Freakier Friday: Von Rezessions-Pop bis zu Rezessionsfilmen, wir sind so zurück
Vergessen Sie Jet2holidays , Labubu oder The Rizzler. Der neue Internet-Trend ist die Rezession.
Insbesondere Rezessionsindikatoren. Natürlich gibt es die logischen: die prognostizierten wirtschaftlichen Auswirkungen von Trumps Zöllen, Arbeitsmarktberichte oder Produktionsniveaus.
Aber noch düsterer und unterhaltsamer sind die esoterischen: die Indikatoren für einen „Stimmungswechsel“, die – für diejenigen, die Galgenhumor in den sozialen Medien mögen – scheinbar eine Rückkehr in die späten 2000er/frühen 2010er Jahre vorhersagen. Die allgemeinen Beobachtungen können von der Schließung einer Dunkin‘ Donuts-Filiale in der Bostoner Innenstadt über „Trash-Assemblage-Kunst“ bis hin zu scheinbar praktisch allem reichen.
Am beliebtesten ist jedoch die Popkultur – insbesondere der fröhliche, aggressiv optimistische „Rezessions-Pop“, der zwischen 2005 und 2015 angeblich als Flucht vor dem Albtraum und Chaos einer implodierenden Gesellschaft aufblühte. Und wenn wir USA Today , Time Magazine oder CBC glauben dürfen, ist der Rezessions-Pop zurück, Baby. Wir haben panische Angst vor der Zukunft, und nur der tröstliche Ruf von Ke$ha kann uns beruhigen.
Damit, so könnte man argumentieren, kommt auch „Freaky Friday“ ins Kino – auch wenn der Neustart eines Neustarts nicht direkt aus den Rezessionsjahren stammt. Die von Lindsay Lohan und Jamie Lee Curtis inszenierte Eltern-Kind-Körpertausch-Komödie ist eine Fortsetzung des Films „ Freaky Friday“ aus dem Jahr 2003, der ein Remake des Jodie-Foster-Streifens von 1976 war, der wiederum von Mary Rodgers‘ Roman aus dem Jahr 1972 inspiriert war.
Aber es steht im Einklang mit einem filmischen Trend, der mit dem Rezessions-Pop im Allgemeinen einhergeht – einem Trend, der uns das Realfilm-Remake von „Drachenzähmen leicht gemacht“, die Neuauflage von „Die nackte Kanone“ und den Milliarden-Dollar-Giganten „ Lilo & Stitch“ beschert hat.
Es ist dieser Reiz, der Supermans offene Freundlichkeit und seine cartoonhafte rote Hose zu einem Kassenschlager machte und Happy Gilmore 2 und sogar Clue von den Toten zurückbrachte; der heitere, möglicherweise etwas unausgereifte Nostalgieköder, der nicht dazu da ist, zu tief darüber nachzudenken, sondern um uns das zu geben, was wir erwarten, mit einem Minimum an Überraschung – und noch weniger Einblick.
Und es stimmt, „Freakier Friday“ erfindet das Rad nicht neu. Die ursprüngliche Prämisse ist etwas komplizierter: Während der Film aus dem Jahr 2003 die Teenie-Rockerin Anna Coleman (Lohan) und ihre verklemmte Mutter Tess (Curtis), eine Psychiaterin, beim Körpertausch an einem verrückten Freitag begleitete, bietet die Fortsetzung doppelt so viel Spaß.
Zwanzig Jahre später ist Anna Musikmanagerin und alleinerziehende Mutter. Ihr sind die Karriere und die Kunst ihrer Starmusikerin Ella (der kanadische Schauspieler Maitreyi Ramakrishnan) wichtiger als ihre eigenen, ins Stocken geratenen Rockstar-Träume. Tess hingegen ist eine freigeistige Autorin und gibt Annas surfbegeisterter Tochter Harper (Julia Butters) sanfte – und meist ungewollte – Ratschläge zur gemeinsamen Erziehung.
Hinzu kommt Annas plötzliche Romanze mit dem ebenfalls alleinerziehenden Vater Eric (dem auf den Philippinen geborenen kanadischen Schauspieler Manny Jacinto), dessen leicht hochnäsige, schönheitsbesessene Tochter Lily (Sophia Hammons) nichts lieber will, als dass ihre Familie mit der ihrer Klassenkameradin Harper verwechselt wird.
Harper ist der Meinung, dass dieses Gefühl auf Gegenseitigkeit beruht – ein Gefühl, das auf einem Junggesellinnenabschied vor Annas und Erics Hochzeit außer Kontrolle gerät. Und unglücklicherweise für alle Beteiligten treffen auf dieser Party zuerst Anna und Tess, dann Lily und Harper auf einen Lebensberater/Messerverkäufer/Wahrsager mit mehreren Berufen: einen „Multitalent“-Lebensberater/Messerverkäufer/Wahrsager.
Und durch die ihr (unerklärlicherweise) verliehenen Kräfte kommt es erneut zum Tausch: Anna tauscht mit Harper, Lily tauscht mit Tess die Plätze und alle Beteiligten lernen ein wenig, sich in die Lage eines anderen zu versetzen.
Es ist eine Formel für ein so offensichtliches Endergebnis, dass man meinen könnte, es käme aus einem Easy-Bake-Ofen. Es gibt die leicht plumpen, zuckersüßen Momente. Es gibt die obligatorischen, schleimigen Tränen. Es gibt sogar eine Anspielung auf „ Girls Club – Vorsicht bissig !“, „3. Oktober“ .
Und nebenbei erleben wir Lohans beeindruckende Rückkehr in die komödiantische Schauspielerei – auch wenn der clowneske Star natürlich wieder Curtis ist (trotz der Tatsache, dass 90 Prozent ihrer Witze etwas geschmacklos und altersdiskriminierend sind). Gleichzeitig ist das Können aller Beteiligten, um ihren Co-Star auch nur halbwegs überzeugend darzustellen, nicht zu verachten.
Von der letztendlichen Moral bis hin zur irgendwie immer zu hellen Beleuchtung scheint „Freakier Friday“ mehr als nur eine Seite aus dem Disney Channel Original Movies-Buch zu übernehmen. Es ist so simpel zufriedenstellend und schüchtern inszeniert, dass nur noch die „Disney-Knie“ fehlen.
Aber das muss nicht unbedingt schlecht sein. Es gibt einen Grund für den Erfolg dieser Filme – denselben Grund, warum Rezessions-Pop zu einer Art Ventil für eine Gesellschaft geworden ist, die ständig mit Nachrichten über einen sterbenden Planeten oder bevorstehende Bürgerkriege bombardiert wird.
Der Philosoph Umberto Eco erklärte die Popularität von Superman – einer einfachen und vorhersehbaren Figur – mit dem „Hunger nach Redundanz“. Wenn die Welt langweilig, vorhersehbar und leicht verständlich ist, so schrieb er, suchen wir nach Überraschungen und Tiefe. Ist sie jedoch beängstigend, verwirrend und undurchschaubar, sehnen wir uns nach etwas anderem.
„Erzählungen redundanter Natur würden in diesem Panorama als eine nachsichtige Einladung zur Ruhe erscheinen, die einzige Gelegenheit wahrer Entspannung, die dem Konsumenten geboten wird“, schrieb er in seinem Essay „Der Mythos von Superman“ .
Das liegt daran, dass „überflüssige“ Kunst – Musik oder Filme, bei denen wir alles im Voraus wissen und die uns ungemein zufriedenstellen, wenn unsere Erwartungen unwiderstehlich erfüllt werden – unwiderstehlich wird, wenn wir Angst haben. Wenn Sherlock „Elementary“ sagt, wenn in der Reality-Show schreckliche Menschen einander anschreien oder wenn sich die Charaktere von „Freakier Friday“ küssen und versöhnen, schießt ein kleiner Dopaminschub durch unser Gehirn.
Und, so Eco, es gebe keinen Grund, sich deswegen schuldig zu fühlen. „Ist es nicht auch natürlich, dass der kultivierte Mensch … in Momenten der Entspannung und Flucht (gesund und unverzichtbar) zu triumphierender infantiler Faulheit neigt und sich in einer Orgie der Überflüssigkeit zur Beruhigung dem Konsumprodukt zuwendet?“
Das wäre keine schlechte Beschreibung für Freakier Friday : eine triumphale, tröstliche Art von Faulheit, die mit Liebe gemacht wurde.
Natürlich entsteht ein Problem, wenn dies die einzige Art von Kunst ist, die wir konsumieren. Oder wenn Studios absichtlich alle interessanten Kanten ihrer Filme entfernen, um den kleinsten gemeinsamen Nenner anzusprechen, wie etwa beim umstrittenen aktualisierten Ende von Lilo & Stitch oder bei Pixars angeblicher Streichung von 2SLGBTQ+-Themen aus Adrian Molinas ursprünglich sehr persönlichem Elio .
Aber ab und zu schadet ein bisschen Pop-Eskapismus aus der Rezession nie. Und ich frage liebe Millennials: Wer könnte das besser vermitteln als Lindsay Lohan?
cbc.ca
