Intelligence artificielle : comment distinguer le vrai du faux dans la musique, le théâtre et le cinéma

Umberto Eco disait que raconter des histoires et les écouter était un besoin biologique humain. La multiplication des langues, hormis l'écriture, n'a pas altéré ce trait de caractère. Mais dans un contexte où l'IA générative peut être chargée de créer des scénarios, des monologues, des animations, des histoires et des chansons, il est intéressant de scruter l'actualité du théâtre, du cinéma et de la musique. Macarena García Lenzi , auteure, entre autres, de La paciencia (fatídica teatral) (La Patience ( théâtrale fatidique) – au Camarín de las Musas le samedi – déclare : « Pour mon travail de dramaturge, les questions que je trouve utiles concernent la recherche, les registres linguistiques, les idiomes, les formes d'expression par époque, région, classe sociale, tranche d'âge et profession. »

En matière de narration, l'évaluation change. « En termes de narration, même si je suis incroyablement surpris par le niveau de sarcasme atteint, du moins à ce stade encore précaire de l'IA, elle tombe toujours dans des clichés prévisibles, ce qui explique pourquoi elle ne me donne pas d'excellents résultats. Il en va de même pour les dialogues : trop de clichés, mais peu d'originalité », dit-il.

Bien sûr, des expériences théâtrales soutenues avec l'IA ont déjà été menées. SH4DOW , dont la première a eu lieu à Madrid en 2023, en fait partie, et le protagoniste de la pièce est une création basée sur cette technologie. Au niveau local, Signos a été créée à Rosario l'année dernière, et sa dramaturgie est issue d'un programme informatique.

130 ans après les premières représentations cinématographiques, la prolifération des créations numériques est un signe des temps. Ramiro San Honorio, directeur académique de l'audiovisuel et président du Comité consultatif des nouvelles technologies d'Argentores , explique les utilisations les plus courantes de l'IA dans le septième art : « Les utilisations les plus fréquentes concernent la postproduction vidéo, les effets spéciaux et le montage. Et en postproduction, l'IA exerce sa magie dans le domaine sonore : de l'effacement du bruit à la modification des voix. »

Dans The Brutalist , les cinéastes ont utilisé l'IA pour retoucher les dialogues hongrois d' Adrien Brody et Felicity Jones . Le réalisateur Brady Corbet a reconnu avoir utilisé cette technologie pour générer les scènes finales du film. Des lieux réalistes peuvent être créés sans que l'équipe ou les acteurs n'y aient jamais mis les pieds.

« Au niveau du jeu d'acteur, on perd beaucoup si l'acteur n'est pas dans cet environnement ; le tournage est un processus où il y a des interactions et des improvisations », explique San Honorio. Il souligne un point de plus en plus fréquent : il est difficile de comprendre ce qui est réalisé avec l'IA et ce qui ne l'est pas. Quant aux séries, certaines ont été créées avec ces technologies, pour le plus grand plaisir des sociétés de production, qui ont ainsi économisé sur les honoraires des scénaristes. Parmi elles, on trouve Artificial et Next-Gen, ainsi que le court métrage SunSpring.

Les outils d'IA permettent d'extraire des sons d'une chanson et de les transformer en d'autres. Ou d'en générer de nouveaux et de les combiner pour que cette alchimie donne naissance à une nouvelle chanson. Ils permettent également d'utiliser la voix d'un artiste pour interpréter un genre totalement différent… Daniel Melero est l'un des pionniers de la techno argentine. D'ailleurs, outre son rôle dans Los Encargados , l'un de ses albums s'intitule ainsi : Tecno (2000). Cependant, il est loin de fétichiser l'IA. « C'est un outil. Ce qui effraie les gens, c'est que l'IA apprend, et je pense que c'est vrai. Elle a appris à extraire des instruments, puis à les rééchantillonner ou à les utiliser comme base pour une nouvelle chanson. Ensuite, ces appareils sont si ouverts qu'ils apprennent la médiocrité humaine. Ils tendent vers un plus petit dénominateur commun. L'IA n'a pas la personnalité d'une intelligence ; elle produit des réponses presque évidentes. C'est une base de données qui se répète », explique-t-il lors d'une conversation téléphonique.

Si ces produits interviennent dans le processus musical, ils peuvent également le faire au niveau des paroles. Aujourd'hui, il est facile de déléguer l'écriture des paroles à l'IA. À ce propos, Melero souligne : « La poésie par chat m'est utile. Ce qui m'intéresse, c'est de faire l'inverse, de découvrir ce que je ne voudrais pas dire. »

Une inquiétude se pose : se priver de la capacité à raconter des histoires et s'appuyer sur l'IA pour cela ne dégrade-t-il pas cet attribut humain, tout comme la capacité à naviguer sans GPS a été affaiblie ? En réalité, si l'utilité potentielle inclut l'assistance au créateur humain, la véritable utilité, souvent tacite, est souvent de générer l'œuvre entière.

La psychanalyste espagnole Lola López Mondéjar a écrit « Sans histoire : atrophie de la capacité narrative et perte de subjectivité ». « L’utilisation de l’IA et de grands modèles linguistiques entraîne une perte des capacités cognitives, de la capacité de synthèse, du vocabulaire et de la capacité à penser et à raconter. En déléguant l’élaboration de textes ou la création de produits artistiques à l’IA, notre propre imagination créatrice et notre pensée critique s’atrophient. L’IA peut synthétiser, mais pas innover, car ses sources sont les textes et les artefacts culturels que nous avons déjà créés. Elle est donc soumise aux biais et aux préjugés les plus courants dans ces mêmes textes, sans la capacité de discerner et de s’en débarrasser », affirme-t-elle.

De son côté, Saint Honorius affirme : « L'IA nous apportera une joie immense en médecine et dans d'autres domaines scientifiques, mais je ne sais pas si cet outil était nécessaire dans l'art, qui va de pair avec l'âme humaine. » Cette histoire ne fait que commencer, et il semble que les machines aient quelque chose, ou beaucoup, à dire.