Rodrigo Moya 91 yaşında hayata veda etti.

▲ Rodrigo Moya gençliğinde meraklı ve meraklıydı; sadece fotoğraf çekmekle kalmıyor, aynı zamanda editoryal süreci de anlıyordu. Fotoğraf: Fabrizio León Diez

Daniel López Aguilar

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 31 Temmuz 2025, s. 2

20. yüzyılın en önemli kamera sanatçılarından biri olan Rodrigo Moya, dün Morelos, Cuernavaca'daki evinde hayata veda etti.

91 yaşındaydı ve ameliyattan sonra dört aylık bir iyileşme sürecinin ardından, 43 yıllık hayat arkadaşı, tasarımcı eşi Susan Flaherty'nin sevgisiyle çevrili ve ailesinin yakın bakımı altında uykuya daldı.

Moya, objektifini 1950'ler ve 1960'larda Meksika ve Latin Amerika'yı şekillendiren toplumsal eşitsizlikleri, halk mücadelelerini ve siyasi hareketleri yakalamaya adadı. Kendisi ve Flaherty tarafından özenle saklanan 40.000'den fazla negatiften oluşan arşivi, resmi medyanın çoğu zaman fark etmediği bu gerçekleri belgeliyor.

Oğlu Pablo, La Jornada'ya verdiği röportajda arkadaşlarının ve meslektaşlarının onu gerçeğe ve tarihe bağlı bir fotoğrafçı olarak hatırlamalarını umduğunu söyledi.

1934 yılında Kolombiya'nın Medellín kentinde doğan Moya, Küba Devrimi'nin zaferinin yıldönümü olan 26 Temmuz'da Havana'da çekilen Melankolik Che gibi ikonik fotoğraflarıyla tanınıyor.

Bu fotoğraf, Ernesto Guevara'nın arkadan aydınlatmalı bir oturma odasında çekilmiş 19 portrelik serisinin bir parçasıdır. Guevara, 2009 yılında bu gazeteye, fotoğrafı çektiğinde elinde sadece son rulodan kalan 6x6 santimetre boyutlarındaki ve yaklaşık 35 milimetrelik tabakların olduğunu söylemişti.

1968'de Guevara'nın Bolivya'da öldürülmesinin ardından foto muhabirliğini bıraktı. "Belgesel Fotoğrafçılık ve Fotoröportaj " adlı metninde, gerilla eylemlerini fotoğraflama konusundaki saf tutkusunun, komutanın ölümüyle birlikte yok olduğunu açıkladı.

Bildiği kadarıyla, silahlı çatışmaları içeriden belgeleyen tek Meksikalı fotoğrafçının kendisi olduğunu da sözlerine ekledi.

Foto muhabirliğinden uzaklaşarak, 1968'de Técnica Pesquera dergisini kurdu ve 22 yıl boyunca editörlüğünü yaptı. 1990'larda öykü yazarlığına yöneldi ve 1997'de Cuentos para leer junto al mar (Deniz Kenarında Okunacak Öyküler) adlı eseriyle INBA Ulusal Kısa Öykü Ödülü'nü kazandı. 1998'den beri Flaherty ile birlikte Cuernavaca'ya yerleşen yazar, neredeyse otuz yıldır ertelediği arşivi yeniden inşa etmeye ve kataloglamaya başladı.

Rodrigo Moya: México (2022) adlı kitabında bu buluşmayı şöyle anlatıyor: Görüntüyle yaşadığım o sisli karşılaşmaları unuttuktan sonra, Haziran 1999'da bu heterojen negatifler kümesini keşfetmeye karar verdim... Kendi zaman makinemi keşfettim .

Fotoğrafçılığa başlamasının , özellikle gazeteciliğe adım atan bu mesleği icra edenlerin çoğunda olduğu gibi , neredeyse tesadüf eseri olduğunu da ekledi. 20 yaşında mühendisliği bıraktı ve kamerada beklenmedik ve tutkulu bir tutku buldu.

Gençliğinde, yalnızca fotoğraf çekmekle kalmayıp, makine dairesinden fotoğraflarının son düzenleme ve savunmasına kadar editoryal süreci de anlayan meraklı ve meraklı bir fotoğrafçıydı. Bu deneyim, onu en büyük iki tutkusunu, araştırmacı gazeteciliği ve denizi bir araya getiren Técnica Pesquera dergisini kurmaya yöneltti.

Çalışmalarının çoğunlukla eleştirel ve toplumsal olduğunu kabul etse de, fotoğraflarının hepsinin bu amaca yönelik olmadığını, ancak her zaman toplumsal karşıtlıkları, insanların zorluklarını, şehirlerin çarpıtılmasını aradığını belirtti.

Dijital çağda fotoğrafçılığın dönüşümünü düşündü ve arşivindeki boşluklara hayıflandı; neleri kaybettiğinin farkındaydı ama kendisi ve eşinin kurtardığı şeylere minnettardı.

2014 yılında Uluslararası Cervantes Festivali'nde Cervantes Ödülü'nü aldı. Guanajuato'daki Juárez Tiyatrosu'nda düzenlenen törende, gerçekliğin hayatındaki en önemli şey olduğunu söyledi.

Her zaman gerçekliğin savunucusu oldum ve kendimi gerçekçi bir fotoğrafçı olarak adlandırdım ( La Jornada 10/8/14). Ödül, yalnızca eleştirel bakış açısını değil, aynı zamanda Meksika'nın toplumsal ve kültürel zıtlıklarını yansıtma yeteneğini de takdir ediyordu.

2019'da Amparo Müzesi, Rodrigo Moya: Mexico adlı retrospektif sergiyi sunarken, Mexico City'deki Centro de la Imagen , Rodrigo Moya México/Periferias adlı sergiyi düzenledi. İkinci mekanda Şehir/Çevre , Kırsal ve Toplumsal Değişim bölümleri yer alırken, Museo del Palacio de Bellas Artes, tiyatro, film ve dansa adanmış 117 eser içeren Escenas adlı sergiyle turneyi tamamladı.

Küratör Laura González-Flores, görülenin ardında her zaman daha eleştirel bir şeyin olduğunu belirterek, arşivin büyük bir bölümünün henüz yayınlanmadığını vurguladı.

Ekim 2022'de Moya, Jenkins Vakfı ile birlikte yayınlanan ve en iyi sanat kitabı dalında Antonio García Cubas Ödülü'nü kazanan serginin kataloğunu Palacio de Bellas Artes'te sundu.

"Bu takdir, işimi iyi yaptığım anlamına geliyor ," dedi ayakta alkışlanan bir grup. "Ben imgelerin peşinde koşan biri olmaktan çok, toplumsal zıtlıkların, Meksika'nın yüzünün ve Latin Amerika'nın ekonomik yüzünün peşindeydim ."

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 31 Temmuz 2025, s. 4

Los Pinos Kültür Kompleksi Müdürü Elisa Lemus Cano, 24 Temmuz gecesi bir ağaç tarafından devrilen Felipe Calderón heykelinin, bulunduğu yerin tarihinin bir parçası olması nedeniyle yerine yeniden dikilmesi gerektiğini söyledi.

Yetkili, La Jornada'ya eserin tarihi değere sahip olduğunu, çünkü hem alanın mirasının hem de yönettiği kurumun tarihinin bir parçası olduğunu açıkladı. Bizim görevimiz, bu alanı ve burada bulunan mobilyaları, heykelleri, evleri vb. içeren eserleri korumak. Herhangi bir siyasi duruştan tamamen bağımsız kalıyoruz .

Ricardo Ponzanelli tarafından karakterden çok daha büyük boyutlarda yaratılan eserin, sol taraftan bir ağaç gövdesinin çarpması sonucu sağ bacağının kırıldığını ve yere düştüğünü ekledi. Hiçbir parçanın kaybolmadığını vurguladı. Orman kendini ifade eder. Kendine özgü bir dinamiği vardır ve bu, kendi hayatının olmasının bir sonucudur .

Kültür yöneticisi, Los Pinos'ta 500'den fazla ağacın bulunduğunu, Calderón heykelini deviren ağacın zaten doğal olarak içi boş bir gövdeye sahip olduğunu ve gövdesine yağan yağmurun ağırlığından dolayı düştüğünü söyledi.

Orman harekete geçecek

"Bu bir tesadüf meselesi," diye ekledi: "Los Pinos, doğal bir alanda, bir orman ve ekosisteminde yer alan bir kültür merkezidir. Bu alana ne kurulursa kurulsun, orman harekete geçecektir. Ne yazık ki, parçalardan birinin üzerine düşecektir ."

▲ 24 Temmuz gecesi, Los Pinos Kültür Kompleksi'ndeki Başkanlar Geçidi'ne yerleştirilmiş heykel, bir ağaç tarafından devrildi. Fotoğraf: Federal Kültür Bakanlığı.

Los Pinos tarihi koleksiyonunun bir parçası olan parçalar Agroasemex tarafından sigortalanıyor. Lemus Cano, bir kaza durumunda, parçanın kalın siyah plastikle kaplanmasını da içeren bir protokolün izlenmesi gerektiğini söyledi.

Firma, 25 Temmuz'da bir inceleme gerçekleştirerek sigorta kapsamını değerlendirdi. Dün sabah eserin taşınması için izin verildi, temizlendi, paketlendi ve kültür kompleksindeki bir depoya taşındı. Bu işlem sırasında, eserin sağ bacağının diz ile ayak arasında kırık olduğu tespit edildi.

Bugünden itibaren önümüzdeki Pazartesi gününe kadar gerçek hasar tespiti tamamlanacak ve bir sonraki adım, restorasyon ve komplekse teslimat ile kaide üzerine yeniden montajı için bir tarih veya saat belirlemek olacak . Bu aşamada, sigortacı, parçanın geri kalanından ayrılan ayak yapısını nasıl onaracağını bilen bir bronz uzmanı tutmalıdır.

Elisa Lemus, kültürel alandaki ağaçların sayımının yapıldığını hatırlattı. Çeşitli kurumların gözetimi ve desteğiyle, bozulan ağaçları kaldırıyor ve aşamalı budama yapıyoruz .

▲ Anayasal hakların olmadığı bir ülkede yaşam ve ölüm , Salvadorlu gazeteci Carlos Barrera'nın çektiği, Cecilia Abrego'nun Mayıs 2022'de gözaltına alınan ve hapsedilen çocuklarının fotoğraflarının bulunduğu bir tişört tuttuğu fotoğraf.

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 31 Temmuz 2025, s. 4

Merkezi Hollanda'nın Amsterdam kentinde bulunan bağımsız kuruluş World Press Photo (WPP), Gazze'deki soykırıma ilişkin tutumunu çok net bir şekilde ortaya koyuyor: Maalesef bu çok zor ve biz de tüm medya kuruluşlarının çağrısına katılıyoruz, çünkü gazeteciler de işlerini yaparken açlıktan ölüyor .

Bu duyuruyu, WPP Vakfı sergi direktörü Babette Warendorf yaptı. Warendorf, bugün Franz Mayer Müzesi'nde açılacak ve 12 Ekim'e kadar devam edecek olan Dünya Basın Fotoğrafı 2025 sergisinin açılışına katılmak üzere Meksika'yı ziyaret ediyor.

Hollandalı küratör, medya turu sırasında, bu yarışmanın üst üste ikinci kez kazanan fotoğrafının söz konusu çatışma ve Filistinli sivil halk arasındaki yankılarıyla ilgili olduğunu vurguladı.

"Bu yıl Gazze savaşına dair çok daha fazla fotoğraf göreceğimizden korkuyorum çünkü henüz bitmedi " dedi ve muhabirlerin kendisine WPP'nin İsrail'in Filistinlilere yönelik askeri saldırıları konusundaki tutumunu sormalarına neden oldu.

Basın özgürlüğüne çok önem veriyoruz ve Gazze'nin dünyadaki gazeteciler için en ölümcül çatışma olduğunu görüyoruz. Bugüne kadar Gazze'de 160'tan fazla kişi öldürüldü. Bizim için en önemli şey gazetecilerin çalışma özgürlüğüne sahip olmasıdır , diye yanıtladı.

Babette Warendorf daha önce düzenlediği basın toplantısında, basın özgürlüğünün dünya genelinde her geçen yıl daha da kötüleştiğini, bu bağlamda Meksika'nın gazetecilik mesleğini icra etmek için en tehlikeli ülkelerden biri olmaya devam ettiğini belirtmişti.

Sınır Tanımayan Gazeteciler Örgütü'nün raporuna atıfta bulunarak, 2000 yılından bu yana 150'den fazla gazetecinin öldürüldüğünü, 28'inin de kaybolduğunu belirterek, ülkemizin basın özgürlüğü konusunda 180 ülke arasında 124'üncü sırada yer aldığını söyledi.

WPP sergi direktörünün değindiği bir diğer konu da, bu yıl kutlanan kuruluşun 70. yıldönümüydü. Yıldönümünü kutlamak için, koleksiyonlarını halka sergilemek ve şu anda bunları düzenlemek için çalışan bir arşivci tutmak üzere ek fon aldıklarını açıkladı.

Franz Mayer Müzesi'ndeki (Hidalgo Caddesi 45, Şehir Merkezi) en çok beklenen sergilerden birinde, World Press Photo 2025, 2024 boyunca gezegenin çeşitli köşelerinde çekilen en çarpıcı 144 foto muhabirliği ve belgesel fotoğrafçılığı görüntüsünü sunuyor.

141 ülkeden 3 bin 778 fotoğrafçının gönderdiği 59 bin 320 fotoğraf arasından seçilen ödüller, önce bölgesel jüriler, ardından da bağımsız bir küresel jüri tarafından değerlendirildi.

2025 edisyonunda, bir önceki yıla göre dokuz fazla olmak üzere 42 kazanan proje yer alıyor ve organizatörlere göre bu , seslerin, bölgelerin ve yaklaşımların çeşitliliğinde önemli bir artışı temsil ediyor . Ancak, önceki edisyonların aksine, hiçbir Meksikalı yer almıyor.

Gezegenin her bir coğrafi bölgesine ayrılmış altı bölüme ayrılan tur, WPP: Filistin'in mevcut edisyonunun kazanan fotoğrafıyla sona eriyor. Fotoğrafta , Gazze doğumlu fotoğrafçı Samar Abu Elouf, ailesiyle birlikte bir İsrail saldırısından kaçarken iki kolunu kaybeden 9 yaşındaki vatandaşı Mahamoud Aljjour'u bir ışık-gölge oyunu içinde düşünürken yakalıyor.

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 31 Temmuz 2025, s. 5

Dört yıl önce, Manuel Felguérez'in (1928-2020) dul eşi Mercedes Oteyza, 1986-2019 dönemini kapsayan 35 bireysel eserini ve üç portföyünü Museo Nacional de la Estampa'ya (Munae) bağışlamıştı. Geçtiğimiz yıl ise sanatçı Gilberto Aceves Navarro'nun (1931-2019) oğlu Juan Aceves, aynı müzeye 329 eser bağışlamıştı.

Her iki cömertlik jesti de cumartesi günü Munae'de açılacak sergilere renk katıyor: Lilia Prado'nun küratörlüğünde Manuel Felguérez Irruption: Mercedes Oteyza Bağışı ve Luis Ignacio Sáinz'in küratörlüğünde Gilberto Aceves Navarro'nun Obsessions in Motion: Graphic Flow .

İlki , Munae koleksiyonuna ait Juan García Ponce'nin 24 aforizmasını içeren Differences and Continuity adlı klasöründen üç serigrafi baskı; Felguérez'in atölyesinden üç heykel; ve 2020'de yaptığı son yağlıboya tablolarından ikisi ile tamamlanıyor. Obsessions in Motion'a, gelecek ekim ayında Aceves Navarro'nun eserlerini içeren Becoming a Line adlı sergiye hazırlık yapan Modern Sanat Müzesi'nden (MAM) boğa güreşi temalı iki akrilik eser katılıyor.

Bağışta temsil edilen kırk yıllık çalışmaları inceledikten sonra Prado, Felguérez'den bir kaşif ve vizyoner olarak bahsediyor. La Jornada'ya verdiği demeçte, "Zacatecas sanatçısı her zaman güncelliğini koruyor çünkü hepimizin soyut bir zihniyeti var ," diyor. Usta sanatçı, hem modern hem de çağdaş sanatta iz bırakmış . Rupture Kuşağı'nın bir üyesi olan sanatçı, bunun daha çok yeni dillere bir açılım olduğunu söylüyor .

Munae'nin küratörü için Felguérez'in üretimindeki bir diğer değişmez unsur da onun ani yükselişidir ; serginin adı da buradan geliyor, çünkü Avrupa'da heykel eğitimi almış olmasına rağmen, pratik nedenlerle daha sonra resme yönelmiş gibi görünüyor; ancak grafik sanat üretmeyi hiç bırakmamış . Aslında sanatçı, Ediciones Multiarte, Tiempo Extra Editores, Centro Cultural Estación Indianilla'daki Intaglio Grafik Atölyesi ve Taller Jesusa gibi çok çeşitli atölyelerde grafik sanat alanında çalışmış; ayrıca Zacatecas'taki Manuel Felguérez Soyut Sanat Müzesi'ndeki gravür atölyesini de unutmamak gerek.

Sergi, yapıcı geometri, organik geometri ve madde ve jestlere atıfta bulunan üç tematik bölüme ayrılıyor. Tüm esere zemin hazırlamak için, Felguérez'in çalışma masası , bıraktığı haliyle , ünlü piposuyla birlikte sergiye dahil edildi.

▲ Manuel Felguérez'in Leda (1987) şeker gravürü ve sulu boya çalışması ve Gilberto Aceves Navarro'nun Untitled Piece (Don Felipe II ve Ressamı) (2000) sulu boya ve sulu boya çalışması. Fotoğraf Munae/Inbal'ın izniyle kullanılmıştır .

Pusulasız dolaşmak

Gilberto Aceves Navarro'nun Hareket Halindeki Tutkular: Grafik Akış sergisi, MAM'dan 75 baskı, beş gravür plakası ve iki yağlıboya tablodan oluşan, elektrostatik baskı, serigrafi baskı, dijital grafik, gravür, kuru iğne, sulu boya, burin gravür ve monotip gibi teknik ve sunumlarla toplam 82 eserden oluşuyor.

Luis Ignacio Sáinz'e göre, oyma ve kalem ormanında ve pigmentler geçidinde, Aceves Navarro pusulasız dolaşıyor, ancak Gilberto Owen'ın işaretleyeceği bir istikametle, vicdanların geleneklerine meydan okuyarak. İncelikli imgeleri için neşeyle oyunbaz bir anlam arıyor. Bunu, sanatın öneminin, kelimenin tam anlamıyla, onun değerli sürpriz kapasitesinde yattığına inanarak yapıyor. İşte bu yüzden, ihlal niteliğindeki o küçük, incelikli zevkleri, yani düşünen bir duyarlılığın suçlarını aramaya çabalıyor .

Uzmana göre, Aceves Navarro kelimenin tam anlamıyla bir liberaldi. Eleştirel bir demokrat olan Navarro, her zaman sosyal, yerli, işçi sınıfı, dini, etnik ve cinsel azınlık meseleleriyle ilgilendi . Eserleri geniştir ve ön planda kadınlarla ilgilenir; kadınlara karşı her zaman ikircikli bir hayranlık ve hayranlık duygusu beslerdi, ancak kendi neslinin ve kişisel biyografisinin bir sonucu olarak bazı kadın düşmanı dokunuşlar da vardı .

Serginin başlığı, "Aceves Navarro'nun bir plakayı kazımak ve bir baskı yapmak için yürüttüğü düşünme ve araştırma çalışmasının, bir tema-nesne-durum-varlığa tümüyle kendini adamasını ve onu tamamen parçalayıp ustalaşana kadar bu tür faaliyetleri dinamik bir şekilde yürütmesini ifade eden "Hareket Halindeki Saplantılar " ifadesinde ifade edildiğini yansıtıyor. Bu, temsil edilen şeyin uzayda hareket ettikçe dönüştüğü anlamına geliyor."

Başlığın ikinci bölümü olan Grafik Akış , Aceves Navarro'nun metal plakaya kazınacak ve matbaada dolaşan kağıda basılacak her bir görüntüden yaptığı neredeyse sonsuz sayıdaki test, eskiz ve çizime gönderme yapıyor .

Her iki sergi de Cumartesi günü saat 13:00'te Ulusal Baskı Müzesi'nde (Hidalgo Caddesi 39, Plaza de la Santa Veracruz, Tarihi Merkez) açılacak.