Modanın yeni katedralleri

Aynı konu hakkında:

"Bugün müzeler, büyük bir belirsizlik döneminin tarihsel anlam aracı olan seküler katedrallerdir. Bu yüzden ziyaretçi sayısı arttı; çünkü salonlarında insanlar kurtuluşu yalnızca güzellikte değil, kimlikte de arıyor, kaygılarına yanıt arıyorlar. Ve bu nedenle moda da müze sanatına yaklaşma taleplerini artırdı." Grande Brera'nın genel müdürü Angelo Crespi ile görüştüğümde, Giorgio Armani'nin modadaki ellinci yıl dönümünü kutlayan büyük serginin açılışına sadece birkaç gün kalmıştı. Tasarımcı birkaç gün önce vefat etmişti; bu hâlâ sıcak, sonbahar öncesi sabahtan iki hafta sonra, iki yüz kişilik bir ekip, binanın avlusunda ve peristil boyunca, geriye dönüp bakıldığında tarih kitaplarına geçeceği açıkça görülen bir defile için geçici ve büyüleyici bir oda yaratacak. Aynı gece, Akademi'nin derslerinin Pazartesi günü düzenli olarak devam edebilmesi için bu oda sökülecek. Herkesin ona "Bay Armani" diye seslendiği ekiplerin organizasyon becerileri efsaneviydi: Eylül 2018'de, 1996'dan beri Emporio logosunun sergilendiği Linate hangarında binlerce kişiye bir defile ve Robbie Williams konseri düzenlendi. Ertesi sabah, Napoli'ye gitmek üzere saat 8:00'deki uçuş için havaalanına döndüm: önceki gecenin büyüsü, stantlar da dahil olmak üzere, kaybolmuştu. Crespi'yle görüşmemi istediğim asıl konu, modanın son zamanlarda Avrupa genelindeki müzelere uyguladığı saldırıya dair bakış açısını paylaşmasıydı. Elbette bu amaca adanmış moda müzeleri değil (ki Milano'daki Palazzo Morando bunun en belirgin örneğidir), klasik sanat galerileri, arkeoloji müzeleri; kısacası, şimdiye kadar seri üretim etek ve ceketlerin, hatta haute couture'ün erişemediği yerler. Her gün, en önde gelen kişi olmasa da birileri, mutlaka görülmesi gereken bir yerin muhteşem freskli salonlarında bir sonraki defilesini, sunumunu ve/veya yemeğini duyuruyor: Biblioteca Ambrosiana'da, olmadığı bir apartman dairesi gibi yeniden dekore edilmiş Versace, Aosta Vadisi'ndeki şatolarda Ferré'nin vasiyetleri - örnekler saymakla bitmez. Bu arada, tam tersine, yerel yetkililer, sergiler her iki taraf için de faydalı bir iletişim ve konumlandırma aracı haline geldiğinden, çürüyen bir villayı birkaç kıyafetle canlandırmaya istekli olup olmadığınızı öğrenmek için sizi arıyorlar. Moda hâlâ terazinin en hafif skalası olsa da, trend belirleyici ve toplumsal evrimin yorumlayıcısı olarak itibarının giderek azaldığı göz önüne alındığında, değerli bir kültürel aracı olarak sertifikalandırılması daha da gerekli.

Bazen, Armani'nin sözlüğünde son yıllarda, hatta son otobiyografik kitabında bile yeniden gündeme gelen "Aşk İçin" sergisinde olduğu gibi, sergi gerçekten de önemli ve Pinacoteca'yı ziyaret etmek için merdivenlerde her gün oluşan uzun kuyrukları açıklıyor. Cate Blanchett'in Raphael'in "Bakire'nin Düğünü" tablosunun önünde uzun dakikalar boyunca durduğu görüntülerden sonra, Brera'nın, marka vitrinlerinin önünde fotoğraf çektiren milyonlarca influencer için "olması gereken yer" olacağını düşünüyorum. Crespi'nin de aynı şeyi beklediğine inanıyorum. Göreve geldikten kısa bir süre sonra verdiği bir röportajda, ancak şimdi tekrarlayarak, "müzeler birer işletmedir çünkü bu terim aynı zamanda cesaret ve cüretkarlık fikrini de taşır" demişti. Imprehendere, Latince'de "içinden kavramak" anlamına gelen, yönetmek, yanında taşımak, geliştirmek anlamına gelen kelimeden geliyor. Sergide, böylesine önemli bir hikâye için gereken en az yüz yirmi Armani eseri bulunuyor ve kalıcı sergi üzerinde hiçbir etki, açıkça imkansız olacak "imalar" veya "bağlantılar" arayışı yok. Basit platformlar, renk ve forma asgari düzeyde dikkat, mekanın atmosferinin verdiği bir bütünlük hissi ve iki kurum arasındaki ortak his. Armani, birkaç ay önce Crespi ile müzeyi ziyaret ettikten sonra bunu kendisi de istemişti ve o ziyaretin fotoğrafik bir izi hâlâ duruyor: "Odaları gezerken, kendini asla Bellini veya Mantegna gibi ustalarla karşılaştırmak istemeyeceğini belirtmişti." Tasarımcının yüceliğinin ve alçakgönüllülüğünün bu son göstergesi, kurumun üst düzey yöneticileri tarafından büyük beğeni topladı; öyle ki, Crespi, "serginin ortak yapım olduğunu" belirtiyor. Şimdilik başka bir eser olmayacak; tek seferlik bir sergi olarak kalacak. Armani'nin Via Borgonuovo'daki binasının Brera'ya yakınlığı (18. yüzyılda, bir tarafı şimdi Via Pontaccio olan kanalla, diğer tarafı ise eskiden Umiliati'nin merkezi olan, daha sonra kapatılan ve Avusturyalı Maria Theresa'nın bugün çok amaçlı olarak adlandırılacak bir kültür merkezine dönüştürdüğü Cizvit Enstitüsü ile çevrili tek, büyük bir yeşil alandı; o zamanlar Palazzo Citterio'nun; diğer tarafında ise moda holdinginin merkezi olan Palazzo Orsini'nin bulunduğu yer) yıllar içinde, 2001'de tematik bir sergiyle New York'taki Guggenheim'ın eşiğini geçen ilk kişi olan en büyük İtalyan tasarımcının Pinacoteca ile çok güçlü bir bağ kurmasını sağladı. Her fırsatta destekledi, örneğin Crespi'nin kısa süre içinde tamamlamayı planladığı çevre duvarının restorasyonu da dahil.

Geçtiğimiz günlerde sona eren Milano Moda Haftası sırasında, yeni Loro Piana koleksiyonu Palazzo Citterio salonlarında birkaç gün boyunca sergilendi. Belki de bu da bir stilistik yakınlık tercihiydi, çünkü projenin amaçları açıkça ticari olsa da, stil veya imajda, ne yazık ki Louvre'daki son moda sergisinde fark ettiğim o utanç verici nüanslar gibi, algılanabilir bir tutarsızlık yoktu. Serginin ticari olması amaçlanmamıştı, aksine ticariydi. Palazzo Citterio'da gazeteciler ve alıcılar, Pellizza da Volpedo'nun "Dördüncü Kuvvet" eserinin bulunduğu geniş salondan içeri girdiler; doğal olarak dokunulmadan bırakılmışlardı (bu, yapılmaması gereken bir nüanstı ve yapılmadı) ve Jesi ve Vitali koleksiyonlarındaki Picasso'lar, Morandiler ve Boccioni'ler kadar, hatta belki de onlardan daha fazla, kıyafetleri kendi hesaplarına tanıttılar. "Moda, geçici doğasına rağmen kültürün bir ürünü olarak görülmelidir," diyen yönetmen, birçok kişinin yapmayı başaramadığı bir uygulama olan "mekan ve konum" arasında ayrım yapmanın temel önemini vurguluyor; bu da her bir vakayı ayrı ayrı değerlendirmek anlamına geliyor. Daha çok Sinik Estetista olarak bilinen Cristina Fogazzi'nin Haziran 2024'te Braidense salonunda, yan yemek de olsa, pembe bir akşam yemeği düzenlemesini çevreleyen tartışma henüz tamamen dinmiş değil. Bugün her yerde bulunan ve dünya çapında popüler bir yıldız olan Caravaggio'nun, yüzyıllar süren ihmalin ardından 1950'lerde yeniden keşfedildiğini, sanatın kendisinin ve pazarının trendlere tabi olduğunu ve her şeyin artık güncelliğini yitirene kadar çağdaş ve çekici olduğunu belirtirken, Crespi'nin artık isimler konusunda, özellikle de Brera salonlarını hangi amaçlarla kullandığı konusunda son derece dikkatli olduğu açık. Kabul etmeliyiz ki, onun atanmasından önceki yıllarda, yani James Bradburne ve onun eşsiz damask yeleklerinin döneminde bile, Pinacoteca salonlarında dayanılmaz bir moda kibrinin gösterilerine tanık olduk. İlki, dönemin Kültür Bakanı Dario Franceschini'nin, müze kiralamalarını özel kişilere sözde kontrollü bir maliyetle erişilebilir kılan bir reformu onaylamasından kısa bir süre sonra gerçekleşti: Michelangelo'nun Davut heykelinin eteğinde yemek yemek 20.000 avroya mal olurken, Bologna'daki Museo Civico Comunale'nin avlusu günlük olarak sadece 2.000 avroya kiralanabiliyordu. Franceschini için bu, restorasyon veya koruma projeleri için para toplamanın akıllıca ve akıllıca bir yoluydu, ancak ben hâlâ ilk Giada defilesini hatırlıyorum ve bundan pek de memnun değilim. 2016 yılında Çinli bir şirket tarafından satın alınan Giada markası, logosunu, Bellini'nin "Aziz Markos Vaazı"nın sergilendiği salonun sütunlarına önceden yerleştirmişti, böylece fotoğraflarda net bir şekilde görünebiliyorlardı. Crespi'nin ifadesiyle "pazarlama gücü kendi tarafında olan moda" ile Armani örneğinde olduğu gibi izleyici kitlesini ve ilgiyi genişletmek için mükemmel bir kaldıraç olan moda ile müzenin prestijini zedeleyen, ancak karşılığında asaletten tamamen yoksun olanlara asalet belgeleri sunmayan bazı işlemler arasındaki denge aslında hassas ve kaçınılmaz olarak pazarlık konusudur. Brera için de unutulmamalıdır ki, modaya ve daha genel olarak, orijinal Humiliati'nin "vanitas" olarak adlandıracağı şeye açıklığı yetmiş yıl öncesine dayanmaktadır. 1956'da, Pinacoteca'yı İkinci Dünya Savaşı'nın tehlikeleri arasında yönlendiren, eserlerini savunan ve koruyan ve anti-faşist faaliyetleri nedeniyle San Vittore'de uzun süre tutuklu kalan büyük bilim insanı Fernanda Wittgens, bombalamaların verdiği hasarın ardından son restorasyonunu gerçekleştirdiği yeniden açılan müzede "Brera'da Çiçekler" girişimini başlattı. Bu, bir müze ile özel bir şirket, yani La Rinascente arasındaki ilk iş birliğiydi: avlu, merdiven ve binanın tüm müze alanları, bulundukları odalarla uyumlu büyük çiçek aranjmanlarıyla ve büyük bir başarıyla dekore edildi. O döneme ait fotoğraflar, Via Brera'nın hevesli ziyaretçilerle dolup taştığını gösteriyor: Açılışın ilk gününde kırk binden fazla ziyaretçi vardı. Leonardo'nun Son Akşam Yemeği'ni kurtaran ve restorasyonuna öncülük eden, Grande Brera'yı tasarlayan ilk kişi, büyük Fernanda'ydı. Birkaç ay önce Crespi, Sanat Bonusu'nun potansiyelinden yararlanarak yaklaşık yirmi şirket ve girişimcinin katılımıyla "Brera Paktı"nı imzalayarak, kendisine koyduğu ilk projenin tamamlanmasını kutladı. Barbara Berlusconi ise projeye yeni katıldı.

Müzenin paydaşlarının yalnızca ziyaretçiler değil, aynı zamanda onu daha geniş anlamda destekleyen ve yerel bölgedeki fırsatlarını da artıran özel kişiler ve işletmeler olduğunu belirtiyor. Bölgede onlarca yıl boyunca kirli ve boş camlarının ardında çürümeye terk edildiğini gördüğümüz Palazzo Citterio'nun açılışından sonra -2000'lerin ortalarında bodrum katında yakılan ateşlerle birlikte bir işgal sırasında zirveye ulaşan bir bakımsızlık hali- müze artık yalnızca ziyaretçiler için cazip hale gelmekle kalmadı, aynı zamanda Ağustos ayındaki turist akınının Ocak ve Şubat rakamlarını ikiye katlaması ve geçen yılki yüzde 14'lük büyümeye kıyasla daha da fazla yüzdelik bir artış sayesinde 2025'te altı yüz bin ziyaretçiyi aşacağı öngörülüyor. Başlangıçta gazeteci ve oyun yazarı olarak görev yaptıktan sonra büyük kültür kurumları ve müzelerin yöneticiliğini yapan Crespi, "müzeyi bir medya şirketine, yani ürünle bütünleşik iletişimi inceleyip tasarlayan, ürünü yaratacağı iletişim açısından da düşünen, ancak yine de ürünün hâlâ sanat olduğunu savunan bir işletmeye dönüştürmeyi" planlıyor. Armani'nin vefatının "Şeytan Marka Giyer 2" ekibiyle planlanan çekimleri imkânsız kılması üzücü. 28 Eylül 2025 Pazar günü Richard Gere, Lauren Hutton, Glenn Close, Spike Lee ve düzinelerce başka sinema yıldızının yer aldığı program yine de büyük bir başarıydı.

Bu konular hakkında daha fazlası: