De rivier als helderheid en mysterie in Jaume Claret Muxarts briljante debuut in Venetië

"De rivier stroomt, en groei doet pijn." Deze zinsnede is te horen in Jean Renoirs De Rivier , en al was het maar vanwege het autoriteitsprincipe, is het moeilijk om met hem te discussiëren. Weinig beelden zijn zo geschikt om de cinema zelf te representeren als, inderdaad, dat van de rivier. Tarkovski, om het gesprek nog verder te verheffen, gebruikte het als metafoor voor de tijd zelf. Net zoals de stroming van een rivier alleen te begrijpen is door het wiegen van het riet, zo wordt tijd uitgedrukt in het levensproces. In het geheim, in stilte. En hij voegde eraan toe: "Het filmische beeld moet niet alleen in de tijd leven, maar de tijd zelf drukt zich erdoor uit." En zo verder.

Strange River (Estrany riu), Jaume Claret Muxarts debuutfilm, mede geschreven door Meritxell Colell en onlangs gepresenteerd in de Orizzonti-sectie van het filmfestival van Venetië, is precies wat de titel suggereert: een film, op zijn eigen manier vreemd en razend poëtisch, die letterlijk langs de oevers van de meest keizerlijke rivier, de Donau, loopt. In plaats van een verhaal te vertellen, creëert de film er letterlijk een. De camera volgt een gezin op vakantie. Ze reizen per fiets en te midden van de ongelukken onderweg laten ze de zekerheid van elk van hun verlangens, hun herinneringen, hun twijfels en hun obsessies achter. De jonge Dídac (Jan Monter) is 16 jaar oud, de leeftijd waarop het leven, zoals Renoirs personage zou zeggen, pijn begint te doen. Strange River , de film, streeft ernaar zich te gedragen als de rivier waarnaar de titel verwijst: helder en transparant aan de oppervlakte, turbulent en misschien zelfs gevaarlijk als je het waagt om naar de bodem te duiken. En Didac zinkt naar de bodem. Het is tijd.

De regisseur zegt dat hij al zeven jaar aan het project werkt. Gezien zijn leeftijd – 27 – zou je kunnen zeggen dat het een heel leven is, of in ieder geval een heel volwassen leven. Hij zegt ook dat hij, meer dan in de verhalen, geïnteresseerd is in het volgen van de personages; dat hoewel het niet autobiografisch is, alles voortkomt uit de reizen die hij met zijn familie maakte langs de rivieren van Europa; dat hij niet de typische film wilde maken over het ontdekken van je eigen seksualiteit; dat hij geïnteresseerd is in het praten over herinneringen, mysterie, passie; dat hij in acteren geïnteresseerd is in alles wat de kijker doet vergeten dat hij naar een acteur kijkt... "Wat ik ook niet wilde," vervolgt hij, "is erop staan ​​homoseksualiteit vanuit het perspectief van het slachtoffer te portretteren, zoals de cinema zo gewend is te doen." Hij vervolgt: "Voor mij is het beslissende moment dat de hoofdpersoon tegen zijn vader zegt dat hij niet van jongens houdt, maar juist van één in het bijzonder, Gerard. Die zin weerlegt volledig de manier waarop de generatie van zijn ouders seksualiteit opvatte."

Estrany riu benadert de staat van adolescente wanhoop van de hoofdpersoon met de rauwheid en het bewijs van de waarheid. Maar zonder drama, of met het drama dat getemperd wordt door het luie samenleven van de vakantie, door de stroom van het leven zelf. En het is daar, in de halfslaap van de vrije tijd, van de bevroren tijd, dat de film met soms verblindende en betoverende helderheid een liefdesverhaal verbeeldt dat even volkomen echt is als het verbeeld is, even mooi als verontrustend en vervullend. En terwijl de rivier stroomt. En terwijl het leven pijn doet. Zonder twijfel een briljant debuut.