Baştan Çıkarma Kıyısı. Sláva Daubnerová ile Sahne Alanında Röportaj

Aynı konu hakkında:

Sláva Daubnerová'nın 19 Temmuz'da Caracalla'da sahnelenmesi planlanan, Damiano Michieletto'nun geliştirdiği zengin programın bir parçası olarak podyumda Francesco Lanzillotta'nın yer alacağı yeni prodüksiyonu "Traviata"nın storyboard'ı e-postama düştüğünde, onu açmaya biraz korkuyorum çünkü Mario Martone'nin 2021'de Roma Operası için yaptığı prodüksiyonda olduğu gibi, erkek konukların, belli ki cis, pelerinlerini ve sopalarını fırlattıkları Putin tarzı bir yatakla karşılaşacağımdan korkuyorum.

Kadın bedeninin ödeme yapan adam tarafından ele geçirilmesinin böylesine kaba ve saygısız bir sembolizmi beni ölçüsüzce sinirlendirmişti ve dört yıldır yönetmenlik yapan avangart Slovakyalı sanatçının işaret ve imgelerden kaçınmamasıyla ün salmış olması göz önüne alındığında, ikinci kez çok sinirleneceğim fikrine kapıldım. Tanrı aşkına, Giuseppe Verdi karakteri konusunda incelikli davranmamıştı: "Bir fahişe her zaman bir fahişe olmalıdır", 1854'te müziksever heykeltıraş Vincenzo Luccardi'ye yazmıştı ve onunla yoğun bir yazışma sürdürmüştü, sansürün "saf ve masum bir Traviata" ve dolayısıyla "anlaşılmaz" ve "çok teşekkürler! Çünkü bu şekilde tüm pozisyonları ve tüm karakterleri mahvettiler" noktasına kadar bastırdığı ve yatıştırdığı bir operanın Roma sahnelemesinden şikayet ediyordu.

Ancak Verdi, o sevdalı, şımarık kadına karşı da şefkatli duygular besliyordu; kadının yüreğine aşk izleri kazınmıştı; pelerinler, bastonlar ve lanet olsun, silindir şapkalar ise kesinlikle öyle değildi: Bunlar Otomatik Portakal'ı, droog'ları, tecavüzleri hatırlatıyordu. : Kısacası, hikayenin orijinal modeli olan zavallı Alphonsine Plessis'in, ünlü "Kamelyalı Kadın" romanında kendisine aşık olan Alexandre Dumas fils tarafından ve daha sonra onu ölümsüzlüğe kavuşturan operada Francesco Maria Piave ve Verdi tarafından aktarılan, on üç yaşındayken babası tarafından yaşlı bir adama satılmış ve sonra fuhuşa zorlanmış olması nedeniyle açıkça görmezden gelmediği, ancak yine de güzelliği ve zekası sayesinde, önce Fransa tarihindeki ilk "büyük yataylardan" biri olan bir bakıcı kadın olarak ve sonra, 1947'de, henüz yirmi üç yaşındayken, karnaval günlerinde, operanın üçüncü perdesinin ilk satırlarında ve ayrıca orijinal metinde çağrıştırılan karnaval günlerinde, kendisine ölüm döşeğinde bile yardım eden Kont Edouard de Pérregaux'nun karısı olarak şöhret ve para kazanarak kendi ufuklarından uzaklaşmayı başardığı şeyler, çünkü hiçbir şey "daha acıklı" değildir, yani hiçbir şey daha popüler değildir, çok genç ölmekten herkesin çılgınca bir neşeye kapıldığı günlerde. Yaşamında Marie, Dumas'nın metninde Marguerite, Verdi'nin metninde Violetta olan Alphonsine, hem kurban sayısı hem de kültürel ve toplumsal bir faktör olarak gösterildiği için yüzyılın hastalığı olan tüberkülozdan ölür: on dokuzuncu yüzyıl hayal gücü, erkeklerde bunu yaratıcı dehayla ilişkilendirirken, kadınlarda ahlaksız bir yaşam tarzının, kısıtlamasız ve birikimsiz bir yaşamın işareti olduğuna inanılırdı. Bu nedenle fahişe Alphonsine-Marie yalnızca veremden ölebilirdi. Ve tam da bu noktadan, bedenin yıkımından ve "ondan kaynaklanan toplumsal damgadan" , Haziran ayının sonunda çok sıcak bir günde, prodüksiyona ara verildiği sırada telefonda bana anlattığına göre, Daubnerovà "kendi" Violetta'sının hikayesini anlatmaya başladı: " Başrol oyuncusunun bedeni ve hastalığı sahnelemenin merkezinde yer alıyor . Violetta'nın parçalanmış bedeni, çocuklukta cinsel tacize uğramış ve sonrasında onun için içgüdüsel bir hayatta kalma aracı haline gelen fuhuş yılları geçirmiş olan ruhunun bir metaforu." Sonunda referans tablosuna bir göz atıyorum ve Thierry Mugler'in "güçlü ve iddialı kadın dünyalarının büyük mucidi" korseleri ve herkesin hatırladığı gibi mükemmel bir kostüm tasarımcısı olan Helmut Newton'u, Salpetrière tarzı hastane yataklarından birinde tüberküloz hastalarının ve akıl hastalarının tarihi fotoğraflarını, bedeni ve ruhu yaralı Frida Kahlo'yu ve hepsinden önemlisi, aşk uğruna şehit olmaya adanmış bir başka kadın olan Camille Claudel'i, "Femme accroupie"siyle, çömelmiş, kendi içine katlanmış, omurgası belirgin, cinsel organı açık halde buluyorum ki bu da sahnelemenin modellerinden biridir (Caracalla görkemli setler için bilindiği üzere çok uygundur) . Burada ve orada, konuşmada - Daubnerovà, kadınların genellikle yaptığı gibi, kendisini ve çok şeyini bilgilendirdi - Susan Sontag, 1978'de yayınlanan "Hastalık metafor olarak" adlı makalesinde yer alıyor . Bu makalede, burjuva ve yozlaşmış 19. yüzyılda tüberkülozun "artan iştah" ve söylemeye gerek yok, "şiddetli cinsel arzu"ya ek olarak "öfori nöbetleri" ürettiğinin düşünüldüğü ve bunun Piave, Verdi ve Dumas'nın hayal ettiği şey olduğu belirtiliyordu: "Eğer iyileşirsem, ölürüm canım", yazar Marguerite'in Armand'a "Beni ayakta tutan şey, sürdürdüğüm ateşli hayattır" demesini sağlıyor ve bu, Violetta'nın "Her zaman özgür olmalıyım" önermesinin ve Flora ile yaptığı alışverişteki "Kendimi hazza emanet ediyorum ve bu ilaçla hastalıklarımı yatıştırmaya alışkınım" önermesinin mükemmel bir karşılığıdır. Nefesinizde ölümün olduğunu bilerek, hayatla baş başa kalmak. Daubnerovà, hikayeyi kendi bakış açısından anlatmak istediğini söylüyor: Yalnızlık, hastalığının neden olduğu toplumsal damgalanmanın acısı ve fahişe olarak geçirdiği geçmişi, "birçok gerçeküstü an", ölüm öncesi bir deliryuma gönderme yapıyor .

"Alfredo ile romantik ve erotik ilişki bile ölümden kaçmak için son bir girişimden başka bir şey değil, eros ve thanatos'u birbirine bağlayan temel bir içgüdü". Düşmüş bir kadın, ama aynı zamanda başarılı bir kadın olan Violetta, yönetmenin doksanların başındaki modaya ("stil her zaman harika bir sosyal okuma kaynağıdır") ve aynı zamanda Veronica Franco gibi tarih ve edebiyattaki önemli figürlere baktığı bir kadın. Ancak, gözlemlediğim kadarıyla, yenilmiş bir kadından çok uzaktı: hatta bir cadılık davasından beraat etmeyi bile başardı. Elbette rüşvet ve şantajla, ama kısacası kazığa oturtulmadan, ki bu Engizisyon'un eline düştüğünüzde biraz mühürlenmiş bir kaderdi. "Doğru" diye cevaplıyor: "Ama onun entelektüel tarafıyla, Marie gibi kendini içinde bulunduğu durumdan kurtarmak için kendini adadığı çalışmalarla ilgileniyordum. Ben her zaman kadınlarla başlarım". Bunu birkaç ay önce Prag'daki Ulusal Tiyatro için toplumsal bir drama olarak tasarlanan, Janáček'in "Kurnaz Küçük Tilki"si için, Bratislava'daki Slovak Ulusal Tiyatrosu için karanlık bir sömürü ve insanlık yıkımı hikayesine dönüştürülen, "Kaderin Gücü"ndeki savaşa zorlanan bir kadın olan Leonora için Manon ile yaptı. Operadaki kadınlar her zaman ölür, tıpkı bu proje için bir başka referans olan Marina Abramovic'in "Maria Callas'ın Yedi Ölümü" adlı o muhteşem gösterinin bize hatırlattığı gibi: "Bu, kaderlerine boyun eğmek istemedikleri için, isyan ettikleri için olur" . Traviata için kostümler Kateřina Hubená tarafından yapıldı ve gerçekten de güçlü, inatçı, bu dönemin ve Newton'un bir işareti: pratikte yatak yoktur, çünkü Violetta, eğer mekan gerçek bir sahneleme haline gelirse, gidip başka bir yerde ölecektir. Kendi içinde.

Bu konular hakkında daha fazlası: