Thuso Mbedu bespricht Aleahs Offenbarung in <i>Task</i> Episode 3

Spoiler unten.

Die Figur Aleah Clinton verkörpert die Aussage: „Ich bin nicht hier, um Freunde zu finden.“ Gespielt von Thuso Mbedu in HBOs neuer Sonntagabendserie „Task“ , ist Aleah eine knallharte Polizistin, die nur ihren Job macht und nach Schichtende Feierabend macht. Selbst die enge Zusammenarbeit mit einer kleinen, kämpferischen Task Force kann ihre harte, arbeitsscheue Fassade nicht aufweichen. Doch in der Folge dieser Woche beginnt sie, sich zu öffnen.

Nachdem sie und andere Mitglieder der Task Force das Haus eines Verdächtigen durchsucht haben, nehmen sie einige Eindringlinge, die sie am Tatort angetroffen haben, zum Verhör mit. Einer von ihnen ist Ray, den Cliff und Robbie gebeten haben, ihren Drogenvorrat zu bewegen, und der andere ist seine Partnerin Shelley. Bevor die Verhöre beginnen, erfährt die Gruppe, dass Ray in der Vergangenheit wegen häuslicher Gewalt angeklagt wurde. Die Ermittlungen wurden eingestellt, als das Opfer, vermutlich Shelley, sich weigerte, Anzeige zu erstatten. Mark Ruffalos Tom, der Teamleiter, befiehlt Aleah, Shelley zum Reden zu bringen.

Im Verhörraum zeigt Aleah Empathie statt Einschüchterung. Sie offenbart, dass auch sie Opfer häuslicher Gewalt ist und von ihrem ehemaligen Partner so schwer misshandelt wurde, dass ihr eine Titanplatte und drei Schrauben in die Wange implantiert werden mussten. Ihre eindringliche, aber kraftvolle Rede „war nichts, was sie aus der Tasche zog, als sie das Gefühl hatte, Antworten zu brauchen“, erklärt Mbedu. Sie streckte aufrichtig jemandem die Hand entgegen, der sich in derselben Lage befindet wie sie vor vier Jahren. Shelley spricht, inspiriert von Aleahs Geständnis.

Mbedu, die Sie vielleicht aus „The Woman King“ und „The Underground Railroad“ von Barry Jenkins kennen, wollte unbedingt bei „Task“ mitmachen, nachdem sie ein Fan von „Mare of Easttown“ war, das vom gleichen Showrunner Brad Ingelsby stammt. Rückblickend auf ihre Mitwirkung bei der Serie sagt sie: „Die Geschichte ist wunderschön. Sie ist wunderbar gefilmt. Ich bin sehr geehrt, ein Teil davon gewesen zu sein.“ Sie hat, wie ihre Schauspielkollegen, ein intensives Training für die Serie absolviert, von Treffen mit Polizisten über den richtigen Umgang mit Waffen und das Schießen auf Ziele bis hin zur Durchführung von Hausdurchsuchungen. „Aber bei der Gestaltung von Aleah“, sagt sie, war die wichtigste Vorbereitung, „sie einfach psychologisch zu verstehen.“

Hier führt uns Mbedu durch Aleahs Hintergrundgeschichte, ihre Vorbereitung auf die Serie und ihre bevorstehende Rolle in der mit Spannung erwarteten Verfilmung von Children of Blood and Bone .

Aleah ist eine faszinierende Figur. Wie würden Sie sie als jemand beschreiben, der in ihrer Welt gelebt hat?

Sie ist so cool. Sie hat viele Facetten, aber oberflächlich betrachtet ist sie jemand, den ich als Thuso gerne gespielt hätte. Schon als Kind in Südafrika, wo ich all diese amerikanischen Serien mit FBI-Agenten sah, wirkten alle cool. Aleah ist anders, weil sie noch nicht so bereit ist, Freunde zu finden wie alle anderen. Sie macht keine Witze. Sie ist ernst. Sie ist da, um ihren Job zu erledigen. Ich habe für sie entschieden, dass sie aufgrund von etwas, das sie selbst erlitten hatte, zur Polizei ging. Sie wollte für jemanden da sein, der ihr fehlte.

Sie haben erwähnt, dass Sie als Kind Polizei- und Detektivserien geschaut haben. Gab es Medien, die Sie vor dieser Rolle konsumiert haben, um in Stimmung zu kommen oder sich vorzubereiten?

Ich habe mir nicht unbedingt speziell für diese Rolle Dinge angeschaut, aber es war Teil der Recherche. Ich habe mir Interviews mit Opfern häuslicher Gewalt angesehen. Ich habe mit ganz normalen Frauen angefangen, die ihre Geschichten erzählten. Ziel war es, herauszufinden, wie es ihnen mental, physisch und psychisch geht, während sie ihre Geschichte erzählen. Denn das Letzte, was man tun möchte, ist, eine Vorstellung davon zu vermitteln, wie es aussehen soll, wenn man etwas nacherzählt, das tatsächlich sehr traumatisch ist.

Und dann wandte ich mich von den alltäglichen Überlebenden den Menschen bei der Polizei oder den Strafverfolgungsbehörden zu. Es war tatsächlich sehr schwer, solche Fälle zu finden. Zwei sind mir besonders im Gedächtnis geblieben. Da war eine Dokumentation über eine Frau aus New York. Sie ist nicht mehr bei der Polizei. Ich glaube, sie ist schon vor Jahren in Rente gegangen, aber sie war Opfer häuslicher Gewalt. Das Polizeisystem hatte sie immer wieder im Stich gelassen, weil ihr Partner, der Täter, ebenfalls Opfer häuslicher Gewalt war. Wann immer sie also Einsätze machte, wurde sie entweder verteidigt oder entlassen. Deshalb wurde sie Polizistin. Und dann wurde sie praktisch so etwas wie die Leibwächterin des Bürgermeisters.

Bei ihr waren Jahre vergangen, als sie [ihre Geschichte] erneut erzählte. Und jetzt ist es eine Geschichte, die an die Öffentlichkeit gelangt ist. Ihre Art, sie zu erzählen, ist also völlig anders als die eines anderen Polizeichefs in Großbritannien, der sie zum ersten Mal erzählte. Sie wirkte ruhig und gelassen, aber ihre Stimme und ihr Gesichtsausdruck zeigten, dass es ihr sehr unangenehm war, darüber zu sprechen, besonders vor ihren Kollegen. Es war eine Anspannung. Ihre Stimme war angespannt. Mir fiel auf, wie sie ihren Speichel herunterschluckte, um sich zu beruhigen. Es war also eher so, als würde sie versuchen, eine Bestandsaufnahme von echten Menschen zu machen, die das überlebt hatten.

In der Szene am Ende von Folge 3, in der sie Shelley verhört, spricht Aleah zum ersten Mal über ihre Erfahrung mit häuslicher Gewalt. Wie war es, das im Drehbuch zu lesen, und wie sind Sie als Szene an die Szene herangegangen?

Es war tatsächlich eine unserer Vorsprechszenen.

Oh Mann. Sie waren also von Anfang an vorbereitet.

Ja, von Anfang an. Aber puh! Da steckte viel Arbeit drin. Es war viel Arbeit, diesen Moment [während des Drehs] zu gestalten, denn ich möchte nicht auf etwas eingehen, das meiner Meinung nach zu Herzen gehen könnte. Es war mir wirklich wichtig, die Tränen zu vermeiden. Und ich konnte mit Salli [Richardson-Whitfield, Produzentin von „Task“ ] zusammenarbeiten, weil sie diese Folge auf eine bedeutungsvolle Weise inszeniert hat.

Ich habe mich erneut entschieden, dass Aleah das nicht einfach so aus der Tasche ziehen sollte, wenn sie Antworten brauchte. Es war das allererste Mal, dass sie das mit jemandem teilte – nicht nur mit Shelley, sondern auch mit Lizzie [einer weiteren Mitarbeiterin der Task Force, gespielt von Alison Oliver], die im Hintergrund agiert. Aber während der Dreharbeiten am selben Tag versteht Salli als Schauspielerin offensichtlich den Prozess. Sie sprach sowohl mit mir als auch mit der Schauspielerin, die Shelley spielte, weil ihre Figur immer noch in der Welt der häuslichen Gewalt steckt, während meine Figur sich daraus befreit hat.

Gibt es etwas, von dem Sie hoffen, dass die Leute es aus dieser Episode oder von Aleah mitnehmen?

Ich habe für sie entschieden, dass sie keine Partnerin ist. Sie arbeitet lieber allein. Aber in dieser besonderen Situation brauchte sie andere. Sie musste mit anderen zusammenarbeiten, sei es mit Lizzie oder Tom.

Ich glaube, es verändert ihre Sicht auf das Leben, denn man muss nicht allein sein. Sie erklärt Shelley: „Es gibt Licht am Ende des Tunnels“, und es ist nicht das Ende. Ihre Situation, egal wie schlimm, muss nicht das Ende sein. Suchen Sie Hilfe und holen Sie sich die Hilfe, die Sie brauchen.

Für Menschen, die Opfer häuslicher Gewalt werden, ist Schweigen eine große Hilfe für den Täter. Holen Sie sich Hilfe, wenn Sie die Möglichkeit haben, und versuchen Sie es. Es ist nicht leicht, da rauszukommen. Ich kenne Freunde und Familienmitglieder, die sich in dieser Situation befanden. Sie verteidigten die Situation so gut es ging. Ich werde nie verstehen, wie sie das verarbeiten mussten. Aber wenn sie erst einmal draußen sind, geht es ihnen umso besser.

Wie würden Sie die Gruppendynamik der Task Force beschreiben?

Als ich Lizzie traf, war Aleah, glaube ich, vielleicht … Lizzie fühlt sich völlig durcheinander. Offensichtlich macht sie gerade eine schwere Zeit durch, während sie sich scheiden lässt, aber sie sagt: „Bring so etwas nicht mit zur Arbeit.“ So ist Aleah. Bei Grasso verdreht sie ständig die Augen. Du bist so kitschig. Aber noch einmal: „Das brauche ich nicht“, das ist ihre Mentalität. Komm rein, komm raus, erledige deine Arbeit, löse den Fall.

Die Drehbücher erklärten unter anderem, welche Art von Menschen wir treffen, gleich zu Beginn. Aleah wird als einfühlsam beschrieben. Selbst bei Tom heißt es: „Okay, auch wenn er nicht alle Antworten hat, sind wir hier, um Antworten zu bekommen.“ Wir sehen, wie er etwas durchmacht, geben ihm den Freiraum dafür und sind ihm gleichzeitig eine große Stütze, auch wenn ich vielleicht nicht alle Details kenne, aber wie kann ich ihm in dieser Situation am besten helfen?

Nachdem Sie all diese Szenen mit Mark Ruffalo durchgearbeitet haben, was haben Sie von ihm gelernt?

Erstens ist er ein brillanter Schauspieler. Er ist immer voll da. Er ist ein sehr großzügiger Schauspieler. Er ist freundlich, er ist lustig. Etwas, das ich mir in Zukunft gerne aneignen würde, ist diese Fähigkeit, schnell zu denken. Ich habe dieses Beispiel schon einmal gegeben, weil es mir am besten gefällt: Tom ist ein bekannter Vogelbeobachter, ein Vogelliebhaber. Und Mark ist im Grunde genauso. Er kann verschiedene Vögel identifizieren. Wir waren also mitten in der Szene – wir haben uns gegenseitig mit diesem ganzen FBI-Jargon an den Kopf geworfen – und in seiner Rolle sprach Mark, er hörte etwas, einen Vogel oder was auch immer. Und dann, in seiner Rolle, konnte er innehalten, den Vogel identifizieren und weitermachen, als wäre nichts passiert, was für seine Figur erstaunlich war.

Am Ende der Episode vermutet Tom, dass es bei der Aufgabe ein Leck gibt und er nicht jedem vertrauen sollte. Findest du es fair, dass er so denkt?

Ja, ich denke schon, denn wenn die Mitglieder alles planen und dann alles scheitert, fragt man sich: „Warum arbeiten wir rückwärts?“ Und die Realität ist, wie er gleich zu Beginn betont, dass er keinen Einfluss darauf hatte, wer für diese Task Force ausgewählt wurde. Wir befinden uns in einem Wettlauf gegen die Zeit, denn ein Kind wurde entführt, und je länger es dauert, bis es gefunden wird, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass es getötet wird. Also misstraue jedem. Wenn Aleah das wüsste, würde sie sagen: „Ich traue keinem von euch, auch Tom nicht.“

Wenn ich Sie schon einmal hier habe, möchte ich Sie zu „Children of Blood and Bone“ befragen. Können Sie uns etwas dazu erzählen und wie war das Wiedersehen mit Viola Davis?

Das war ein hartes Projekt. Das kann ich sagen. Es hat viel Spaß gemacht, war aber körperlich auf eine gute Art und Weise anstrengend.

Ähnlich wie „The Woman King“ oder anders?

Härter als „The Woman King“ . Aber in der ersten Drehwoche war ich mit Viola zusammen. Die ersten zwei Wochen mit ihr, das war ein tolles Gefühl. Ich erinnere mich noch, wie ich mit ihr und Gina [Prince-Bythewood, die Regisseurin] im selben Raum war und dachte: „Jetzt schließt sich der Kreis.“ Denn in „The Woman King“ war Viola die Nummer eins [auf der Drehliste]. Ich war die Nummer zwei. Und ihre Figur ist fast wie eine Mentorin für die Mädchen, die dazukommen. Als ich dann zu „Children of Blood and Bone“ kam und die ersten paar Momente mit ihnen teilte und jetzt die Nummer eins auf der Drehliste bin, war es, als hätte sie mir den Staffelstab übergeben.

Das ist echt cool. Einer meiner Kollegen hat kürzlich mit Damson Idris gesprochen und er meinte, in dem Film gäbe es „viele Bauchmuskeln“. Kannst du das bestätigen?

Ja, das kann ich bestätigen. Gina hat uns hart rangenommen. Aber ja, die Jungs mussten super hart arbeiten. Die Mädchen werden nicht enttäuscht sein. [ lacht ]

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Opfer von häuslicher Gewalt ist, rufen Sie die gebührenfreie National Domestic Violence Hotline unter 800-799-SAFE an oder stellen Sie online eine Verbindung unter thehotline.org her.