Spagetti western ile Arjantin gauchosunu diyaloğa sokan İtalyan sanatçı Giulia Mangoni

Giulia Mangoni'nin eseri , "Günümüzde İtalyan Resmi" sergisinin yıldızı: Palacio Libertad'da (eski adıyla CCK) sergilenen yeni bir sahne . Ana galerinin ortasında yer alan eser, bir başka eserin içinde bir eser olarak sunuluyor. Ya da iletişim kurduğu bir başka eserle çevrili bir eser olarak; ve ikisi birbirine karışıyor.

Sergi, Milano Trienali (Triennale Milano) ve Buenos Aires İtalyan Kültür Enstitüsü tarafından tasarlandı ve İtalya Dışişleri ve Uluslararası İşbirliği Bakanlığı ile Buenos Aires'teki İtalyan Büyükelçiliği tarafından desteklendi. Damiano Gullì küratörlüğünde gerçekleşen sergi, dönemin ana akımlarını temsil eden 27 sanatçının eserleri aracılığıyla yeni İtalyan resim sahnesinin zenginliğini ve karmaşıklığını Buenos Aires'e taşıdı.

Giulia Mangoni'nin "L'incroccio di Vallefredda" adlı eseri, İtalya ve Arjantin arasında bir ileri geri gidişi, bir buluşmayı temsil ediyor. Sanatçının İtalya'daki stüdyosunda yapılmış ve eski CCK galerisinin duvarına asılmış bir resim. Sanatçı, iki gün boyunca çalışarak tasvir edilen anlamlara ve karakterlere eşlik eden ve zıtlık oluşturan bir arka plan oluşturmuş. Eserde imgeler ve kahramanlar yer alıyor: gaucho, Arjantin kırsalı, İtalyan spagetti westernlerinin çekildiği İtalyan çayırlarıyla harmanlanan atlar . Tuval, kovboyun hayalini, doğayı ve Arjantin'deki güçlü İtalyan varlığını yansıtıyor.

Mangoni açılışta hazır bulundu ve bu kompozisyonun yaratım sürecini şöyle anlattı: "Tuval üzerine yağlıboya bir eser olan bu eser, yıllardır ilgimi çeken bir bölge inşa etme fikrini yansıtan bir proje kapsamında İtalya'da bir sergi için yaratıldı. Doğduğum yer olan Frosinone eyaletindeki Isola dell'Iri'ye geri döndüm. Kentsel alanın dışındaki anlatılara, kırsalı keşfetmeye ve biraz İtalyan büyülü gerçekçiliğine tanık olmaya çok ilgi duyuyorum. Yarı İtalyan yarı Brezilyalıyım, bu yüzden her zaman her iki dünyadan da biraz var içimde. Memleketime döndüğümde, o bölgenin kültürel kimliğini ve kimlik inşasını araştıran eserler yaratmaya başladım."

–Bu eseri yaratırken İtalya ve Arjantin toprakları arasında ne gibi ortak noktalar buldunuz?

–Bu durumda, spagetti western ve kovboy fikriyle ilgisi var. 1950'lerde, 60'larda ve 70'lerde bu filmleri çekmek için yaygın olarak kullanılan bir alan var. Evet , Nevada, Meksika veya Güney Amerika'ya benzeyen birçok manzara var, ama bunlar Roma'ya çok yakın olan Rocca Secca, Campo di Appennino. Ve ben büyülendim çünkü bu, otantik 19. yüzyıl kovboyları olan haydutların bölgesel geleneğiyle bağlantılıydı. Zaman içinde birbirine dokunan tarih katmanları olduğunda büyüleniyorum. Bu yüzden hayatının belirleyici bir anında, Vallefredda'daki gibi bir kavşakta kendini bulan genç bir kahraman hayal ettim. Eser, bu açık yolların çoğundan bahsediyor, ancak hangi yolu seçmesi gerektiği açık değil ve her hayvan bu manzarada bir kahramanı, bir yolu, bir yolu temsil ediyor.

–Eserinizde canlandırdığınız kahraman nasıl bir karakterdir?

–Bir denge anında. O, aynı zamanda bölgeden dengede bir yer olarak bahseden bir karakter; yolun yarısında, ne olmak istediğini henüz tam olarak anlamamış. Çok endüstriyel, kırsal veya turistik değil ve kültürel olarak hangi yöne gideceğini henüz çözememiş. Sonra, benim yorumuma göre, bu bağlamda kendi bölgesinin ötesine, belki de Abruzzo'ya gitmeyi, bir tür kovboy olmayı, romantik bir hayat yaşamayı, çözümü Western'in hayal dünyasında bulmayı hayal ediyor ve bu yüzden Spagetti Western'in bu yere uyarlanmış hayal dünyasını düşünmekten keyif aldım.

–Buenos Aires’e gelip bu nitelikte bir eser getirmeniz için nasıl bir davet aldınız?

–Damiano Gullì benden buraya bir eser getirmemi istediğinde, "Onu getirelim, çünkü o seyahat etmeyi hayal eden bir karakter. Onu buraya ve Güney Amerika'ya seyahat ettirelim," dedim, çünkü Western filmleri genellikle sahte bir Güney Amerika tasvir ederdi. Benim yorumuma göre, ek bir katman daha var: Duvar resminde, Buenos Aires hayali üzerinde çalışıyorum, böylece bir kovboyun, Arjantinli bir gaucho'nun hayatını, Arjantin Western filmlerini, Pampas'ta geçen tüm filmleri izlerken hayal ediyor. Her halükarda, bu Western filmleri dışarıdan, sinemadan, Amerikan etkisiyle görülen bir portre. Gerçek bir portre değil, bir kurgunun, bir hayalin, bir rüyanın üzerine inşa edilmiş bir yapı.

–Bu, kişinin kendi yolunu bulma ve farklı yollar hayal etme arzusunu yansıtıyor. İki günümü alan bu duvar resminde de aynısını yaptım. Plansız bir kompozisyon olduğu için, Arjantin topraklarını anlatan filmler ve sinematik şeyler hakkında bolca çizim yaparak hazırlandım. Arjantin'i de pek iyi bilmediğim için çizimlerimden oluşan bir arşiv oluşturdum ve daha sonra burada derledim. Bu aynı zamanda "Merhaba, ben Giulia" deme şeklim.

–Peki Arjantin’in bu imajını nasıl oluşturdunuz?

–Daha derin bir anlayışın sadece ilk katmanı. Bütün bir Arjantin rüyası görüyorum, yollar, yolculuk, göç, hafıza, nostalji, hayal gücü, diğer ülkenin idealizasyonu: hepsi hep orada. Göç, fetih, şiddet ve kök salma ve köklerinden koparma hareketleriyle ilgili tüm bu hikâyeler var. Az çok fikir bu. Evet, bu aynı zamanda sadece tarihsel değil, güncel bir durum. Sonra yolunu kaybetmiş genç insan fikri de var ki, çoğulcu dünyamızda bu harika çünkü her zaman birçok açık yol var, küreselleşme, seyahat, internet, ama aynı zamanda çok fazla kafa karışıklığı olduğu ve bu yolu değerlendirme anının apaçık olmadığı da doğru.

–Bu sergide eserlerinizin nasıl yer alacağını düşünüyorsunuz?

–Bu bir anlatının kutlaması. Bence bu odadaki resimlerin çoğu, anlatıyı ve onun katmanlaşmalarını kutlama özelliğine sahip. Bir yol var ve onu gören herkesin biraz çalışması, adımları atması, bakması, yürümesi gerekiyor. Sonra eserin ortaya çıkıp silinmesini seviyorum: sergiden sonra yok oluyor.

–Bu çalışmada hangi kavramsal unsurlar bir araya geldi?

–Bu bir davet. Resmin "Buraya gel ve gör" demesini seviyorum. Eserim resimsel köklerimden, 1980'lerde Brezilya'da büyürken gördüğüm sanatçılardan, geniş Brezilya resminden geliyor; şimdi Malba'da bulunan antropofaj akımı ve Tarsila do Amaral'ın "Abaporu"su da bunlara dahil. Bu benim "Mona Lisa"m. Onu selamlamaya gittim çünkü felsefe, bir hayal gücü, hayatta kalmak için diğer kültürlerden beslenen bir kültür. Bence gerçekten resim çalışıyorsanız, resim her şeyi içerir: edebiyat, felsefe, tiyatro, matematik, çünkü böyle bir şey yapmak için orantıya ihtiyacınız var. Evet. Dünyayı görmek için bir mercek haline gelir. Benim fikrim bu. Ben, resmi bir felsefeyi uygulamak için kullanan bir ekolden ziyade, daha çok bu ekoldenim. Bence resim felsefedir ve dünyayı görmenize yardımcı olur. Ama bu herkes için değil; sadece ben öyle görüyorum.

–Doğa hayatınıza girip çıkıyor mu?

–Çok önemli çünkü bir tür dünya görüşünüz, eksiksiz ve kapsamlı bir vizyonunuz var. Hayatı ve ilişkileri konumlandırmanın bir yolu. Resimlerim hayatımı değiştiriyor. Genellikle hayvanlarla, hatta evde beslediklerimle, örneğin horoz Rupert ile çalıştığımda, doğanın soğuk bir uygulama olmadığını görüyorum; o benim hayatım.

21 Eylül 2025 tarihine kadar, saat 14:00 - 20:00 arasında, Palacio Libertad'ın 705 ve 706 numaralı odalarında.

Giulia Mangoni, 1991 yılında Fransa'nın Isola del Liri kentinde doğdu, İtalya ve Brezilya arasında büyüdü ve şimdi memleketine dönüp çalışmaya ve yaşamaya başladı. Mangoni, Falmouth Sanat Üniversitesi'nden Sanat ve Tasarım alanında Temel Derece (2011), Londra'daki City & Guilds Sanat Okulu'ndan Resim alanında Lisans (Onur Derecesi) (2014) derecesine sahiptir - burada Skinner Connard Seyahat Ödülü ve Chadwick Healey Resim Ödülü'nü de kazanmıştır - ve New York'taki SVA Sanat Uygulamaları'ndan Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı (2019) derecesine sahiptir.