Morre o maestro Christoph von Dohnányi, renovador e guardião da tradição alemã.

Para o maestro Christoph von Dohnányi (Berlim, 95), o momento mais brilhante da história da música foi quando Haydn, Mozart e Beethoven tocaram ou regeram suas próprias obras. "A música jamais pode ser separada de seu tempo, e a grande dificuldade dos intérpretes reside em adaptá-la aos ouvidos modernos." No entanto, ele não menciona o uso de práticas ou instrumentos de época, que sempre considerou produto da moda e do mercado. Ele resumiu tudo com uma frase lapidar em seu livro de conversas editado por Klaus Schultz em 2010 : "Aprender com a história, sim; restaurá-la, não."

Dohnányi faleceu no último sábado, 6 de setembro, em Munique, dois dias antes de completar 96 anos, informou sua terceira esposa, a violinista Barbara Koller, à agência de notícias alemã Deutsche Presse-Agentur . Vários problemas de saúde relacionados à idade limitaram severamente sua capacidade de reger desde 2010, embora ele tenha continuado a fazer apresentações esporádicas até o início da pandemia do coronavírus. Ele regeu seus últimos concertos aos 90 anos com a Orquestra NDR na Elbphilharmonie em Hamburgo, nos dias 17 e 18 de janeiro de 2020 .

Nascido em 1929, em uma família húngara com profunda tradição musical: seu avô era o compositor Ernő Dohnányi. Cresceu na capital alemã nos anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial, fortemente influenciado pelos concertos que ouvia de Wilhelm Furtwängler regendo a Filarmônica de Berlim. No entanto, o nazismo mudou sua vida. Seu pai, o jurista Hans von Dohnányi, e seu tio, o pastor luterano Dietrich Bonhoeffer, figuras-chave na resistência contra Hitler, foram presos pela Gestapo em 1943 e executados em campos de concentração.

O jovem Dohnányi decidiu seguir os passos do pai e estudou Direito após a guerra. No entanto, sua inclinação para a composição o levou a se dedicar à regência, que estudou em Munique com Hans Rosbaud. Em 1951, ganhou o Prêmio Richard Strauss e, após uma breve estadia nos Estados Unidos com o avô, iniciou sua carreira como assistente de Georg Solti em Frankfurt, onde estreou um balé de sua autoria. A partir de 1957, continuou sua carreira em centros menores, como Lübeck e Kassel, tornando-se o mais jovem diretor musical da Alemanha. Em 1968, foi nomeado diretor musical da Ópera de Frankfurt, à qual acrescentou a direção artística em 1972.

Estamos falando de um homem do teatro, como Rupert Schöttle o define em seu livro sobre maestros contemporâneos . Dohnányi estreou duas óperas de Hans Werner Henze em Berlim e Salzburgo, e sua gravação de Der junge Lord para a Deutsche Grammophon em 1967 marcou sua primeira gravação. Em poucos anos, ele transformou a Ópera de Frankfurt em um dos epicentros da mudança cultural na Alemanha. Com o apoio governamental de Hilmar Hoffmann e a colaboração artística de Gerard Mortier , ele promoveu sua visão da ópera como uma forma de arte viva, não museológica, o que favoreceu a renovação cênica do Regietheater ao lado de jovens dramaturgos como Peter Mussbach, Volker Schlöndorff e Hans Neuenfels . Em 1977, ele continuou esse trabalho como chefe da Ópera Estatal de Hamburgo, em colaboração com August Everding.

Mas ele deixou a Alemanha em 1984, em parte desencantado com o estado artístico das casas de ópera. Ele concordou em se tornar o sexto maestro principal da Orquestra de Cleveland , sucedendo George Szell e Lorin Maazel, que haviam transformado a Orquestra Sinfônica de Ohio em uma das melhores do mundo. Essa nova posição impulsionou decisivamente sua discografia. Associado a gravadoras como Teldec, Telarc e Decca, e aproveitando a acústica do Severance Hall, ele gravou sinfonias completas de Beethoven, Brahms e Schumann, bem como versões notáveis ​​de Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Tchaikovsky, Dvořák e Richard Strauss. Ele também gravou raridades como o monumental Concerto para Piano, Orquestra e Coro Masculino de Busoni, e deixou admiráveis ​​interpretações de Bartók e de toda a obra orquestral de Anton Webern.

Essas gravações refletem sua abordagem musical característica — precisa, elegante e analítica — com a qual ele renovou a tradição da regência alemã sem renunciar a seus valores essenciais. Em Beethoven, Brahms e Webern, ele se destaca pela clareza e acuidade intelectual, sem descuidar da dimensão emocional, sempre utilizando a partitura como base para suas escolhas sonoras. Sua principal orquestra para gravar óperas foi a Filarmônica de Viena, com a qual realizou diversas gravações marcantes para a Decca: Fidelio , de Beethoven, Salomé , de Strauss, Wozzeck , de Berg, e também Erwartung , de Schoenberg, ao lado de sua segunda esposa, a soprano Anja Silja.

Em seus últimos anos, ele foi o maestro principal da Orquestra Filarmônica de Londres de 1997 a 2008, com quem regeu várias produções de ópera de grande sucesso no Théâtre du Châtelet em Paris. Em 2004, ele retornou à Alemanha como sucessor de Günter Wand no comando da Orquestra NDR Elbphilharmonie. Com este grupo, ele fez suas duas últimas apresentações na Espanha, em 2005 e 2008, como parte da série Ibermúsica. Suas reflexões finais são capturadas em várias entrevistas dadas em 2019, por ocasião de seu 90º aniversário , nas quais ele argumentou que o problema da música clássica não reside na falta de público, mas na ausência de uma mediação eficaz que explique seu valor em uma sociedade dominada pelo imediatismo e consumismo.