Andrea Fried, nel territorio del colore

Nel suo libro "Il futuro dei musei" , lo scrittore ungherese András Szántó , insieme a direttori di musei di tutto il mondo, ha immaginato una città progettata interamente da artisti. Dai sacchetti del supermercato ai cartelli stradali, tutto sarebbe permeato da uno sguardo sensibile e deliberatamente estetico . I dipinti dell'artista argentina Andrea Fried , la cui mostra "Cartografía del color" (Cartografia del colore) ha appena inaugurato al Paseo de las Artes Duhau, si integrerebbero perfettamente in questo scenario utopico.

Con le loro linee decise, i colori vibranti e le geometrie mutevoli, le sue opere sembrano appartenere a quell'universo visivo parallelo in cui le emozioni sono organizzate in codici. E non è un caso. "Per 18 anni sono stata un'imprenditrice. La mia azienda si dedicava alla gestione dell'inventario e i codici a barre erano una parte fondamentale del processo", afferma Fried. Nonostante si sia laureata in Economia Aziendale presso l' Università di Buenos Aires nel 1996, ha lasciato la professione nel 2011 per dedicarsi completamente alla pittura . "Un giorno, guardando i miei dipinti, mi sono resa conto che quelle fasce di colore separate dal bianco avevano molto a che fare con quell'altra vita", ammette l'artista in un'intervista con Ñ .

La transizione è stata graduale. "All'inizio, la mia vita era molto strutturata, mentre la mia pittura era caotica: colore puro, senza forma. Col tempo, tutto si è invertito. La mia vita quotidiana è diventata più disordinata e il mio lavoro ha iniziato a diventare più organizzato", riflette. L'astrazione geometrica , con le sue ripetizioni, i suoi motivi e le sue linee sobrie, è emersa come un nuovo linguaggio possibile.

La mostra, composta da 31 opere realizzate tra il 2017 e oggi, traccia una linea temporale, sia in senso letterale che simbolico : dalla rigidità verticale alla fluidità della curva. "Sapevo di aver bisogno di un cambiamento, ma non sapevo dove andare. Finché, in studio, Sergio Bazán , uno dei miei insegnanti, non ha girato una delle mie opere e mi ha detto: 'Fried, vediamo cosa succede dopo'", ricorda. Così sono nate le diagonali, i pattern sequenziali e il desiderio di introdurre movimento nella superficie pittorica. "Ho cercato di permettere al dipinto di espandersi sul piano, di uscire visivamente dalla tela, come un film".

Installata nella galleria sotterranea del Palazzo Duhau , questo affascinante edificio in stile francese in Calle Alvear, Cartografía del color offre un viaggio visivo avvincente : dalle prime opere, strutturate attorno a barre verticali dai toni stridenti, alle più recenti, in cui la curva prende il sopravvento e il movimento si fa sereno. Alcune opere giocano persino con l'idea di scala, ripetendo motivi come se fossero parte di un insieme più ampio . "Mi interessa lavorare con la frammentazione e lo zoom. Un'opera può essere molte opere contemporaneamente", afferma. Queste opere, alcune delle quali precedentemente esposte nella mostra Sinestesia Aguda al Museo Nacional de Arte Decorativo , sono nate guardando il rullino fotografico sul suo cellulare. "Ho recuperato le immagini frammentate che mi piacevano e le ho replicate sulla tela, in scala più grande", spiega.

Il colore occupa un posto centrale nel suo lavoro , sia concettualmente che sensorialmente. "È l'anima dei miei dipinti. La forma lo contiene, ma è il colore che lo espande. Il bianco segna il ritmo, come una pausa", spiega Fried, che trova ispirazione in figure come Mark Rothko e Josef Albers , ma anche nell'architettura Bauhaus e nelle poesie che leggeva da adolescente.

Per Fried, "il colore comunica e risuona con le emozioni delle persone; trascende la razionalità. La percezione di ogni tonalità è molto soggettiva; cambia a seconda dell'ambiente e della posizione relativa. Mi piace esplorare e giocare con questo aspetto nelle mie opere". Afferma inoltre di apprezzare la pennellata: "Dà vita al dipinto, calore alla struttura".

Non è un caso che l'allestimento della galleria, concepito in collaborazione con il curatore Roberto García, si snodi da Calle Posadas ad Avenida Alvear, metafora del movimento interiore dell'artista. "Negli ultimi anni, ho sentito il bisogno di rendere il mio lavoro di nuovo più flessibile. Hanno iniziato ad apparire figure più organiche, insieme a un senso di fluttuazione. Un movimento più sereno."

Il titolo della mostra nasce dall'idea di una mappa o di un territorio costruito esclusivamente con i colori e, fedele allo spirito del suo lavoro, Fried evita di imporre interpretazioni. "Condivido la frase di Frank Stella : 'Quello che vedi è quello che vedi'. Mi piace che ognuno senta ciò che ha bisogno di sentire". C'è una certezza in questo percorso che non lascia spazio a dubbi: "Il colore è sempre stato il protagonista", ammette Fried.

Andrea Fried (Buenos Aires, 1972) ha tenuto mostre personali e partecipato a numerose collettive in Argentina, Stati Uniti e Italia. Le sue opere fanno parte della collezione del Museo d'Arte Contemporanea di Buenos Aires (MACBA).

La mostra Color Cartography può essere visitata presso il Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt (Posadas 1350), tutti i giorni, 24 ore su 24, fino al 6 luglio, con ingresso gratuito.