Jaume Claret Muxart'ın Venedik'teki muhteşem ilk filminde nehir, berraklık ve gizem olarak ele alındı

"Nehir akar, büyümek acı verir." Bu ifade Jean Renoir'ın Nehir filminde duyulur ve yalnızca otorite ilkesi için bile olsa, onunla tartışmak zordur. Sinemayı, hatta nehrin kendisini temsil etmede çok az imge bu kadar etkilidir. Tarkovski, konuyu daha da ileri götürmek için, bunu zamanın kendisi için bir metafor olarak kullanmıştır. Bir nehrin akışı nasıl yalnızca sazların sallanmasıyla anlaşılabiliyorsa, zaman da yaşam sürecinde ifade bulur. Gizlice, sessizlikte. Ve ekler: "Sinematik imge yalnızca zamanın içinde yaşamakla kalmamalı, zamanın kendisi de zaman aracılığıyla kendini ifade etmelidir." Ve benzeri.

Jaume Claret Muxart'ın Meritxell Colell ile birlikte yazdığı ve yakın zamanda Venedik Film Festivali'nin Orizzonti bölümünde gösterilen ilk uzun metrajlı filmi Garip Nehir (Estrany riu), tam da adının ima ettiği şeyi yapıyor: kendi tarzında, tuhaf ve öfkeyle şiirsel, kelimenin tam anlamıyla en emperyal nehir olan Tuna Nehri'nin kıyılarında ilerleyen bir film. Bir hikaye anlatmak yerine, film tam anlamıyla bir hikaye yaratıyor. Kamera tatildeki bir aileyi takip ediyor. Bisikletle seyahat ediyorlar ve yol boyunca meydana gelen kazaların ortasında, her birinin arzularının, anılarının, şüphelerinin, takıntılarının kesinliğini geride bırakıyorlar. Genç Dídac (Jan Monter) 16 yaşında, Renoir'ın karakterinin söyleyeceği gibi hayatın acı vermeye başladığı yaş. Garip Nehir , film, adında çağrıştırdığı nehir gibi davranmayı hedefliyor: yüzeyi berrak ve şeffaf, çalkantılı ve hatta dibine dalmaya cesaret edilirse belki de tehlikeli. Ve Didac en dibe batıyor. Zamanı geldi.

Yönetmen, proje üzerinde yedi yıla kadar çalıştığını söylüyor. Yaşı 27 olduğu düşünüldüğünde, bunun bir ömür, hatta en azından yetişkinliğinin tamamı olduğunu söyleyebiliriz. Ayrıca hikâyelerden çok, karakterleri takip etmekle ilgilendiğini; otobiyografik olmasa da her şeyin ailesiyle Avrupa nehirleri boyunca yaptığı yolculuklardan kaynaklandığını; kişinin cinselliğini keşfetmesiyle ilgili tipik bir film yapmak istemediğini; hafıza, gizem, tutku hakkında konuşmak istediğini; oyunculukta ise izleyicinin bir oyuncuya baktığını unutturacak her şeyle ilgilendiğini belirtiyor... "İstemediğim bir diğer şey de," diye devam ediyor, "sinemanın alışkın olduğu gibi, eşcinselliği mağdurun bakış açısından tasvir etmekte ısrar etmekti ." Şöyle devam ediyor: "Benim için en önemli şey, kahramanın babasına erkeklerden hoşlanmadığını, özellikle birinden, Gerard'dan hoşlandığını söylemesidir. Bu cümle, ebeveynlerinin neslinin cinselliği anlama biçimine tamamen bir karşı çıkıştır."

Estrany riu, başkahramanının ergenlik dönemindeki umutsuzluğuna, gerçeğin tüm çıplaklığı ve kanıtlarıyla yaklaşıyor. Ama dramsız, ya da tatilin tembelce bir arada yaşamasının, hayatın akışının yumuşattığı dramla. Ve işte tam orada, boş zamanın yarı uykusunda, zamanın donmuş olduğu yerde, film, zaman zaman kör edici ve büyüleyici bir netlikle , hayal edildiği kadar gerçek, güzel olduğu kadar rahatsız edici ve doyurucu bir aşk hikayesini hayal ediyor. Ve nehir akarken. Ve hayat acı verirken. Şüphesiz, muhteşem bir ilk film.