Mario Giacomelli, imgelerin şairi. Dünya vizyonuna yolculuk

"Fotoğrafik imge, kelimenin içimde yarattığı şeyden doğar." Ve yine: "Şairin imgelerini görüyorum ama sonra yeni duygular arıyorum". Üç yüzün üzerinde fotoğrafı Palazzo Reale'de (7 Eylül'e kadar) ve aynı anda Roma'daki Palazzo delle Esposizioni'de sergilenen "fotoğrafçı ve şair" Mario Giacomelli'nin sanatsal çok yönlülüğünü tek bir sıfatla tanımlamak zor.

Doğumunun yüzüncü yılı vesilesiyle, İtalyan fotoğrafçılığının büyük ustasını anmak için düzenlenen bu sergi, küratörler Bartolomeo Pietromarchi ve Mario'nun torunu Katiuscia Biondi Giacomelli tarafından iki ayrı mekanda "çalışmalarının farklı yönlerini incelemek, böylece bir yandan 1950'lerden bugüne (Roma'daki sergide) döneminin sanatsal araştırmalarına ne kadar yakın olduğunu, diğer yandan da (Milano'daki) kelimeyle, şiirle olan merkezi ilişkisini göstermek" amacıyla düzenlendi. Katiuscia Giacomelli, "Fotoğrafı kullanıyor ama fotoğrafın yasalarını değil, dilini tamamen altüst ediyor, yeni bir dil yaratıyor, fotoğrafı resim gibi ele alıyor" diyor.

Burada izleyiciler Giacomelli'yi yalnızca bir fotoğrafçı olarak değil, aynı zamanda yirminci yüzyılın sanatsal ve kültürel panoramasında merkezi bir figür olan, fotoğraf, resim, şiir ve heykel arasında köprü kurabilen, yeni nesil sanatçılara ve gözlemcilere ilham vermeye devam eden bir vizyon sergileyen bir sanatçı olarak keşfedecekler. Akıntıya karşı duran, başlangıcına sonuna kadar sadık kalan, moda tutkunu olmayan Giacomelli, Senigallia'da her zaman varlığını sürdürecektir.

Sergide ziyaretçiler, Peder David Maria Turoldo'nun şiirinden esinlenerek yaratılan ve başlığı yoğun ve zamansız bir eserin görsel ve kavramsal amblemi haline gelen Io non ho mani che mi accarezzino il volto (Yüzümü okşayacak elim yok) (1961/63) serisinden en ünlü fotoğrafları hemen tanıyacaklar. Masumiyetle huzursuzluk, hareketle tefekkür arasında asılı kalan genç ilahiyat öğrencilerinin görüntüleri, gündelik hayatı dünyevi olanla manevi olan arasında bir dansa dönüştürüyor.

Ardından, Vincenzo Cardarelli'nin dizelerinden esinlenerek tasarlanan Passato serisinin, Edgar Lee Master'ın Spoon River eserinden Caroline Branson'ın önerileriyle ortaya çıkan seriyle birleştiği, aşk temasını kutlayan bir oda geliyor. Sergi çok zengin. Ardından şair Francesco Permunian'la işbirliği kutlanıyor. Giacomelli , Kafam Dolu Anne (1994/95) ve Kar Tiyatrosu (1984/86) şiirlerine görsel bir karşı nokta kuruyor.

İmgeler sözcüklerin yankıları haline geliyor, şiirle fotoğrafın, düşle gerçeğin diyaloğunda. Sergi, sanatçının olgunluk dönemine ait, giderek daha da özlü ve derinleşen bir sanatın ifadesi olan iki yapıtıyla son buluyor: Leonie Adams'tan esinlenen Ninna nanna (1985/87) ve Eugenio Montale'nin dizelerinden doğan Felicità arrivato, si cammina (1986/88). Burada Giacomelli'nin dili en üst düzeyde senteze ulaşıyor, fotoğrafı saf şiirsel bir duyguya, "yaşamın gizemine son ve yoğun bir bakış"a dönüştürüyor.