Javier Aranda Luna: José Juan Tablada, il poeta che ci ha avvicinato ai popoli indigeni

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Pochi poeti sono oggi così rilevanti come José Juan Tablada, poeta del XIX secolo. Come migliaia di giovani di oggi, era un amante di tutto ciò che era orientale, al punto da introdurre l'haiku nella nostra lingua, vestirsi con abiti yucatechi e praticare la scrittura ideografica davanti al suo giardino giapponese, che aveva costruito a Cuernavaca. È noto per i suoi elogi irriverenti, celebrati dai giovani, come "Accendimi il tuo vaccino, oh marijuana ", o per quelli inquietantemente gotici come la sua famosa poesia " Messa nera ", che gli valse l'espulsione dal quotidiano El País e l'animosità di Porfirio Díaz.

Ma la rilevanza di Tablada va oltre gli aneddoti della sua vita. Egli trovò nell'immagine stessa il potere dell'impulso poetico; un'immagine che andava oltre la trama che la soffocava, secondo Octavio Paz. Tablada è un poeta visivo, capace di catturare la realtà in tre versi .

La sua incessante curiosità lo avvicinò al cinema, un mezzo in cui intravedeva il futuro dell'intrattenimento di massa: "Il futuro sarà illuminato dalla luce del cinema ". Ma nel cinema vedeva qualcos'altro: la possibilità di costruire un discorso con sole immagini. Mi spiego: che il montaggio di due immagini poteva darne una nuova. Qualcosa di simile a ciò che Pound vedeva nella scrittura cinese, dove, ad esempio, l'immagine di un cuore accanto all'immagine di una porta chiusa esprime il sentimento della tristezza.

Se la sua poesia non è invecchiata, è grazie al potere delle immagini che trascendono il discorso. Per questo rimane viva, ironica; concentrata come un'erba profumata, resiste agli anni e ai gusti del momento , anche 80 anni dopo aver cessato di esistere.

In questo mondo così pieno di immagini, è un po' sorprendente che non lo ricordiamo così tanto. Una splendida mostra del 2019, Passenger 21: The Japan of Tablada , al Palacio de Bellas Artes, è stata il salvataggio più vicino al poeta. Ma in questi tempi in cui la cultura ufficiale parla solo di popoli indigeni, riducendoli a passerelle tessili e mercati alimentari, potrebbe ben mostrare come, da una prospettiva culturale elevata, Tablada sia stato uno dei primi a valorizzare la ricchezza della nostra cultura indigena.

Nei suoi versi e nei suoi articoli giornalistici (ne sono stati registrati più di 10.000) sono presenti la cucina tradizionale e il passato remoto con i suoi dei di pietra:

In mezzo alla pianura / c'è una roccia / che sta assumendo la forma / del grande stregone Tezcatlipoca.

Oppure in questi versi di El Figón , dove mette in risalto i nostri gusti culinari: Delizia delle talpe / che cucinano le meticce di Campeche / e a Puebla de los Ángeles, le Choles! / Gioia delle succulente talpe / verdi e scure e di quella rossa / nella cui marinata brilla riflessa / ogni felice avvento .

A differenza di López Velarde, i cui versi sono giunti a La mañanera del pueblo con il suo verso suave patria (Il mattino del popolo), Tablada non ha, contro ogni evidenza, ottenuto la certificazione di nazionalità. Non è il solo: Octavio Paz, a cui dobbiamo uno dei grandi saggi sulla cultura messicana e ammirato da Carlos Monsiváis, è guardato con disprezzo dalle nuove amministrazioni, che lo ignorano e favoriscono e promuovono scrittori di pallida mediocrità.

È vero che José Juan Tablada commise i suoi errori: applaudì Porfirio Díaz fino a farlo cadere in disgrazia con la sua poesia "Misa negra" (Messa nera ); attaccò cinicamente Madero, che il suo amico Ramón López Velarde aveva ammirato; scrisse un panegirico di decine di pagine su Victoriano Huerta e, in seguito, criticò il dittatore durante l'era Carranza, che aveva castigato con la sua prosa, e finì per lavorare con lui nel servizio estero. Questi comportamenti, inoltre, si ripetono oggi sotto altri nomi, ma a differenza di Tablada o de Novo, sono di dubbia qualità letteraria.

Nonostante la nostra amnesia culturale, da cui qualche studioso ci libera occasionalmente, la poesia di Tablada non ha perso la freschezza che lo caratterizzava, né la capacità di sorprendere che non cessa di sorprenderci a ogni nuova lettura. I suoi haiku (haikai al plurale, come sappiamo) sono una dimostrazione di impatto visivo e di sintesi a tal punto da invitare sempre il lettore a sentire e riflettere, come questo dedicato alla scimmia: La scimmietta mi guarda... / Vorrebbe dirmi / qualcosa che sta dimenticando!

Frida Kahlo volle essere ricordata con il suo ultimo dipinto, una natura morta di angurie che intitolò Viva la Vida (Lunga vita alla vita ) e dipinse una settimana prima della sua morte. Tablada, involontariamente, è spesso ricordata con questi versi allegri e luminosi dal ricco contenuto fruttato: Dall'estate, / rossa e fredda / risata, / fetta / di anguria!