San Paolo inizia il percorso per contrastare lo sguardo turistico sull'arte

Allo stesso modo, nelle cinque nuove mostre nella nuova sede, aperte fino all'8 agosto, il pubblico è lasciato libero di formarsi la propria opinione. Nella mostra che commemora la storia del MASP di Bo Bardi dalla sua apertura nel 1958, l'onirica Figura Solitaria di Tarsila do Amaral – la criniera più surreale di tutte, che svolazza in un vento inesistente – appare accanto all'anticolonialista Pittura Ferita di Adriana Varejão e a Interno di Monaco di Anita Malfatti, con i loro "dipinti nel dipinto".

Le opere – appese alla parete del condominio trasformato in museo dagli architetti Martin Corullon, Gustavo Cedroni e Julio Neves – sono tre dipinti dell'avanguardia brasiliana del XX secolo. Ma le informazioni corrispondenti sono quasi nascoste a diversi metri di distanza. Si è costretti – che orrore! – a guardare il dipinto prima di leggere alcunché in una mostra priva di cronologia, affollata di stili diversi e di foto del primo edificio iconico in costruzione negli anni '50 e di Bo Bardi e di suo marito, il primo direttore del museo, Pietro Maria Bardi.

Pur non avendo una sceneggiatura facile, realizza uno degli assiomi di Bo Bardi: "Il tempo non è lineare, ma una meravigliosa confusione", una frase che ha ispirato una mostra video nella nuova dependance con protagoniste l'attrice Fernanda Torres ( I'm Still Here ) e sua madre Fernanda Montenegro.

La stessa cosa accade in un'altra sala dedicata a una dozzina di dipinti di Renoir provenienti dall'enorme collezione del MASP: più di undicimila opere, da Van Gogh e Velázquez a icone del modernismo brasiliano come Candido Portinari e Lasar Segall.

Di fronte ai dipinti montati su cavalletti simili a quelli del MASP originale – con le etichette ben nascoste sul retro – il turista-osservatore deve trovare il proprio legame con il dipinto. Scambia sguardi, ad esempio, con "Fanciulla con covone" (1888), senza sapere chi sia Renoir o perché l'abbia dipinto.

Solo allora darà un'occhiata dietro il dipinto per leggerne il contesto: l'influenza di Cézanne sui venti Renoir della collezione del MASP acquistati durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale dal celebre mecenate del museo, il magnate dei media Assis Chateaubriand, amico dei coniugi Bardi.

Smantellare gerarchie preconcette, desacralizzare l'arte e dare potere allo spettatore sono elementi della filosofia radicale di Bo Bardi, nata a Roma e naturalizzata brasiliana dopo essere emigrata a San Paolo alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Membro del Partito Comunista – come il suo più celebre contemporaneo, Oscar Niemeyer – Bo Bardi si scagliò contro l'elitarismo che dettava il rapporto tra arte e musei. Ma le sue idee potrebbero forse ora rivelarsi utili per cambiare il rapporto dell'arte con lo sguardo obbediente del turismo museale. Naturalmente, anche il numero esiguo di turisti a San Paolo – 2,2 milioni lo scorso anno rispetto ai 15 milioni di Barcellona – contribuisce in questo senso, in una città di 22 milioni di abitanti.

L'innovazione dei cavalletti autoportanti è stata resa possibile dall'architettura d'avanguardia del MASP, una scatola di vetro sospesa su una struttura in cemento con la sua iconica facciata rossa. Una sala con una superficie di oltre mille metri quadrati e senza pareti di separazione, che elimina completamente le pareti. "È molto spaziosa, con i dipinti esposti più o meno uno accanto all'altro sui cavalletti. Senza pareti o divisioni, crea un'impressione diafana, molto diversa da quella che si vedeva nei musei dell'epoca", ha affermato Renato de Azevedo, critico d'arte brasiliano residente a Parigi. "Forse il MASP è stato un lontano precursore di spazi come la Tate Modern".

I cavalletti originali sono così ricercati che il MASP (Museo Nazionale di Storia Naturale) li ha messi in vendita. Uno è stato venduto per 60.000 dollari alla Fiera di Basilea a Miami. La legalità della vendita di altri cavalletti considerati patrimonio nazionale dal governo brasiliano è attualmente oggetto di controversia.

Sebbene sostenesse il "percorso personale" del visitatore nei musei, Bo Bardi comprese che, paradossalmente, la libertà di rinunciare a percorsi prestabiliti richiede formazione e istruzione.

Da qui la sua altra grande idea, sollevata in un saggio sul suo altro progetto, il Museo d'Arte Moderna di Bahia: "Riteniamo che il significato attuale della parola museo sia inappropriato; vogliamo dargli un altro significato. Ecco perché presto le scuole 'si trasferiranno nel museo'".