Lehrer, zu denen ich aufschaue, auch was seine Lebensphilosophie angeht. Professor Haldun hat einen besonderen Platz in meinem Herzen; er ist herausragend. Weil er mir mein erstes Theaterstück ermöglichte, war das Dormen Theater in erster Linie mein erster Förderer.

Haben Sie drei Spielzeiten lang im Theater gespielt?

Ja, wir haben zwei Stücke aufgeführt. Ich habe ein Musical und eine Komödie gemacht. In den folgenden Jahren habe ich also viel musikalisch gelernt. Da es in der Türkei keine Musicalausbildung gab, war er derjenige, der mir die Idee des Musicals vermittelte. Er kennt sich sehr gut aus. Haldun Dormen war es, der mir als Erster Musicals zeigte, mir das Konzept eines Musicals erklärte und mir beibrachte, wie man Schauspieler wird. Danach ging ich nach England und Amerika. Ich habe dort viele Musicals gesehen, aber von Anfang an bis heute war es Haldun Dormen, der dafür sorgte, dass ich bei meinem neuesten Projekt „Bir Pop Masalı“ (Eine Pop-Geschichte) alles selbst in die Hand nahm.

„A Pop Tale“ ist ein ganz besonderes Projekt. Sie präsentieren ein Musical mit ausgewählten Werken aus siebzig Jahren, deren Geschichten Sie auf der Bühne mit Gesang und Tanz erzählen. Die Premiere fand im Zorlu statt. Wird es fortgesetzt?

Ab Oktober geht es im Zorlu Performing Arts Center weiter. Haldun Bey kam zur ersten Vorstellung und sagte ein paar wunderbare Worte. Er machte sogar einen Witz: „Wie hast du das alles geschafft?“ Ich sagte: „Deinetwegen, dir zu verdanken.“ Und so ist es wirklich. Von ihm habe ich gelernt, wie man ein Musical auf die Bühne bringt. Wir haben in der Vergangenheit schon einige Open-Air-Musicals aufgeführt. Ich habe dabei ehrenamtlich als Haldun Beys Assistent mitgewirkt. Auch dort habe ich viel gelernt. Ich kann gar nicht in Worte fassen, was ich von Haldun Bey gelernt habe. Deshalb habe ich für ein so großes Projekt wie „Bir Pop Masalı“ (Eine Pop-Geschichte) alles durchdacht, vom Drehbuch über die Bühnengestaltung bis hin zur Choreografie. Natürlich habe ich mit einem Choreografen, einem Lichtregisseur und einem Orchesterdirigenten zusammengearbeitet, aber ich wusste genau, was ich wollte. Beim Schreiben des Drehbuchs hatte ich ein paar sehr wertvolle Freunde, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Wir haben Bücher gelesen, recherchiert und im Internet gesucht. „Bir Pop Masalı“ (Eine Pop-Geschichte) wurde innerhalb von sechs Monaten zu einer Show mit der gesamten Infrastruktur. Aber wie gesagt, es war Haldun Dormen, der mir in all dieser Zeit beigebracht hat, wie man das macht.

Sie haben eine Zeit lang auch Yıldırım Gürses Lieder als Projekt produziert. Können Sie dazu etwas sagen?

Es hat der türkischen Musik eine neue Dimension verliehen. Mit anderen Worten: Es ist unmöglich, Arrangements oder das westlich orientierte Konzept der Popmusik zu beenden. Denn türkische Musik kann nicht vollständig zur Popmusik zurückkehren. Sie kann genutzt werden. Unsere Popmusik enthält bereits türkische musikalische Merkmale, Melodien und sogar Tonarten. Er würdigte seinen immensen Beitrag zur türkischen Popmusik, beklagte sich aber zunächst: „Wir verschwenden Zeit damit, unsere eigene Musik zu finden.“ Sie erkannten jedoch nicht, dass es in der Türkei noch sehr wenige Musiker dieses Kalibers gab. Sie konnten dies berücksichtigen, aber da es nicht weit verbreitet war, wäre es für die türkische Popmusik sehr schwierig gewesen, sich mit Musikern dieses Kalibers und mit diesem Wissen zu einer wirklich persönlichen Musik zu entwickeln. Das ist meine Ansicht. Deshalb sind Beispiele aus dem Westen in unsere Popmusik eingeflossen, und natürlich hat sie sich nach einer Phase der Stagnation zu etwas Wunderschönem entwickelt. Ajda Pekkan begann ebenfalls mit Arrangements, aber vor ihr gab es auch Sezen Aksu und Coşkun Demir.

Die Geschichte des stillen Schiffs

Welche Liedgeschichte hat Emre Altuğ am meisten beeindruckt?

Das stille Schiff, aber ich werde es nicht erzählen. Es ist eine ganz besondere Geschichte. Hört sie euch alle in A Pop Tale an.

Welche Emotionen hat „The Silent Ship“ in Ihnen ausgelöst ?

Es war eine Geschichte, die ich nie kannte. Es war die Geschichte von Menschen, die ich nie getroffen hatte, Menschen, die man nie vermuten würde. Alle hörten das Lied mit Tränen in den Augen. Man könnte meinen, das Lied sei für einen Tod geschrieben, aber es war für eine Trennung geschrieben, die mit dem Tod einhergeht. Es war ein Gedicht.

Emre Altuğ hat neben Trennungen und familiären Verlusten auch schwierige Zeiten durchgemacht , nicht wahr?

Sehr viel. Sagen wir es so: Ich war am Boden zerstört. Nicht viele Leute wissen davon. Ich stehe nicht im Rampenlicht. Es passierte eins nach dem anderen. Ich ließ mich scheiden, meine Mutter starb, und wir verloren eine Menge Geld. Ich hatte in Alaçatı ein Tourismusunternehmen gegründet, das bankrott ging. Dann starb mein Vater. Eine Reihe schwerwiegender Dinge passierten nacheinander. Aber wenn man will, kann man da rauskommen und wieder auftauchen. Und das tut man.

„Ich bin sehr glücklich über diesen Gefühlsschub, den ich erlebe.“

Wir sehen Ihre Kinder immer wieder in den sozialen Medien und in der Presse. Sie scheinen sehr glückliche Kinder zu sein. Das muss eine große Leistung für Kinder sein, deren Eltern getrennt sind.

Gott sei Dank. Ich denke, wir sind beide in dieser Hinsicht erfolgreich.

Ist dieses Gleichgewicht auf natürliche Weise entstanden oder ist Mutterschaft und Vaterschaft etwas, das man lernen muss?

Mutterschaft und Vaterschaft mögen erlernte Verhaltensweisen sein, aber Mutterschaft hat noch einen weiteren Vorteil. Mutterschaft beginnt vom ersten Moment im Mutterleib an. Es besteht eine chemische, biologische Verbindung. Ein Arzt erzählte mir das über Vaterschaft, und ich war am Boden zerstört, aber dann erkannte ich, wie recht er hatte. Vaterschaft ist etwas sehr Nostalgisches. Vaterschaft ist ein Gefühl, das sich verstärkt, entwickelt und exponentiell wächst, je mehr man erlebt und teilt. Mutterschaft beginnt ganz oben und endet dort, aber Vaterschaft steigt so auf. Ich bin sehr glücklich über diesen Gefühlsanstieg. Es ist erstaunlich. Manchmal kann es anstrengend sein, bis zu diesem Punkt zu gelangen. Aber Mutterschaft ist etwas ganz anderes. Ich habe es immer gesagt. Mutter und Kind sind eine Sache. Mutterlosigkeit eine andere. Kein Kind sollte ohne seine Mutter sein. Sehen Sie, wie ich sagte, Väter sind eine sehr wichtige Kraft. Sie sind tatsächlich ein großartiger Ausgleich. Aber ich sage es in aller Bescheidenheit: Wenn Kinder ihre Mütter um sich haben, passiert ihnen nichts. Ich meine, sie akzeptieren es so, ich weiß.

Gibt es nicht eine Altersgrenze für die Eltern, um ein Kind zu sein, oder umgekehrt für die Eltern, um ein Kind zu sein, was die Bedürfnisse und die Fürsorge angeht?

Nein, nie. Ich weiß es von meinen Eltern. Es war in den letzten Jahren meines Vaters. Wir lebten nach dem Tod meiner Mutter im selben Haus. Ich meine, wie alt bin ich jetzt? Er hat jeden meiner Erfolge miterlebt und gesehen. Er sagte: „Sohn, wie geht’s dir? Geht es dir gut? Fühlst du dich wohl?“ In letzter Zeit dachte er immer noch: „Lass meinen Sohn nicht in Schwierigkeiten geraten. Ich frage mich, ob es mit der Arbeit meines Sohnes gut läuft, ob er verärgert ist.“ Mit anderen Worten: Diese Erziehung ist nichts, was vorübergeht. Egal, wie alt ein Kind ist – und ich habe meinen Teil davon abbekommen. Papa, um Himmels willen, ich fragte: „Wie alt bist du?“ Er sagte: „Das wirst du schon schaffen.“

Was haben Sie Ihrem Vater genommen und Ihren Söhnen gegeben?

Bedingungslose Liebe. Mein Vater war nicht wie ich. Er zeigte sie nicht so sehr wie ich, aber er ließ sie uns spüren. Er ließ uns immer spüren, wie sehr er uns liebte. Er war zum Beispiel sehr erfolgreich. Er zeigte es nicht, aber er zeigte es. Wenn ein Kind diese Liebe spürt, bedeutet das natürlich, dass es mit Liebe aufgewachsen ist. Der wichtigste Grund für unseren Erfolg ist also, dass wir unsere Kinder von ganzem Herzen lieben und sie an erste Stelle setzen. Mit anderen Worten, wir haben unser Ego, unseren Groll und unsere Wut völlig beiseite gelegt, unsere Kinder an erste Stelle gesetzt und beschlossen, einander so zu behandeln und unsere Beziehung nach der Trennung entsprechend zu gestalten. Das ist der Grund, warum unsere Kinder glücklich sind.

Sie waren bei der Militäreid-Zeremonie von Mert Ramazan Demir, dem erfolgreichen jungen Schauspieler, der Ihren Sohn in der Fernsehserie Yalı Çapkını spielt. Sie haben also bereits den Militäreid Ihrer Söhne geprobt?

Ja, ich habe geprobt. Genau so ist es auch passiert. Wir sehen uns nicht regelmäßig, aber ich mochte Mert sehr. Ich mochte Afra auch sehr, aber wir hätten uns vielleicht etwas mehr mit Mert außerhalb des Büros unterhalten. Ich hatte immer das Gefühl, wenn wir reden: Man kann nur zehn Sätze sagen, aber sieben davon ergänzen sich gegenseitig. Deshalb fühle ich eine stärkere Verbindung zu Mert. Und durch Zufall, es ist ein sehr interessanter Zufall. Ich fragte: „Wo wirst du dienen?“ Er sagte: „Nach Iskenderun.“ Ich habe einen Freund, einen sehr hochrangigen Kommandeur in Iskenderun. Ich sagte: „Ich rufe ihn an.“ Mert ging nicht zu ihm, aber er war in seiner Gegend. Mein Freund und seine Familie hießen Mert willkommen. Sie luden ihn zum Essen ein und brachten ihn dann zu seiner Einheit zurück. Sein Militärdienst verlief genau so, wie er hätte sein sollen. Ich glaube, er diente 26 oder 28 Tage. Danach sagte ich: „Ich komme zur Vereidigungszeremonie.“ Ich habe während meines Aufenthalts mit ihm gesprochen. Ich habe auch meinen Freund und seine Familie besucht. Ich war dort und habe zwei wundervolle Tage verbracht.

Sie haben viele Jahre lang immer junge Männer gespielt. Sie haben sogar in Fernsehserien Highschool-Jungen verkörpert. Ich glaube, dies ist das erste Mal, dass Sie mit Yalı Çapkını in die Vaterrolle schlüpfen.

Ja, ich habe viele Jahre lang so gespielt, als wäre ich nur halb so alt wie ich. In dieser Serie wurde ich zum ersten Mal Vater.

„Ich habe diese sehr schwierige Zeit überstanden, indem ich mein ganzes Leben auf den Kopf gestellt habe.“

Gab es einen Moment, in dem Sie die richtige Entscheidung getroffen haben, aber am meisten Angst hatten?

Es ist schon eine Weile her. Ich bin ein Mann, der von Zeit zu Zeit drastische Entscheidungen trifft. Ich habe meine Momente, Momente, in denen ich mich verändert habe. Der drastischste war vor drei oder vier Jahren. Ich habe diese sehr schwierige Zeit hinter mir gelassen, indem ich mein ganzes Leben auf den Kopf gestellt habe. Ich war völlig am Boden zerstört. Ich dachte im Stillen: „Dieses Leben geht, ein neues beginnt.“ Ich habe alles verändert, außer meinen Kindern, sogar die Einrichtung meines Hauses. Ich habe mich selbst verändert. Ich habe mich um 180 Grad gedreht.

War die Veränderung gut?

Natürlich war das ein tolles Gefühl, meine Liebe. Du bist mit dem Menschen offensichtlich nicht mehr glücklich. Entweder lebst du bis zu deinem Tod unglücklich weiter und suchst dir einen neuen Job, oder du suchst dir eine neue Tarnung. Das braucht Zeit. Das ist schon ein bisschen beängstigend. Es ist nicht leicht, sich so stark zu verändern, aber am Ende ist es sehr gut. Ich kann es jedem nur empfehlen: Lasst euch zehn Jahre lang von eurem alten Ich lösen und euch selbst annehmen. Lasst es zehn Jahre lang tun. Ich bereue es, es nicht früher getan zu haben. Ich habe ähnliche drastische Entscheidungen getroffen, aber ich habe mich nicht komplett verändert. Ich meine, ich habe sie mit 30, 40 und 50 getroffen. Aber keine davon hat sich so drastisch verändert wie mit 50. Mit 50 habe ich tatsächlich meine beiden Kinder und natürlich ihre Mutter hierbehalten. Ich habe mein ganzes Leben auf den Kopf gestellt. Ich kann das jedem nur wärmstens empfehlen. Ihr solltet es ab Ende zwanzig tun. Eigentlich alle sechs oder sieben Jahre. Sie werden die Vorteile erkennen. Das ist der einzige Rat, den ich Leuten in meinem Alter geben kann: Habt keine Angst. Das Leben ist nicht dazu da, Angst zu haben. Wenn ihr Angst habt, wird es euch weiterhin Angst machen.

Aber manche Dinge müssen geschützt werden, oder?

Es sind so einfache Dinge. Natürlich muss man ein paar Dinge schützen. Naja, nicht zu viele. Glauben Sie mir, es ist alles Sucht, unnötige Abhängigkeit. Sie haben Angst, Ihre Komfortzone zu verlassen. Denn es gibt ein System, an das Sie gewöhnt sind. Natürlich haben Sie Angst. Aber so wie sich die Welt neu ausrichtet, brauchen auch die Menschen einen Neustart.

„Wir werden das neue Album etwa im September oder Oktober veröffentlichen“

Sie lieben Innovationen. Kommt ein neues Album? Werden sich die Veränderungen in Ihrer Musik widerspiegeln?

Ja, das tue ich, und das wird sich natürlich auch widerspiegeln. Das neue Album ist etwas ganz anderes. Ich habe eine Weile Pause von meiner eigenen Produktion gemacht. Es gibt ein Paar, von dessen Arbeit ich sehr beeindruckt bin: Volga Tamöz und Gülsen Toprak. Sie schreiben und komponieren so besondere Sachen. Ich habe ihnen gesagt, dass mich das, was ich gehört habe, tief berührt hat.

Sie hatten auf Ihren vorherigen Alben Lieder mit Volga Tamöz, richtig?

Wir haben mit ihm Sıcak und Kapış Kapış gemacht.

Es gab auch ein Stück, das Sie damit gemacht hatten und das Sie viele Jahre lang aufbewahrt hatten.

Ja, es gibt „Geçiyor“. Wir haben „Hot“ gemacht. Dann haben wir „Kapış Kapış“ gemacht, dann „Geçiyor“. Jetzt kommt das neue Album. Fast alles ist fertig, mit ein oder zwei anderen Songs von außerhalb, aber keiner von mir. Es sind viele neue Songs, Songs aus dieser Zeit. Texte von Gülsen Toprak, Kompositionen von Volga Tamöz. Volga ist der musikalische Leiter. Ich gebe mich ihm völlig hin. Ich habe mich noch nie jemandem völlig hingegeben, aber ich habe mich Volga völlig hingegeben. Zum Glück arbeitet er mit großer Sorgfalt. Volga ist ein Musiker, der sehr akribisch arbeitet und ganz besondere Dinge hervorbringt. Alles, was wir von Anfang an mit Volga gemacht haben, war etwas anderes. Jetzt bereiten wir mit ihnen ein Album vor. Es wird ungefähr 12 Songs enthalten. Wir haben es vorbereitet und es ist fast fertig. Das Album selbst werden wir im September oder Oktober veröffentlichen. Wir haben es bereits ausgewählt und es ist bereits fertig. Wir starten den Sommer mit dem Song „En Gerçek“ (mit Mirkelam). Danach haben wir noch etwas vor. Ich möchte nach 20 Jahren mit Volga einen Remix von „Sıcak“ machen.

Ich schätze, der Remix wird noch weitere 20 Jahre bestehen?

Ja, das Original verschwindet auch, aber es wäre schön, mit Volga eine neue Version zu machen. Vielleicht machen wir mitten im Sommer eine ähnliche Farbe, aber hoffentlich erscheint unser neues Album bis zum Ende des Sommers.

Sie befinden sich jetzt im 26. Jahr Ihrer künstlerischen Karriere, richtig?

Ja, ich meinte die letzten 25 Jahre. Mein Assistent sagte: „Herr Emre, es sind 26 Jahre. Warum sagen Sie 25?“ Mein Alter ist auch gleich geblieben. Ich sage aus Gewohnheit immer 25. Aber es war 1999. 26 Jahre.

Können Sie als Künstler auf Ihre 26 Jahre zurückblicken? Sie sind seit 26 Jahren erfolgreich als Musiker und Schauspieler tätig. Gleichzeitig werden Sie für Ihre Bescheidenheit geschätzt. Wie denken Sie über diese Jahre?

Das Schönste war, geliebt zu werden. Und das größte Gefühl, das diese 26 Jahre in mir geweckt haben, ist die Liebe zum türkischen Volk. Denn ich liebe es auch so sehr. Ich habe mein Land und mein Volk immer geliebt. Vielleicht ist es eines der Dinge, die mich am meisten bewegen. Ich wollte nie in einem anderen Land leben. Es ist mir nie in den Sinn gekommen. Das Gefühl, das sie mir geben, mit ihren vielen glücklichen und schönen Momenten, ihren unruhigen und manchmal schwierigen Menschen, aber auch ihren schönen Herzen, die ich nie zurückzahlen kann. Die Türken sind so großartig, so besonders. Ich sehe so schön die Liebe in den Augen derer, die mich grüßen, mit mir sprechen, auf mich zukommen, wenn sie mich erkennen, ein paar Sätze wechseln und Fotos mit mir machen. Weil ich Schauspieler bin, weiß ich, was Schauspielerei ist. Ich verstehe, wie echt die Gefühle dieser Menschen sind. Und bisher gab es nie, nur sehr wenige, übereifrige Menschen. Ich bin immer auf echte Emotionen gestoßen. So schöne Emotionen, ich höre sie bei Konzerten. Ich sehe, wie sie schauen, wie sie applaudieren, wie sie zuhören, wie sie mitmachen – ich erlebe alles. Ich stehe im Rampenlicht, aber meine ganze Aufmerksamkeit gilt ihnen. Das kann ich ihnen nicht vergelten. Mit anderen Worten: Diese Liebe hat mich immer dazu angetrieben, Gutes zu schaffen und Menschen zu helfen. Denn so haben wir das in unserer Familie gesehen. Wir respektieren Menschen. Meine Familie hat mir vor allem beigebracht, Menschen zu respektieren und zu lieben. Das ist für mich kein seltsames Gefühl, denn es ist etwas, das ich von meiner Familie gelernt habe. Aber ich habe auch großen Respekt vor meiner Arbeit. Der wichtigste Grund dafür ist der Respekt, den ich vor den Menschen habe, die mir zuhören und mir folgen. Und dann ist da noch die Liebe, die ich für meine Arbeit empfinde.

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