VÍDEO - Experimento de dados: é assim que soa a música perfeita do ESC?

O Festival Eurovisão da Canção existe há quase 70 anos. Durante esse tempo, o ESC produziu alguns sucessos reais. E alguns vencedores inesperados. Mas o que uma música precisa para vencer?

Neste vídeo, analisamos dados e estudos e tentamos produzir a música ESC estatisticamente perfeita. E queremos saber o que um verdadeiro profissional de ESC pensa da nossa música. Queremos descobrir: existe uma fórmula ESC definitiva para o sucesso?

Vamos começar com a pergunta: quão rápida uma música precisa ser para ter uma boa chance no ESC? Para descobrir, analisamos todas as músicas do Eurovision que chegaram à final desde 2009. Escolhemos esse período porque o sistema de avaliação foi ajustado em 2009. Desde então, a opinião do júri e a do público contam metade cada. Se você classificar essas 388 músicas por andamento e classificação, verá que o andamento tem pouca influência no desempenho de uma música. Há músicas rápidas que se saem bem, como a entrada finlandesa de 2023, que acabou ficando em segundo lugar. Mas também músicas lentas que fazem sucesso. Como esta inscrição da Áustria, que ficou em terceiro lugar. Portanto, a velocidade por si só não parece ser tão crucial.

Em vez disso, vamos tentar classificar as músicas por estilo. Analisamos todas as músicas que chegaram ao top 5 desde 2009 e dividimos as músicas em três categorias. Primeiro: pop popular. Música pop dançante em compasso 4/4, com som eletrônico e um refrão contagiante.

Um bom exemplo disso é "Heroes" — o vencedor sueco de 2015. As inscrições nesta categoria são frequentemente combinadas com elementos de música tradicional, criando uma espécie de etnopop. Como aqui, por exemplo, a entrada ucraniana de 2021.

Depois temos as baladas. Eles começam silenciosamente e muitas vezes terminam poderosamente. Muitas dessas músicas têm elementos orquestrais. Por exemplo, “Rise Like a Phoenix” de 2014.

E depois há as contribuições que são um pouco fora do comum. Músicas um tanto quanto não convencionais. Como “The Code” do Nemo com uma mistura de pop, rap, ópera e drum'n'bass. Principalmente nos últimos anos, essas músicas não convencionais têm aparecido no top 5 com mais frequência.

Mas, no geral, as contribuições pop normais dominam. Elas representam cerca de metade das músicas no top 5.

Outra parte integrante do ESC são as inscrições divertidas. Em outras palavras, contribuições onde o entretenimento é o foco principal – e menos na qualidade musical. Mas se você observar os dados desde 2009, verá que apenas uma postagem divertida como essa chegou ao top 5 desde então. Ou seja, as avós cantoras da Rússia em 2012.

O que isso significa para nossa própria música? O ritmo não é tão importante. Mas com uma balada ou uma música não convencional, não estamos exatamente em desvantagem. E uma postagem de piada está fora de questão. O melhor seria uma música dançante com sons eletrônicos.

Tão dançante e eletrônico, para mim parece um ritmo entre 120 e 130 batidas por minuto. Escolhemos 130 BPM para nosso exemplo porque queremos incorporar o subgênero eletrônico Garage, ou UK Garage para ser mais preciso, em nossa música de estilo pop. As influências da música eletrônica atual podem ser encontradas frequentemente no ESC. Por exemplo, techno ou psytrance ou, no nosso caso, UK garage.

Então é bem simples, mas ainda dançante e combina muito bem com elementos pop, sendo talvez um pequeno fator que poderia nos diferenciar de outras músicas.

Com essa batida já temos uma base para nossa música. Mas a que os produtores de ESC realmente prestam atenção? Uma pessoa que sabe disso é Benji Alasu. Ele é um dos compositores e produtores de “The Code”. Esta é a música com a qual Nemo venceu o Festival Eurovisão da Canção em 2024.

Benji Alasu: «Um produtor me disse uma vez: 'Sim, as músicas do ESC são sempre sobre impactos.' Então os impactos são superimportantes, e isso ficou comigo, e por impactos ele quis dizer as transições, quando algo atinge o alvo e depois desaparece novamente e coisas assim. Isso realmente ficou gravado na minha mente. E eu tentei levar isso comigo.”

Ok, vamos tentar incorporar isso na nossa música também. Mas primeiro vamos ver o que os dados dizem sobre tonalidades e harmonias.

Se você observar todas as 388 músicas finais, verá que a maioria foi composta em tom maior. E maior é mais provavelmente associado a qualidades como “brilhante” e “alegre”. Mas se você olhar apenas para as músicas que chegaram ao top 5, as coisas parecem completamente diferentes. A tonalidade menor domina ali. E sons menores são bastante sérios, talvez até um pouco tristes.

Uma tonalidade se destaca com frequência: Ré menor. Cerca de uma em cada seis músicas do top 5 foi escrita em ré menor. Por exemplo, as canções vencedoras “Fairytale” e “Rise Like a Phoenix”.

E os dados mostram algo mais surpreendente: até meados da década de 2010, cerca de uma em cada três inscrições na final tinha a chamada modulação. Então, uma mudança repentina de tom — geralmente como um grande clímax emocional. Mas desde 2016, tais modulações se tornaram significativamente menos comuns. A mudança drástica de tom que muitos associam ao ESC está, portanto, completamente fora de moda. A última vitória do ESC com Modulação ocorreu há mais de dez anos.

Portanto, o caso da nossa música é claro: estatisticamente falando, uma música em Ré menor tem as melhores chances — e, por favor, sem mudança de tom.

A tonalidade na verdade nos dá uma estrutura na qual podemos produzir a música. E como estamos usando Ré menor aqui, com base nos dados, configuramos dessa forma no software de música e então escolhemos progressões de acordes que se encaixem.

O que você frequentemente encontra nas músicas do ESC são esses elementos muito orquestrais, que são então combinados com música pop e eletrônica. E neste caso escolhemos um violoncelo, que define um tom básico muito bom para o clima. Muito simples, mas eficaz e cria imediatamente um clima.

Então, é claro, trata-se de adicionar mais elementos a esse violoncelo. Por um lado, há almofadas, como esta, que simplesmente criam uma espécie de atmosfera. No verso também usamos um violão. No pré-refrão, mais alguns instrumentos são adicionados, o que basicamente serve para deixar o clima mais intenso.

Um gênero que está em alta atualmente é o chamado Stutter House. Nós incorporamos isso a um coral e um sintetizador.

Com “The Code” também houve o cuidado de incorporar elementos da moda.

Benji Alasu: «Na verdade, queríamos fazer uma música que cativasse as pessoas e fosse um pouco parecida com o TikTok e maluca. E então soubemos: se pudermos simplesmente combinar muitas coisas que harmonizem bem, então pode funcionar bem. E sabíamos que o Nemo era tão talentoso que quase não tínhamos limitações."

O que falta agora na nossa música são os vocais. E para isso precisamos primeiro de um texto. Durante muito tempo, as inscrições do ESC tinham que ser cantadas na língua nacional do respectivo país. Mas desde 1999, os estados têm liberdade para votar. E uma língua claramente prevaleceu: o inglês.

Para descobrir do que se tratam as letras, analisamos todas as 388 músicas usando vários modelos de linguagem abrangentes. Testamos diferentes modelos e prompts – e descobrimos o seguinte:

Primeiro, as letras geralmente tratam de emoções fortes, como amor, saudade ou desgosto.

Segundo, muitas músicas são sobre lutar ou ser forte. Muitas vezes, trata-se de autodeterminação, coragem ou quebra de correntes.

Terceiro, imagens de linguagem simples são usadas para expressar processos emocionais. Por exemplo, fogo, tempestade ou luz.

Em quarto lugar, muitos refrões têm padrões de fala simples e repetitivos, muitas vezes complementados com sons como “oh-oh-oh”. Isso os torna memoráveis.

Para simplificar, criamos as letras com o ChatGPT. Agora colocamos os insights dos dados em um prompt e o ChatGPT criou um texto a partir dele. O verso começa com “Eles me disseram que eu deveria sorrir menos, esconder o fogo que carrego dentro de mim”.

Então você pode ver que este texto é sobre não se deixar ser reprimido pelos outros e sobre ser você mesmo. Eu diria que o texto é bom, mas ele não é realmente uma obra-prima.

Então resta a questão de quem deve cantar a música. Aqui também os dados são bastante claros: as mulheres têm melhor desempenho no ESC. Cerca de 46% das 5 melhores inscrições foram cantadas solo por uma mulher. Isso significa para nossa música: agora precisamos de um cantor para nossas letras.

Agora criamos uma melodia para este texto e a passaremos para um cantor. O cantor então nos devolveu esse arquivo. Combinado com o instrumental, a coisa toda soa assim.

Benji Alasu: «A primeira reação é simpática. Acho que a atmosfera já está muito definida. Então a atmosfera, no sentido em que você consegue ouvir e ver o cenário, é mais ESC, eu acho. O que ainda falta para a música ficar mais ESC é se eu subisse meio tom para o cantor e depois olhasse para a melodia. Não posso cantar para você de novo agora. É nisso que eu trabalharia."

É claro que o que eu construí aqui neste experimento, sozinho, neste curto espaço de tempo, não pode realmente competir com a produção de ESC. Mas, ainda assim, mostra muito bem que todas as pequenas nuances, essas decisões artísticas nos detalhes, que são muito, muito importantes, estão simplesmente ausentes dos dados.

Benji Alasu: «Por que essa melodia faz algo comigo e as outras não? Essa é sempre a questão. Por que essa ordem de acordes funciona melhor que a outra? Todos esses são fatores, mas não podem ser capturados usando dados. Acho que o começo é um pouco baseado em dados, no sentido de, ok, queremos fazer uma balada ou queremos fazer algo mais pop. Mas aí vem a parte criativa, depois vem como você se sente e o que a música quer, eu sempre digo."

No final das contas, a produção é trabalho de profissionais, de artistas que precisam dominar sua arte mais do que muito bem para vencer uma competição como o ESC.