Burberry, Simone Rocha i inni romantycznie się buntują na London Fashion Week

To już koniec! Londyński Tydzień Mody dobiegł końca po kilku dniach pokazów i prezentacji, które wyeksponowały najwybitniejsze talenty brytyjskiej sceny modowej. Niezależnie od tego, czy były romantyczne, czy buntownicze, wiosenne kolekcje 2026 roku były wyjątkowo osobiste, zakorzenione w motywach wspólnoty, samozachowawczości i ucieczki od rzeczywistości. Od triumfalnej odnowy Burberry po relaksujące spojrzenie Simone Rochy, zagłęb się w najlepsze pokazy LFW poniżej.

Buntownik, buntownik! Burberry zakończyło LFW na wysokiej nucie odświeżonym wyglądem przez dyrektora kreatywnego Daniela Lee. Czerpiąc inspiracje z wieloletniej kultury festiwali muzycznych miasta, wybieg w Kensington Palace Gardens okazał się idealnym miejscem dla jego nowego asortymentu kraciastych trenczów, praktycznych kurtek i spodni, wytrzymałego denimu oraz szykownych minisukienek wysadzanych cekinami i kryształkami. Sznurowane buty bojowe i wsuwane, a także mnóstwo obcisłych szalików, okularów przeciwsłonecznych i torebek typu slouchy dodały linii odrobinę klasycznego brytyjskiego punka — który rozkwitł z palety błękitów, zieleni, różów oraz klasycznych brązów, czerni i złota. Podobnie jak dobrze ubrany pierwszy rząd, w którym zasiadły stylowe gwiazdy, takie jak Jonathan Bailey, Lila Moss, Rosie Huntington-Whiteley, Jason Statham, Jourdan Dunn, Jodie Turner-Smith, Iris Law, Alexa Chung, Central Cee, Julia Hobbs i Nicky Hilton.

Wszystkie zdjęcia: dzięki uprzejmości Burberry

Jeśli można wynieść coś z jej kolekcji na wiosnę 2026, to Simone Rocha chce, żebyśmy po prostu odpoczęli. Kolekcja inspirowana sypialniami projektantki wypełniona była płaszczami i koszulami przypominającymi prześcieradła, jedwabnymi braletkami i spódnicami midi oraz asortymentem sukienek i spódnic z wewnętrznymi kołami, a wszystko to w jej charakterystycznej palecie czerwieni, pudrowego różu, czerni i bieli. Całość przesiąknięta była wyrazistymi akcentami w najmodniejszym kolorze sezonu – limonkowym, a także lśniącymi, przezroczystymi płaszczami z PVC z kwiatowym nadrukiem, które podbiły Instagram Stories. Jej kolekcję uzupełniały torebki w kształcie poduszek, ściśnięte przy piersi, kryształowe nakrycia głowy i jedwabiste, obszerne rozety, zachęcające do zabawy i odkrywania naszego wewnętrznego dziecka. Kapryśny charakter jej pokazu podkreślał asortyment piankowych chodaków i balerinek pokrytych monochromatycznymi kryształkami – najnowsze modele z jej trwającej współpracy z Crocs.

Wszystkie zdjęcia: dzięki uprzejmości Simone Rocha

W tym sezonie Erdem Moralioğlu za swoją muzę uznał XIX-wieczną szwajcarską artystkę Hélène Smith – a konkretnie jej kameleonową naturę, która pozwalała mu ubierać się w różnych estetykach, jako formę eskapizmu. Od tradycyjnych po awangardowe, kolekcja Erdema obejmowała asortyment jego charakterystycznych, eleganckich sukienek, płaszczy i kompletów z kwiatowym nadrukiem – aczkolwiek z odważnymi akcentami, od prześwitujących faktur po zmysłowe, strukturalne gorsety. Eklektyczne elementy, takie jak luźne garnitury, lśniące kryształowe kwiaty i odcienie od subtelnego beżu, bieli i błękitu po intensywny róż, limonkę i blady malachit, wzmacniały przekaz o transformacyjnej, zmieniającej kształt naturze mody.

Wszystkie zdjęcia: dzięki uprzejmości Erdem

Pasja Daniela W. Fletchera do brytyjskiej historii XX wieku przebijała w jego kolekcji na wiosnę 2026 roku, będącej hołdem dla hedonistycznej kultury imprezowej miasta lat 80. Wyobrażając sobie grupę przyjaciół podróżujących ze wsi do miasta – i przebierających się przy tym za dnia i wieczorem – jego kolekcja łączyła surowe, wyraziste elementy codziennego użytku z nutą beztroskiego szyku. Pasiaste koszulki polo w stylu rugby zestawiono z tłoczonymi płaszczami, skórzanymi kurtkami typu bomber oraz błyszczącymi, cekinowymi spódnicami i sukienkami midi. Misterne motywy kwiatowe zdobiły sukienki bez ramiączek i maleńkie męskie szorty, zestawione z grubymi swetrami o splocie warkoczowym i jedwabnymi garniturami. Dzięki palecie brązów, zieleni i eleganckiego, jasnoniebieskiego, lawendowego i różowego, jego kolekcja rozbudziła pragnienie zabawy pod koniec LFW.

Wszystkie obrazy: dzięki uprzejmości Mithridate

Zapisz się do naszego newslettera i obserwuj nas na Facebooku i Instagramie , aby być na bieżąco ze wszystkimi najnowszymi nowinkami ze świata mody i soczystymi plotkami z branży.

Aaron Royce jest redaktorem działu mody w The Daily Front Row, gdzie zajmuje się modą, urodą i popkulturą – zarówno na wybiegu, jak i poza nim. Zanim dołączył do The Daily, był niezależnym współpracownikiem dla Vogue'a, Marie Claire, InStyle i innych. Wcześniej pełnił funkcję redaktora cyfrowego w Footwear News, po odbyciu stażów w The Daily Front Row, Paper, Caroline Vazzana, Capitol File, Anchyi Wei i innych. Urodził się w północnej Wirginii i mieszka na Brooklynie, gdzie spędza mnóstwo czasu na zakupach butów, czytaniu wspomnień modowych i przeglądaniu Instagrama. (@aaronjdroyce)