Abertura do Festival de Lucerna: as pontas abertas são realmente abertas?

Um detetive também estava na plateia. Mas não era um de verdade. O ator suíço Pasquale Aleardi, conhecido como Inspetor Dupin nas adaptações cinematográficas da série policial de Jean-Luc Bannalec, compareceu à abertura do Festival de Lucerna ao lado de inúmeras outras celebridades. Isso causou comoção entre seus fãs e os levou a pegar seus celulares – mas, ironicamente, também foi perfeito para a ocasião. A noite levantou todo tipo de pergunta, e um pouco de intuição detetivesca não faria mal para respondê-las.

No dia da abertura em Lucerna, o foco não está apenas no evento social, mas no tema central da respectiva temporada de verão. Ele é apresentado ao público pela primeira vez, em palavras e sons. As palavras, no entanto, permaneceram vagas desta vez. O que poderia significar o lema "Open End"? O diretor do festival, Michael Haefliger, e o presidente do Conselho da Fundação, Markus Hongler, aparentemente não quiseram revelar nada muito rapidamente. Preferiram contornar o assunto, lançando alegremente alguns termos significativos como "adeus", "futuro", "memória" e "novo começo", o que inicialmente provocou olhares curiosos no KKL.

O discurso de boas-vindas do Conselheiro Federal Albert Rösti não esclareceu as coisas. Ele agradeceu ao diretor artístico, em nome do governo cantonal, por seu trabalho em Lucerna – como se sabe, Haefliger entregará a liderança do festival a Sebastian Nordmann no final do ano, após 26 temporadas . O Ministro dos Transportes e Comunicações, no entanto, não quis dar mais detalhes sobre o lema. Em vez disso, relembrou a história da tradição do festival de Lucerna, estabelecida em 1938; ao longo de sua história, "sempre novos nomes" estiveram à frente da instituição – "assim como na política", brincou Rösti.

Aha, uma pista, pensa o investigador imaginário na plateia – "Open End" na verdade significa continuidade. Mesmo e especialmente em tempos de mudança. E Haefliger não afirmou ousadamente no início que não se tratava tanto de sua despedida pessoal do festival? Tudo, mais ou menos deliberadamente, era uma pista falsa. No entanto, conseguiram o objetivo de sensibilizar os visitantes para a ambiguidade do lema. Na verdade, as próximas semanas, até 14 de setembro, serão sobre um paradoxo: a questão de como terminar sem terminar. Ou, na linguagem do teatro, como deixar a cortina cair sem sugerir ao público que tudo já foi dito.

Um paradoxo como lema do festival – algo novo e atraente, mas também um desafio intelectual. Felizmente, o programa musical da noite de abertura tornou a ideia muito mais vívida do que os palestrantes. Afinal, "finais abertos" sempre foram um tema central na música. E não apenas em fragmentos famosos como o Réquiem de Mozart ou "Inacabado" de Schubert, mas também em obras que são completas, ou seja, que parecem "acabadas" por fora. Em Lucerna, o caminho a seguir é apontado por uma composição de Pierre Boulez, cofundador e primeiro diretor da Academia do Festival, a quem é dedicado um foco especial por ocasião do seu centenário.

A peça para conjunto "Mémoriale (... explosante-fixe... Original)", interpretada pelo flautista Jacques Zoon em conjunto com oito colegas da Orquestra do Festival de Lucerna, utiliza material de uma obra mais antiga, desenvolve-o ainda mais e, de certa forma, reveste-o de uma nova roupagem. É música sobre música, muito típica de Boulez, o que deixa claro que uma ideia composicional nem sempre precisa ter uma manifestação única e eternamente válida; inúmeras outras interpretações criativas são concebíveis.

Essa ideia também foi a chave para a obra principal do concerto de abertura, a Sinfonia nº 10 de Gustav Mahler, que Riccardo Chailly e a Orquestra do Festival de Lucerna (LFO) executaram no KKL pela primeira vez desde 2016. A peça de cinco movimentos de 1910 é um torso fascinante. Mahler esboçou a sinfonia do primeiro ao último compasso, mas nunca a completou em uma partitura final. Portanto, pelo menos sete versões para execução foram criadas até o momento, cada uma das quais processa o rico material de Mahler à sua maneira única — por exemplo, complementando a instrumentação — e, assim, tornando-a tocável para uma grande orquestra. Chailly escolheu o arranjo mais conhecido e ainda mais convincente, a "Versão para Execução" de Deryck Cooke.

Mas o que ouvimos: Será mesmo Mahler? Essa pergunta pode prender a respiração pelos mais de oitenta minutos da apresentação. Ainda mais porque a interpretação de Chailly aguça visivelmente a música com o LFO, que é levado ao limite, mas também excepcionalmente comprometido. Tanto que, em alguns momentos, soa mais radical e progressista do que qualquer coisa com que Schoenberg e seus alunos inauguraram o modernismo musical na mesma época.

Mas Chailly, ao lado de Simon Rattle, o mais apaixonado defensor de tais interpretações completas da Décima Sinfonia por anos, claramente tem um plano em mente com esta leitura intransigente: ele quer destruir a imagem acalentada que vê Mahler meramente como um romântico tardio em busca da morte no fim de uma era. Em vez disso, ele o retrata como um expressionista visionário olhando para o futuro.

Esta é de fato uma perspectiva inédita, que não é ouvida por acaso nas interpretações de Rattle das últimas obras de Mahler. E esta noite também nos deixa profundamente abalados de outra forma. A intensa emotividade da performance, palpável em Chailly e nos músicos, revela que todos os envolvidos também estão cientes do comovente contexto biográfico da música.

Há muito se sabe que a Décima é um registro quase nota por nota da crise de vida que Mahler vivenciou no verão de 1910, em decorrência do caso de sua esposa Alma com o futuro fundador da Bauhaus, Walter Gropius. Só recentemente se descobriu que o casal Mahler, desesperado com a situação, pode ter até considerado tomar veneno juntos .

A discussão sobre a necessidade de se conhecer tais informações pessoais sobre uma peça musical é legítima, mas, no caso da Décima, é inútil. A natureza vanguardista da obra, em muitos detalhes, só pode ser explicada pelas circunstâncias pessoais excepcionais. Chailly ilustra a magnitude da crise à sua maneira: antes da Décima, ele rege as Rückert Lieder de Mahler em uma interpretação refinada, semelhante à música de câmara, com a mezzo-soprano Elīna Garanča, cuja expressão também é internalizada.

Garanča canta essas canções de forma sonhadora, quase distante. Somente em "Liebst du um Schönheit", colocada no centro do ciclo, ela permite que uma emoção inabalável transpareça. Isso parece particularmente adequado ao contexto do programa: a encantadora canção de amor foi um presente para Alma desde os primeiros dias de seu casamento. Oito anos depois, a situação se inverteu; não havia futuro para o casamento. Mas Gustav Mahler compôs uma música que, no entanto, apontava para um futuro distante e continua a preocupar o mundo da música hoje. Uma versão memorável de "Open End".