Il nuovo album di Rosalía, <i>Lux,</i> dimostra che nessuno lo fa come lei
Quando la copertina di Lux , il nuovo album di Rosalía , è stata svelata poche settimane fa, abbiamo potuto dare un primo sguardo all'opera tanto attesa: la musicista vestita di bianco con un velo da suora, che si abbraccia mentre si crogiola al sole. Si sarebbero potute fare previsioni su come sarebbe stato l'album basandosi su questa immagine – forse temi religiosi o vibrazioni celestiali – e, in una certa misura, si sono rivelate vere. Ma nessuno avrebbe potuto prevedere la vastità dell'album. Ispirato alla musica orchestrale classica e all'opera, ma permeato di influenze pop, elettroniche, hip-hop e altro ancora, Lux è grandioso, audace e pieno di grandi rischi (cantato in 13 lingue, tra l'altro). Ma è anche puramente Rosalía.
Lux segue il suo roboante album del 2022 Motomami , ispirato ai Caraibi e al Reggaeton. Questo è stato preceduto dal suo secondo album di successo, El Mal Querer , dove la sua moderna interpretazione pop del flamenco ha iniziato a guadagnarsi il riconoscimento mainstream. La cantante spagnola ha trascorso tre anni a scrivere Lux , scrivendo testi in diverse lingue (e confrontandosi con i suoi insegnanti sulla pronuncia), leggendo letteratura e biografie femministe e registrando arrangiamenti con la London Symphony Orchestra. Di conseguenza, l'album esplora il divino femminile, la sua libertà e l'idea di santità in un modo davvero avanguardistico.
Qui, due redattori di ELLE (uno dei quali è un ex studente di opera!) discutono del nuovo, audace lavoro di Rosalía, delle sue ispirazioni religiose e del perché potrebbe essere il miglior album del 2025.
Prime impressioniSamuel Maude, responsabile della strategia dei contenuti: Sai come ci sono album che ascolti per la prima volta e pensi: "Ricorderò dove ero"? Questo è uno di quegli album per me. Forse perché ero a letto malato per l'influenza, ma mi ha davvero sconvolto. Non c'è nessun altro brano musicale in circolazione che suoni così.
Scherzo sempre dicendo: "Se fossi una pop star, farei questo". Ma con il mio background nella musica classica e nell'opera, ho sempre desiderato trovare un modo per coniugare il mio amore per la musica pop e quella classica. Sono così felice che Rosalía ci sia riuscita. Questo album sembra fatto su misura per me. Onestamente penso che sia il miglior album di quest'anno, ed è già uno dei miei preferiti in assoluto.
Erica Gonzales, vicedirettrice, cultura: È difficile anche solo entrare in questa conversazione, perché questo album sembra così grande e profondo sotto molti aspetti, dai suoni alla sua ambizione, ai testi e ai riferimenti letterari e classici. Ma a proposito di sapere esattamente dove ti trovavi quando l'hai ascoltato per la prima volta, ho avuto un momento simile con il suo album El Mal Querer nel 2018. Ricordo di essere seduta nel mio appartamento ad ascoltare "Malamente" e di aver pensato: Oh mio Dio, non ho mai sentito niente del genere prima . Ho bisogno di altro da lei .
Ha una formazione classica e ha studiato flamenco, quindi già a quei tempi integrava tutti questi elementi diversi nella sua interpretazione del genere classico. Credo che Lux sia un talento moltiplicato per cento. È così inaspettato e unico, qualcosa che solo lei avrebbe potuto fare.
È pop?EG: Ho riascoltato l'intervista di Rosalía al New York Times Popcast , dove parla di quanto sia convinta che la sua musica sia pop. E penso che sia molto importante, perché io e te ascoltiamo nuova musica ogni giorno per lavoro, e molta di questa è musica pop. E poi arriva una come lei e ti dimostra: ecco cosa può essere la musica pop, in realtà. Può suonare così.
SM: Stavo ascoltando queste canzoni e ho pensato: potrebbero essere alla radio .
ES: Ti sfido a mettere "Berghain" su Z100!
SM: Ti sfido. Il fatto è che la gente ascolta attivamente musica come questa mentre cammina per le strade di New York o guida nel traffico di Los Angeles. Questa è la musica pop che può essere. Dovremmo puntare a qualcosa di più di una semplice hit radiofonica.
EG: Sono d'accordo. In quell'intervista, ha detto: "So che sto chiedendo molto al mio pubblico perché canto musica classica, canto in 13 lingue diverse". Afferma che dovrebbe essere ascoltato dall'inizio alla fine come un album completo. In quest'epoca di clip su TikTok e di ottimizzazione di tutto per un successo breve e virale, è chiedere molto, ma c'è un appetito e un pubblico per questo. Non sottovaluta l'intelligenza del suo pubblico e sa che possiamo incontrarla lì.
SM: Al cento per cento. Ho visto molti elogi per "Berghain", quindi spero che il resto dell'album abbia lo stesso effetto. Mi sarebbe piaciuto essere presente a quelle sessioni in studio o nella stanza durante il periodo trascorso con la London Symphony Orchestra. Voglio vedere com'erano i loro spartiti. Voglio vedere cosa ne ha fatto il direttore d'orchestra. Voglio vivere nel suo mondo perché quello che ha fatto qui è inaudito.
SM: Non piango mai ascoltando la musica. Ho pianto durante "Mio Cristo". Da appassionato di musica classica, è sicuramente un brano d'autore italiano, persino un'aria, che dimostra chiaramente che ha fatto delle ricerche. C'erano suoni di Vivaldi e di altri compositori barocchi cuciti lì dentro. Mi emoziona perché mi preoccupo molto che la musica classica e queste forme d'arte che amo e apprezzo stiano scomparendo con la mia generazione, e questo mi ha fatto sentire che c'è speranza per loro. Sono curioso di sapere se anche altri musicisti inizieranno a sperimentare con suoni più classici.
EG: Stiamo assistendo a molti artisti emergenti che danno un tocco nuovo, giovanile e rinfrescante a generi "più vecchi". Lo abbiamo visto con Laufey, Samara Joy e persino Olivia Dean con la musica jazz. La gente ama Peso Pluma per quello che ha fatto con la musica tradizionale messicana. Anche Bad Bunny e Rauw Alejandro con la musica portoricana e caraibica. Forse vedremo ancora più persone riproporre o trasformare i generi in un certo modo.
SM: Adoro il fatto che in "Mio Cristo", durante la pausa, lei dica: "Quella sarà l'energia", e poi finisce. È quello che tutti pensano nella loro testa durante una canzone come quella.
Le lingueSM: Le lingue sono davvero importanti qui. Il fatto che "Mio Cristo" sia interamente in italiano e sembri una canzone d'autore italiana non è passato inosservato. Ci sono stati molti commenti sul suo canto in diverse lingue e sul suo significato. Il fatto è che, quando vai al Met Opera, è probabile che la tua opera sia in italiano o in tedesco, e potresti non capire una parola.
È molto comune per le persone che lavorano nell'opera cantare in lingue diverse e dedicare tempo a imparare a parlare la lingua. Certo, ci sono persone che criticano il modo in cui queste persone parlano quelle lingue, e temo un po' che qualcuno possa criticarla per qualcosa. Ma chi è arrabbiato con lei perché canta in lingue diverse non capisce nemmeno il genere della musica classica. È più una questione di voce e di come questa canzone si connette con le persone. È come questa canzone trasmette la sua storia. Ci sono molte opere che guardo in cui non capisco una parola, ma riesco a capire cosa sta succedendo grazie all'emozione che la cantante trasmette attraverso la sua voce. E credo che Rosalía faccia questo in tutto questo album. È fedele al mondo classico in cui si muove.
EG: Stava parlando di come ha trascorso un anno intero lavorando solo sui testi, su quali suonassero meglio in quale lingua, riscrivendoli se non andavano bene e inviando le canzoni ai suoi insegnanti di lingua per un feedback.
Per quanto riguarda l'intenzione dietro il linguaggio, penso alla canzone "Novia Robot", perché parla spagnolo, mandarino ed ebraico. Ho pensato che fosse interessante, perché la canzone parla dell'esperienza universale delle donne sessualizzate e ridotte a semplici corpi per il piacere maschile. E l'uso di lingue diverse sottolinea ulteriormente questo punto: si applica alle donne di tutto il mondo. Mi chiedo se non sia anche un commento sull'industria manifatturiera e su come molta tecnologia venga prodotta in Cina, ed è per questo che è in mandarino.
SM: Penso che stiamo assistendo a un artista che riflette intensamente su ogni scelta. Mi sembra di assistere a un vero maestro, a qualcuno che comprende non solo l'impatto che l'arte può avere, ma anche i luoghi da cui proviene.
“Reliquia”SM: Ho ascoltato "Reliquia" circa 30 volte. Non vedo l'ora che sia disponibile in streaming. Sta per diventare disco di platino.
ES: Platino a casa mia subito.
SM: Renderà il mio Spotify Wrapped.
ES: Manca solo un mese.
SM: Il finale è letteralmente quello che penso sia la proiezione astrale. Mi ha fatto venire i brividi. Voglio poter rivivere quella sensazione di sentirla per la prima volta. Era ultraterrena. E ho adorato anche il testo: "Ho perso i tacchi a Milano e il sorriso nel Regno Unito". È molto bello e dimostra che si perdono cose lungo la strada, e le si lascia in posti come reliquie, ma si va comunque avanti.
EG: La melodia dei versi sembra quasi quella di un musical. Sembrava l'inizio di una "canzone dei desideri", e in un certo senso lo è. Ma ho trovato l'orchestrazione fantastica, con gli archi, gli effetti sonori che ti fanno voltare pagina, e il cambio di ritmo e il beat drop verso la fine della canzone. Mi sentivo come se stessi levitando. Anche il testo riassume quella sensazione di sconfinatezza, di elevazione, di sconfinatezza. Dice: "Un mare selvaggio e infinito, non c'è via d'uscita, una canzone eterna", e vorrei tanto che fosse così.
“La Perla”SM: Stavo pensando ad alcune opere di Mozart, in particolare ai duetti con personaggi secondari o con personaggi che dovrebbero essere i "buffoni". Questa canzone mi ha ricordato Il flauto magico , Quando Papageno e Papagena si esibiscono in questo duetto sul palco, lei rende omaggio a tanti momenti incredibili dell'opera e della musica classica. È sbalorditivo.
"La Perla" è piuttosto succosa. È anche questo il punto di questo album: affronta la sua vita su uno sfondo classico, e credo che la gente spesso dimentichi che le opere sono un dramma. La gente bara. A volte sono divertenti. Molte sono commedie. Credo che la gente le consideri opere molto serie, ma in realtà sono divertenti. È come le opere di Shakespeare; la gente le considera noiose, ma molte sono divertenti. Questa canzone è strutturata, per me, come un'aria con elementi di flamenco e quant'altro, ma parla di qualcosa di cui si canterebbe in un'opera. La gente non si aspetterebbe che questo tipo di canzone sia ambientata in questo tipo di musica, ma in qualche modo funziona.
EG: Ha anche un fascino moderno, come si potrebbe dire di uno qualsiasi di quegli insulti su qualcuno che hai incontrato su Hinge. Capisci cosa intendo? C'è una specie di lamento del tipo "perché gli uomini fanno schifo?". Onestamente suona edificante. Se l'avessi ascoltata senza la traduzione, avrei pensato: "Oh, che bella canzoncina". C'è anche dell'umorismo. In pratica sta definendo quest'uomo al verde, una bandiera rossa ambulante. Ha detto tipo: "Non paghi l'affitto, sei un terrorista emotivo, un disastro di livello mondiale, un imbroglione".
SM: Lei e Lily Allen, stanno arrivando.
EG: Non credo che questa fosse la sua intenzione, ma mi chiedevo: e se questo fosse un album di rottura? Perché racconta di lei che subisce un torto da parte di qualcuno e poi ne esce sentendosi forte e indipendente, divinamente femminile, e lo denuncia. Anche questo è molto potente.
Un'altra cosa di "La Perla" è che, non so se l'avete notato, se ascoltate attentamente le percussioni in sottofondo nella seconda strofa, potete sentirla affilare un coltello e poi usarlo come percussione, sbattendolo sul tavolo.
EG: Sento il bisogno di ascoltarlo più volte, e ogni ascoltatore dovrebbe farlo, perché è così carico che non si riesce a capirlo tutto in una sola seduta. Deve essere rivisitato.
SM: È un album lungo e richiede molto ai suoi ascoltatori. Ma per me non è come altri album da 30 tracce usciti negli ultimi due anni, che durano un'ora e mezza o giù di lì. Certo, questo è composto da 18 tracce, ma non mi è sembrato lungo. Non mi sembrava che mi chiedesse troppo. Ero lì dentro. Ero lì con lei.
EG: Sì, dura un'ora, ma ogni minuto, ogni secondo, ogni battito conta. Non ti fa perdere tempo.
Motivi religiosiEG: Come sopravvissuto a un trauma cristiano, cosa pensi dei riferimenti alla santità e alla religione?
SM: Credo sia per questo che adoro il fatto che ci sia una canzone intitolata "Berghain", perché conosco molte persone che provengono da contesti religiosi profondi e che finiscono per diventare frequentatori di club. Un mio caro amico chiamava questa festa in cui andavano "in chiesa", perché per molte persone il club può essere un luogo di forte senso di comunità e appartenenza.
In questo album mi sono sentito molto rappresentato come qualcuno che frequenta e ama i club. Come ex cattolico e come qualcuno che porta con sé un forte trauma cattolico, sentire questi suoni che sentivo da bambino quando andavamo in chiesa, o sentire riferimenti alla musica che amavo da bambino, mi ha davvero riempito il cuore. Mi ha anche fatto sentire che c'è una vita per questa musica altrove nella mia vita.
EG: Sono d'accordo. Parto anche dal presupposto che il Cristianesimo e il Cattolicesimo abbiano sempre considerato le donne in un modo molto... interessante. C'è una madre santa come Maria, e poi c'è la peccatrice; essenzialmente il "complesso della Madonna e della prostituta". E ti viene sempre ricordata la macchia che una donna impura ha nella società. Ma è stato interessante che Rosalía abbia parlato di come spesso possano essere la stessa cosa. Ci sono alcune sante che hanno combattuto in guerre e ucciso un sacco di persone. Che sia nel Cristianesimo o in altre religioni, le donne venerate o considerate sante non sono completamente pure. Questo vale anche per la cultura pop moderna; nessuno che mettiamo su un piedistallo è mai veramente perfetto al 100%. Lei si appoggia al divino femminile e a questo messaggio: "Sono imperfetta, ma pur sempre divina. C'è ancora qualcosa di divino nell'essere donna, anche se sei imperfetta o impura". L'ho apprezzato.
Per maggiore chiarezza, questa intervista è stata modificata e condensata.
elle
