Tutti i film di Spike Lee, classificati
In Lei mi odia , La macchina da presa di Spike è abile come sempre, e il suo talento visionario è al massimo. Ma la storia qui? Wow. Semplicemente... wow. Anthony Mackie nei panni di una lesbica che mette incinta per soldi mi lascia con la voglia di qualcosa di più da una sceneggiatura. Fortunatamente, il cast è forte, e include Monica Bellucci, Woody Harrelson e Kerry Washington nei panni dell'ex di Mackie, ora omosessuale e in cerca di figli. Ogni volta che Isaiah Whitlock Jr. ci regala il suo brevettato " sheeeeeeee-it! ", io ci sono. Non è chiaro come il Watergate e la mafia siano in qualche modo collegati all'attività di procreazione di Mackie, ma Spike si merita una A in grassetto per l'ambizione. Questo è senza dubbio il film più provocatorio del regista, anche se si tuffa a capofitto nel territorio del "WTF". Venite per la teatralità esagerata; rimanete per le immagini mozzafiato in ogni scena.
L'azione nella reinterpretazione di Spike del thriller del 2003 di Park Chan-wook è inquietantemente ricca. Vale la pena vedere Josh Brolin nella stessa stanza per metà del film. Non è esattamente un male, dato che le sue abili manovre in quel buco infernale sono alla pari con le sovversioni di una mattina senza fine di Bill Murray, in stile Ricomincio da capo. Brolin porta sullo schermo la grazia di un nobile guerriero nei panni del pubblicitario alcolizzato Joe Doucett, la cui permanenza incredibilmente lunga in quella stanza diventa la sua idea fissa una volta finalmente uscito. È un'emozione assoluta vedere un Doucett sobrio assassinare una lunga lista di rivali in questo remake notoriamente inferiore. Potrebbe non essere all'altezza dell'originale di Chan-wook, ma è comunque un'ottima opzione per la proiezione del venerdì sera.
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Possiamo essere d'accordo nel non essere d'accordo con le scelte narrative di Spike in questa epica guerra dilagante, a patto che si ammetta che le sue immagini suggestive non possono essere negate. Le sue splendide inquadrature della 92ª Divisione di Fanteria, composta interamente da neri, alias i Buffalo Soldiers, che attraversano i campi e le campagne italiane alla fine della Seconda Guerra Mondiale sono pregne di pura poesia. E c'è un fugace senso di speranza (e un pizzico di divertimento) nelle scene in cui uno dei veterani (un acuto Omar Benson Miller) interagisce con un giovane italiano che gli uomini hanno trovato in un edificio bombardato. John Turturro e Joseph Gordon-Levitt brillano nei panni di una coppia di giornalisti intransigenti inviati sulla scena di un crimine indicibile circa 40 anni dopo gli attentati. La prossima volta che lo vedete su AMC, dategli una possibilità.
La patina di questo film è stuzzicante e iconica. La colonna sonora interamente di Prince è fantastica, e Theresa Randle nei panni di una prostituta telefonica incanta con la sua atmosfera frettolosa e da "tutto sentito". La disperazione è un ottimo motivatore! Così, quando la Judy di Randle non riesce a ottenere un ingaggio dopo aver abbandonato un regista ( Quentin Tarantino ) che le ordina di spogliarsi, risponde a un annuncio per "operatrici telefoniche amichevoli" e si parte. La sceneggiatura della drammaturga Suzan-Lori Parks dà vita alle vivaci donne del call center. E la fotografia insistente di Malik Hassan Sayeed fa sembrare l'intero set un Planet Fitness dai colori neon. È quasi impossibile sottovalutare Isaiah Washington, che interpreta l'ex cleptomane di Judy. Ci trovo molto da apprezzare.
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Non dirò che questo musical assurdo sia un capolavoro, ma ho davvero apprezzato i colori prismatici, il tocco Norton Edition sul dialetto di Windy City e Samuel L. Jackson nei panni di un narratore onnisciente in abito da Steve Harvey. Cos'altro? John Cusack nei panni di un predicatore sputacchiante che racconta la verità con la V maiuscola sulla carneficina di Chi-Raq , alias Chicago. Oh sì, "niente pace, niente figa" è uno slogan fantastico, forse la più intelligente affermazione anti-violenza dai tempi dell'appello di Chris Rock di far costare 5.000 dollari a ogni proiettile. Complimenti a Teyonah Parris per il suo sguardo provocatorio, il fascino pragmatico e il tempismo comico unico nella sua interpretazione di Lisistrata, la cui risposta alla carneficina è uno sciopero del sesso a tutto campo, che lascia i fidanzati dal grilletto facile (Nick Cannon, il suo fidanzato, incluso) così confusi che potrebbero persino deporre le armi. A pensarci bene, forse dovrò guardarlo di nuovo.
Questa moderna rivisitazione del classico horror del 1973 di Bill Gunn, Ganja & Hess , è così viva, così piacevole alla vista. No, non reinventa la ruota. (Spike rimane fedele alla visione di Gunn per gran parte del film.) Ciononostante, il cast fresco e il tono tagliente rendono questo gioiello trasgressivo, quasi in modalità "Facciamo rock 'n' roll, baby!". Ho adorato vedere Stephen Tyrone Williams (nel ruolo del Dr. Hess Green) divorare completamente Felicia Pearson... con i suoi occhi! (Prima di un taglio prematuro su una scena terrificante, per giunta.) I fili puri e vividi di Ruth E. Carter sono come Il Grande Gatsby incontra United Colors of Benetton. Date un'occhiata all'originale prima di guardare questo.
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Tutto quello che posso dirvi è che Red Hook Summer è bizzarro e in un certo senso meraviglioso. Chissà cosa pensava Spike quando ha inventato questo film su un pastore vedovo alle prese con un passato oscuro e misterioso? Il tono di questo dramma emotivo è "esotico in sordina", pieno di sole (e calore!), che apparentemente inghiotte le facciate dei quartieri popolari e la pittoresca chiesetta dove presiede il nostro pastore. Clarke Peters abbaglia nei panni del Buon Vescovo Enoch Rouse. Silas Jules Brown, nei panni di Flik Royale, il nipote tredicenne di Rouse, fa un lavoro esemplare. La musica è incalzante e piccante, perfettamente in sintonia con la convinzione da pentito in punto di morte che aleggia nell'aria. Mookie (ancora nel suo abito sbiadito di Sal) si presenta, così come Nola Darling (che distribuisce opuscoli nei panni di una devota anziana della chiesa). C'è qualcosa in Red Hook Summer che funziona.
Una satira sull'obbedienza ai poteri costituiti, Bamboozled è esilarante, assurdo e a volte spaventosamente vicino alla vita reale. Damon Wayans interpreta un dirigente di facciata di una rete televisiva di successo che gli sta divorando l'anima. Come via di fuga (dal suo contratto e dal suo capo bianco influenzato dalla razza nera), il capo rinnegato organizza uno "spettacolo di menestrelli" pieno di stereotipi sugli afroamericani – pensate al reality show più disgustoso e sfarzoso che l'umanità conosca. Ho trovato dannatamente divertente (e fin troppo tipico) che il piano di fuga si ritorca contro di noi una volta che lo spettacolo buffonesco del nostro scagnozzo aziendale diventa immediatamente un successo. Anni prima che Donald Glover attaccasse i neri di facciata ad Atlanta , questo film delirante (con interpretazioni eccellenti di Jada Pinkett-Smith, Mos Def, alias Yasiin Bey, e Michael Rapaport) ha messo tutte le proverbiali carte in tavola. Guardatelo e ridete, anche solo per non piangere.
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Il ventiquattresimo film di Spike è divertente, jazzato e insaziabile. Le battute sono incessanti e c'è un ritmo crudo e sonoro che pulsa in questo thriller splendidamente girato. Spike e Denzel Washington collaborano per la quinta (e ultima?!) volta, e giuro che non perdono un colpo. Washington è sdolcinato e sfacciato come se fosse di nuovo il 2006, e l'onnipresente obiettivo di Spike cattura una gamma di emozioni. In questa reinterpretazione dell'intramontabile film del 1963 di Akira Kurosawa, "High & Low" , Washington interpreta un dirigente musicale spensierato invece che un impresario di scarpe, come nel decoroso originale. E la sua dinastia musicale lo rende il pittoresco bersaglio di un bizantino stratagemma di riscatto. Ho adorato la suspense acida di questo film, pur rimanendo fedele al capolavoro di Kurosawa.
Nei cinema
"Summer of Sam" è un look fantastico per Spike. Sfodera melodie strepitose, una recitazione di buon gusto e il nirvana di un appassionato di cronaca nera nelle sue brucianti descrizioni della sconcertante messa in scena, in cui David Berkowitz, il figlio di Sam del titolo, vagava per i viali armato di una pistola calibro .44. Ricordo di aver noleggiato "Summer of Sam" in VHS ai tempi e di essermi sentito dire dalla signora dietro il bancone: "È un film schifoso!". Quindi, ecco. Comunque, vedere John Leguizamo e Mira Sorvino scatenarsi nella loro "Febbre del sabato sera" è sicuramente un plus. Adrian Brody, vestito per qualche motivo come un batterista dei Sex Pistols scomparso da tempo, è stellare, così come Ben Gazzara nei panni del sospetto boss del quartiere.
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Solo Spike avrebbe avuto il coraggio di realizzare un documentario basato sull'evento solidale del Ministro Louis Farrakhan del 1995 nella capitale, soprannominato la Million Man March. Appropriatamente, alcuni dei passeggeri diretti a Washington sono interessati meno al controverso oratore che al messaggio generale di orgoglio e comunità nera. (Richard S. Dutton, che interpreta un autista di autobus con qualche lieve riserva su Farrakhan, condivide un'osservazione ponderata sul quadro generale con un altro autista, meno comprensivo, interpretato con maestria da Richard Beltzer.) Ma le tante risate e il persistente senso di fratellanza rendono questo viaggio degno di essere raccontato.
Clockers merita davvero il suo 75% su Rotten Tomatoes. Non mi piacque il film quando lo vidi per la prima volta a metà degli anni '90, ma rivedendolo, anni dopo, è ovvio che questo è uno dei migliori film di Spike dopo quei primi classici consecutivi: un crudo dramma procedurale con una recitazione di altissimo livello. Mekhi Phifer nei panni di uno spacciatore segnato dal mondo, Delroy Lindo che cattura lo spirito santo della recitazione nei panni di un vile signore della droga e un Harvey Keitel che sfoggia lo scudo? Brillante. Spike centra il punto sull'autenticità in questo film: il fascino senza amore del mercato delle vendite corpo a corpo viene analizzato con dettagli inquietanti e strazianti, il che, a parte le recensioni favorevoli, è il motivo per cui Clockers non piacque alla maggior parte degli spettatori al momento della sua uscita. (Sette anni prima di The Wire , il settimo film di Spike sembrava fin troppo reale, troppo coinvolgente.) Ma questa elastica storia di sopravvivenza è invecchiata incredibilmente bene.
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La prima cosa che salta all'occhio di questo tenero gioiello di formazione è il suo calore e la sua sensibilità. Non è nemmeno esagerato dire che Crooklyn è il film più delicato di Spike. Il che non sorprende, visto che sua sorella Joie Lee ha scritto la sceneggiatura intima. Zelda Harris è assolutamente ipnotizzante nei panni di Troy, una bambina di nove anni, l'unica tra quattro fratelli, che trova il suo equilibrio tra le infinite partite di stickball e jack. Non avete mai visto una luce più luminosa di quella che avvolge i blocchi ordinati nel montaggio iniziale del film. E non vedete l'ora di scoprire cosa porterà ogni nuovo giorno di una splendida estate con Troy, guardandola giocare a dozzine con un ragazzo lì vicino o rubare dolcetti dalla drogheria all'angolo. Niente tocca il cuore più di vedere i genitori di Troy (un'Alfre Woodard micidiale e il sempre puntuale Delroy Lindo) fare pace temporanea durante una cena a lume di candela causata da una bolletta non pagata, mentre la figlia si immerge nei momenti magici che precedono la giovane età. Crooklyn è davvero uno dei trionfi non celebrati di Spike.
Ragazzi, che spettacolo! Il dramma post-11 settembre di Spike, uscito quando il Paese si stava ancora riprendendo dalla catastrofe, è grandioso, elegiaco e titanico. Non si riesce mai a togliersi dalla testa le immagini di quei sinistri raggi blu che scendono a Ground Zero, mentre Edward Norton, nei panni di Monty, l'adorabile spacciatore di eroina, cerca di sfuggire alla morsa della mafia russa. Un cast di prim'ordine – Anna Paquin, Phillip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, ecc. – commenti fervidi (c'è un montaggio tagliente in cui si sgonfia il bucato, alla maniera delle argomentazioni di Mookie e Pino in Fa' la cosa giusta ) e immagini incendiarie rendono questo film un vero trionfo, che vale la pena guardare e rivedere.
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Ecco come dovrebbe essere girato un film di guerra! L'obiettivo ultra-preciso di Spike cattura ogni anfratto brulicante del terreno bombardato: giungle verdeggianti, mortai che incendiano la sabbia e il caloroso cameratismo di una straordinaria unità di soldati. Chadwick Boseman abbaglia nel suo ultimo ruolo di amato leader dell'unità. E l'angoscia di Delroy Lindo, tormentata dal disturbo da stress post-traumatico, è così palpabile da essere decisamente esasperante. Cos'è un film di Spike Lee senza una colonna sonora toccante? Niente scherzi, sono rimasto praticamente sbalordito dagli infuocati fioriture orchestrali di Terrance Blanchard, che evocano la frenetica gravità dell'azione violenta che si vede sullo schermo. Lo metterebbe a confronto con qualsiasi classico di guerra.
Il basket e Spike Lee sono un abbinamento splendido. E il regista ossessionato dai Knicks ha fatto centro con questa fantastica terza collaborazione con Denzel Washington. Vedere Ray Allen muoversi in campo con Washington, che interpreta il suo volubile padre ex streetballer, è sicuramente coinvolgente e stimolante: si condividono immediatamente i loro sogni cestistici, anche se si sente il fiuto del guaio dietro l'angolo. Allen, all'epoca dei Milwaukee Bucks, porta pratica e vigore al ruolo (nei panni di Jesus Shuttlerworth, un giocatore NBA), ostentando il suo temperamento piatto contro la spavalderia di Washington, alla Joe Jackson. Rosario Dawson brilla nei panni di Lala Bonilla, la ragazza avida di Jesus, e la sua opportunità irripetibile di salvare il padre da un destino senza speranza ispira un'appagante aria di suspense. Sono sempre pronto per questo.
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Questo è, probabilmente, il film più bello della lista, e sicuramente uno dei film di Spike meno apprezzati. Vale la pena guardarlo, però, perché per certi versi è la quintessenza di Spike Lee Joint: musica fuori campo, innovative inquadrature e un dissing a Kenny G. al momento giusto. Mo' Better Blues è la sua prima collaborazione con Denzel Washington, che offre un'interpretazione bruciante nei panni di un direttore d'orchestra innamorato alle prese con il classico dilemma del commercio d'arte. Le vignette colorate racchiudono l'energia frizzante ed elettrica di un famoso ritrovo jazz. E i costumi decisi di Ruth E. Carter – nessuno indossa un cremisi brillante meglio di Cynda Williams – rendono questo film una festa salace per gli occhi.
Non c'è da stupirsi che Spike abbia vinto un Oscar per questa commedia drammatica. La sceneggiatura demenziale di BlacKkKlansman è intelligente e penetrante, confondendo realtà e finzione, come un brillante episodio di Chappelle. Ron Stallworth, interpretato dal talentuoso primogenito di Denzel, John David Washington, infiamma lo schermo nei panni di un agente afroamericano che finisce nel Ku Klux Klan del Colorado. È un "non puoi nemmeno inventarti questa merda" che incontra "divertente perché è vero" in questa scorribanda politicamente incisiva basata su eventi reali. Ho riso così forte a BlacKkKlansman che ho dovuto abbassare i toni dopo un po' per cogliere l'intensità e l'orrore di alcune delle immagini in mostra: una croce in fiamme circondata dal KKK nel giardino di casa di Stallworth, armato di pistola, in contrasto con le esasperanti riprese di bigotti fulminanti che brandiscono torce tiki al raduno Unite the Right del 2017. È troppo monumentale per una semplice pubblicità. Guardatelo e basta, per l'amor di Dio.
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Sono pronto a guardare questo thriller corrosivo in qualsiasi giorno della settimana. Un'interpretazione eccezionale di Denzel Washington, una trama frenetica e avvincente e alcune battute da brivido che ci tengono con il fiato sospeso: come si fa a non amarlo? È impossibile non guardare con stupore mentre la rovente Steadicam di Spike mette in luce i rapinatori in questo capolavoro di rapina in banca. L'astuta teatralità di Washington nei panni di un negoziatore di ostaggi è sufficiente a conquistarvi. Ma c'è anche una sottotrama inebriante che coinvolge del bottino rubato dalla Germania nazista! Clive Owen, Willem Defoe, Jodie Foster e Chiwetel Ejiofor si lanciano tutti in questa bomba. E i riferimenti al classico del 1975 "Un pomeriggio di un giorno da cani" sono più che benvenuti negli aneddoti coraggiosi e newyorkesi dei personaggi. Questo è senza dubbio uno dei film migliori della lista.
Spike Lee avrebbe potuto prevedere l'articolo di approfondimento con questo dramma incantatore. Ma c'è una vera e propria maestria in mostra nelle sue sincere descrizioni di un padre di famiglia nero di Harlem che tradisce la moglie con una donna italoamericana proveniente dalle zone selvagge e segregate di Bensonhurst, Brooklyn. C'è una dedica nei titoli di testa a Yusuf Hawkins, il giovane afroamericano ucciso nel 1989 da un gruppo di bianchi arrabbiati in quella parte della città, quindi, naturalmente, le lamentele di attualità in questo film sono dense come il Sunday Times . C'è Wesley Snipes che si vede buttare l'intero armadio dalla finestra quando sua moglie scopre la trasgressione; nel frattempo, Spike offre un'intera sottotrama straziante sulle devastazioni del crack. Eppure, l'interazione di Snipes – tanto urgente quanto allettante – con la sua nuova fiamma (una focosa Annabella Sciorra) è sublime.
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