Peralada'nın kayıp bahçesinde müzik tiyatroya üstün geliyor

Tenorlar Christoph ve Julian Prégardien, festivalin ilk haftasının doruk noktası olarak bu gece Peralada'daki Carme kilisesinde duygu dolu bir ana ulaştı. Bu romantik nostalji, Schubert ve Liszt'in ardından ölüme doğru bu yolculuk, festivalden gelen bir başka görevdi ve dolayısıyla Cumartesi günkü Genius Loci gibi bir dünya prömiyeriydi, Rafael R. Villalobos ve kontrtenor Xavier Sabata'nın meta-tiyatro önerisi, kurgusal (veya değil) 19. yüzyıl bahçıvanı Jorn de Précy'nin Kayıp Bahçe'sinin özgür uyarlaması, büyük bir müzikal başarı ve çok daha az bir tiyatro prodüksiyonuyla sonuçlandı.

Bu gece, halk, Prégardien kardeşleri, baba ve oğulu, İspanya'daki bir sahnede, bu yeni gösteride, In Paradisum'da bir arada görme fırsatı buldu. Bu, yaşam ve ölüm arasındaki geçişi saf şiirsel bir şekilde anlatan Schubertvari bir programdı ve sembolik Der Wanderer (Gezgin), Frühlingsglaube (İlkbaharda İnanç) ve Im Abendrot (Akşam Parıltısında) ile başlıyordu. Cüppe ve fenerle bir hacı gibi giyinmiş ve kapüşonlu bir cenaze kayıkçısı gibi giyinmiş tenorlar, sadece DNA'larını paylaşmayan sesler sergileyerek, Meeres Stille (Denizin Sessizliği) ve Auf dem Wasser zu singen (Suda Şarkı Söyleme) gibi güzel, mezarlık sularının üzerinde süzülen şarkılar seslendirdiler. Ya da, Totengräbers Heimweh (Totengräbers Heimweh) 'te, ruhların kayıkçısı Charon'un gözlerinin içine baktılar.

Editör Clara Pastor, Jorn de Précy heteronomisinin arkasındaki yazarı yerinde tanıttı

Cenaze gondoluna piyanist Saskia Giorgini önderlik etti ve Liszt'in, nefin akustiğiyle mükemmel bir uyum içinde olan, uzmanlık alanı olan eserlerini seslendirdi. Ve Avrupai bir birlik içinde, Montserrat Koro Okulu'ndan bir üye olan Miquel Genescà'nın sesi duyuldu ve akşamı " In Paradisum " başlığına yol açan Gregoryen ilahisiyle kapattı. Ancak karşıt nokta, kırılganlığı iletme ve kendini yapmacıksız bir şekilde ifade etme yeteneğiyle bilinen Katalan aktris Alba Pujol tarafından sağlandı. Ve bugün gibi yağmurlu bir öğleden sonra, Akdeniz bitki örtüsünün yemyeşil Romantik Alp ve Germen manzarasına dönüştüğü, izleyicilerin zevkine göre şiirsel şarkılar programından daha azı ve daha fazlası gerekmiyordu. Pujol, Julian Prégardien'in program için yazdığı, Schubert'in özlemini çektiği ve her iki bilge liederist Prégardien'in de iliklerinde taşıdığı o manevi yuvanın arayışını konu edinen, yerinde ve özlü metinlerden oluşan parçaları okumuş.

Xavier Sabata ise kontrtenor sesinin ince bir şekilde güçlendirilmesiyle gelişti. Purcell performansları, bu Cumartesi günü El Mirador sahnesinde 325 kişinin önünde olduğu kadar ilahi bir şekilde duyulmamıştır. Konu, John Dowland'dan (17. yüzyıl) Ralph Waughan Williams'a (20. yüzyılın başı) kadar İngiliz bestecilerin vokal müzikleriyle serpiştirilmişti. De Précy'nin yarattığı bahçede dürüstlük arayışı, insanları gerçekliklerinden ve şimdiki zamanlarından ayıran kapitalist üretim makinesinden uzak, hümanist bir ruha duyulan bu özlem, kıyamet sonrası bir sahne konseptine dayanıyordu; geniş bir kum tabakası -aslında siyah plastik çakıl taşları- ve ağaçlar yerine neon ışıklar ve Sabata'nın kitaplarla çevrili kullanışlı koltuğu, aşırı yapmacık bir şekilde ve bozuk İspanyolcayla iri yarı teorbist Jonas Nordberg ile sohbet ediyordu; her ikisi de sırasıyla De Précy'nin kendisine ve bahçıvanı Samuel'e hayat veriyordu.

Daha da açıklayıcı olanı, Castell Kütüphanesi'ndeki önceki yuvarlak masa tartışmasıydı. Elba Editörlük Müdürü Clara Pastor, De Précy'nin yalnızca bir takma ad olduğunu, 19. yüzyıl İzlandalı yazarının yazar, bahçıvan ve editör Marco Martella'dan başkası olmadığını öğrenmenin ne kadar şaşırtıcı olduğunu açıklamıştı. Ve bahçıvanı Sam ile birlikte inşa edeceği kayıp bahçe olan Greystone'un da hayal ürünü olduğunu. Martella kütüphanede kendini alçakgönüllülükle tanıttı. Ve neden İzlandalı bir takma ad? Ülke onu otuz yıl önce etkilemişti: "Burası Avrupa, ama her şeyden çok uzak. Ve bu izole kültür doğayla animistik bir ilişki sürdürdü."