arteba: Galerieën uit Parijs, Caracas, Sao Paulo en Miami zijn aanwezig op de belangrijkste kunstbeurs.

Arteba pre-opening. Een file om Costa Salguero te bereiken en het aanbod van de internationale galerieën te ontdekken, verspreid over het hoofdgedeelte van de beurs , de Utopias -sector en de Internationale Dialoogzone. Je moet je een weg banen door de mensenmassa.

Tot en met zondag is er nog genoeg te zien, maar de eerste dag is cruciaal, omdat een aantal van de stukken die op de stands worden tentoongesteld, de dagen erna niet meer verkrijgbaar zijn omdat ze zijn verkocht.

In de hoofdtentoonstellingsruimte van de beurs spraken we met Isabel Aninat, eigenaresse van Galerie Aninat in Santiago, Chili . Haar stand toont werk van de beroemde singer-songwriter Mon Laferte , zo beroemd dat ze zelfs een eigen documentaire op Netflix heeft. De galeriehoudster vertelt ons dat "ze zo getalenteerd is dat ze dichter, schilder, zangeres en componist is en zelfs haar eigen kostuums voor haar concerten ontwerpt." Laferte's werk heeft al een geïnteresseerd publiek, vertelt ze ons met enige geheimzinnigheid.

Ook in dit deel van de beurs vonden we verschillende Uruguayaanse galerieën , zoals De las Misiones , met vestigingen in José Ignacio, Menorca en Miami; Del Paseo en Sur - met prachtige werken van Antonio Berni - in Punta del Este; een minimalistische stand van Piero Atchugarry Gallery , waarvan de artistieke circulatie twee bolwerken heeft in Miami in Pueblo Garzón (net als W Galería); en Manantiales in het buurland.

Ook Tomás Redrado Art , met een prominente stand direct bij binnenkomst in de Main Section, en die op de eerste dag van de pre-opening al goed verkocht, heeft een circulatie tussen Miami en José Ignacio, met het nieuws dat het binnenkort een filiaal in Buenos Aires zal openen.

En de nieuwste internationale tentoonstelling is Intemperie, die tussen Buenos Aires en Londen reist. Verschillende galerieën kiezen steeds vaker voor gelijktijdige bestemmingen om hun kunstenaars te promoten en zo een markt te openen.

We vervolgen onze tocht door de Utopia-sectie, de jongerenafdeling van de beurs die zich richt op de meest recente artistieke producties. In dit deel van arteba vinden we steevast galerieën, door kunstenaars gerunde ruimtes, maar ook profit- en non-profitorganisaties. Zo verrast de AMIA-ruimte elk jaar met de selectie samengesteld door Elio Kapszuk, de art director van de organisatie.

Dit jaar werd de selectie van deelnemende galerieën en organisaties gemaakt door een onafhankelijk curatorenteam , bestaande uit kunstenaar Juan José Cambre en curator en kunstenaar Santiago Villanueva, die de geselecteerde projecten begeleiden.

Utopia verdient een speciale vermelding, omdat bij recente edities van arteba een jonger publiek op zoek is naar werk van kunstenaars van hun generatie.

Deze keer zijn de geselecteerde galerijen Espacio218 , uit Santiago, Chili; Segismundo , uit Guatemala; Salón Comunal, uit Bogotá, Colombia; Sorondo Projecten , uit Barcelona; en Relaciones Públicas , uit Mexico-Stad.

En we sluiten onze tour af met de International Dialogue Zone , die samenwerking tussen lokale galerieën en de internationale kunstscene wil bevorderen. Bovendien worden de werken in deze stands doorgaans niet in Buenos Aires tentoongesteld. De tentoonstelling wordt samengesteld door Aimé Iglesias Lukin, directeur en hoofdconservator van de Americas Society in New York.

De sectie is verdeeld over twee verschillende ruimtes. De eerste toont vier internationale deelnemers: Galerie Joselyn Wolff in Parijs . Op de stand vertelde directeur Inés Huergo – lid van de selectiecommissie voor de hoofdsectie van arteba 2025 – ons over de twee tentoongestelde kunstenaars: de Argentijnse Diego Bianchi en de Duitse Franz Erhard Walther.

Bianchi heeft tentoonstellingen gehad in Malba en het Moderno. Zijn werk is te zien geweest op tentoonstellingen en biënnales in Spanje, Nederland, Turkije, de Verenigde Staten, enzovoort. Walther is een gevestigd beeldhouwer van werken op doek, met zeer relevante tentoonstellingen in musea zoals Reina Sofia. Huergo vertelt ons dat Bianchi's representatie door Joselyn Wolff te danken is aan het feit dat "hij tien maanden in residentie in Parijs was, en we tien jaar geleden met Diego hebben gewerkt." Walther begon "met minimalisme op doek om het menselijk lichaam te activeren, en veel van zijn werk is gerelateerd aan architectuur. Het is vanwege de relatie tussen het werk en het lichaam dat we de twee met elkaar in dialoog hebben gebracht."

We stopten onmiddellijk bij Galería Carmen Araujo in Caracas, Venezuela , met werken van Magdalena Fernández, María Eugenia Dávila en Eduardo Portillo (Dávila & Portillo). Het duo werkt voornamelijk met textiel, waarbij de eerste ruimtelijke structuren creëert.

Galerie Vermelho uit São Paulo, Brazilië , toont werk van de Argentijn Nicolás Robbio en de Braziliaan Leandro Lima. We spraken met Juan Eyheremendy, die ons een hyperminimalistisch werk van Lima liet zien: een lege bloempot met een plant op de muur, en een groter werk aan de zijkant van de stand. De tentoongestelde werken variëren in prijs van $ 4.000 tot $ 15.000.

Ten slotte stopten we bij Dot51 Gallery (op de stand vermeld als Dot FiftyOne Gallery) in Miami. De galerie keert na tien jaar terug naar Arteba en heeft werk getoond van gerenommeerde fotografen zoals Gian Paolo Minelli, een Zwitser die in Argentinië woont; Jorge Miño, een Argentijn; en Anastasia Samoylova, een Russische die in de Verenigde Staten woont.

Minelli's werk is te zien geweest in solo- en groepstentoonstellingen in onder andere Italië, Engeland, Colombia, de Verenigde Staten, Zwitserland en Paraguay. In Buenos Aires was hij mentor in La Boca en Barracas binnen het Creative Neighbourhoods Program.

Miño presenteert een selectie werken die gelijktijdig met zijn tentoonstelling "The Fourth Wall" in het Moderno te zien zullen zijn. Zijn werken deconstrueren en reconstrueren zijn perceptie van de wereld door middel van stedelijke architectuur, zowel materieel als menselijk, en weerspiegelen zowel innovatie als maatschappelijk verval.

Samoylova verweeft haar artistieke praktijk met observationele fotografie. Ze exposeerde recentelijk in het MET in New York en de Saatchi Gallery in Londen. Haar werk is opgenomen in de collecties van het MoMA en het MET in New York; het Pérez Art Museum in Miami; het High Museum of Art in Atlanta; en het Museum of Contemporary Photography in Chicago.

De aanwezigheid van deze galerieën en hun kunstenaars geeft arteba meerwaarde , dat dit onderdeel afsluit met een reeks lezingen over de uitdagingen, spanningen en mogelijkheden van hedendaagse Argentijnse en Latijns-Amerikaanse kunst in de nieuwe mondiale context. De lezingenreeks "Nieuwe cartografieën voor Latijns-Amerikaanse kunst" werd eveneens samengesteld door Aimé Iglesias Lukin.