Mario Giacomelli, Dichter der Bilder. Reise in seine Vision der Welt

„Das fotografische Bild entsteht aus dem, was das Wort in mir geschaffen hat.“ Und weiter: „Ich sehe die Bilder des Dichters, aber dann suche ich nach neuen Emotionen.“ Es ist schwierig, die künstlerische Vielseitigkeit von Mario Giacomelli , „Fotograf und Dichter“, mit nur einem Adjektiv zu beschreiben. Er ist mit über dreihundert Fotos im Palazzo Reale (bis 7. September) und gleichzeitig auch im Palazzo delle Esposizioni in Rom ausgestellt.

Eine Hommage anlässlich seines hundertsten Geburtstags , um den großen Meister der italienischen Fotografie zu feiern, erklären die Kuratoren Bartolomeo Pietromarchi und Katiuscia Biondi Giacomelli, Marios Enkelin. Dabei geht es ganz bewusst darum, an zwei Orten „in die Facetten seines Werks einzutauchen und so einerseits (in der Ausstellung in Rom) seine Nähe zur künstlerischen Forschung seiner Zeit von den 1950er Jahren bis heute zu zeigen, und andererseits (in Mailand) seine zentrale Beziehung zum Wort, zur Poesie“. Er verwendet die Fotografie, „aber nicht die Gesetze der Fotografie, er stellt ihre Sprache völlig auf den Kopf, er schafft eine neue, er behandelt die Fotografie, als wäre sie Malerei“, sagt Katiuscia Giacomelli.

Hier kann das Publikum Giacomelli nicht nur als Fotografen, sondern auch als Künstler entdecken, als zentrale Figur im künstlerischen und kulturellen Panorama des 20. Jahrhunderts, der in der Lage war, eine Brücke zwischen Fotografie, Malerei, Poesie und Skulptur zu schlagen und eine Vision zu demonstrieren, die weiterhin neue Generationen von Künstlern und Beobachtern inspiriert. Giacomelli, der gegen den Strom kämpfte und seinen Anfängen bis zum Ende treu blieb und kein Modeliebhaber war, wird immer in seinem Senigallia bleiben.

In der Ausstellung werden die Besucher sofort die berühmtesten Fotografien wiedererkennen, jene Aufnahmen aus der Serie Io non ho mani che mi accarezzino il volto (Ich habe keine Hände, die mein Gesicht streicheln) (1961/63), die von der Poesie von Pater David Maria Turoldo inspiriert ist und deren Titel zum visuellen und konzeptionellen Sinnbild eines intensiven und zeitlosen Werks wird. Die Bilder der jungen Seminaristen, schwebend zwischen Unschuld und Unruhe, Bewegung und Kontemplation, verwandeln den Alltag in einen Tanz zwischen dem Weltlichen und dem Geistlichen.

Darauf folgt ein Raum, der das Thema Liebe zelebriert, wo die von den Versen Vincenzo Cardarellis inspirierte Passato -Reihe mit der aus den Anregungen von Caroline Branson aus Spoon River von Edgar Lee Master entstandenen Reihe kombiniert wird. Die Ausstellung ist sehr reichhaltig. Anschließend wird die Zusammenarbeit mit dem Dichter Francesco Permunian gefeiert. Giacomelli konstruiert einen visuellen Kontrapunkt zu den Gedichten „I Have a Full Head, Mom“ (1994/95) und „The Theatre of Snow“ (1984/86).

Die Bilder werden zu Echos der Worte, in einem Dialog zwischen Versen und Fotografie, zwischen Traum und Wirklichkeit. Die Ausstellung endet mit zwei Werken aus seiner Reifezeit, Ausdruck einer zunehmend essentiellen und tiefgründigen Kunst: Ninna nanna (1985/87), inspiriert von Leonie Adams, und Felicità arrivato, si cammina (1986/88), entstanden aus den Versen von Eugenio Montale. Hier erreicht Giacomellis Sprache eine maximale Synthese und verwandelt die Fotografie in reine poetische Emotion, „einen letzten, intensiven Blick auf das Geheimnis des Lebens“.