Художница Элсбет Кочиус снова и снова берется за хитросплетения природы.

Это был призрачный образ, своего рода мираж деревьев на болоте. Вода обтекала стволы и уходила в глубину, где деревья продолжали мелькать в прерывистых отражениях и кое-где виднелись корни. Вокруг текло, как течет вода, непредсказуемое, чистое движение. Наверху стволы разветвлялись. Там тоже повсюду наблюдалось движение и совпадения. Чистый, линейный черно-белый цвет. Абстрактно, и в то же время нет.

Работа называется «За пределами банков» , это линогравюра Элсбет Кочиус (1951). Размер большой, 60х160 сантиметров. Одинокая работа среди других работ, картин, рисунков, с которыми я столкнулся прошлым летом в музее MoRE в Горселе, на выставке, посвященной воде в искусстве.

Всем знакомо удивление, которое испытываешь, когда произведение искусства захватывает и не отпускает. Это ощущение еще сильнее, когда речь идет о встрече с незнакомцем. Я никогда не слышал о ее создателе, Элсбет Кочиус. Дальнейшие исследования показали, что она делала подобные линогравюры всю свою жизнь. Часто они очень большого размера, на листах, для которых она установила в своей студии специальную подъемную систему, чтобы аккуратно отклеивать их от линолеумной основы. Как она сама объясняет, речь всегда идет о «структурах». Формы, линии, встречающиеся в природе. Травы, корни, ветки, заборы; сложность бесконечна. Эта бесконечность ее завораживает. Хаос и порядок, постоянные изменения. Чистая форма.

Создание такого искусства требует определенной смелости и самоотверженности.

Собственная идиома

Создание такого искусства требует определенной смелости и самоотверженности. Это не сделает вас богатым или знаменитым. Что видишь, то и получаешь. Тень, глубина, сложность. Линогравюра Кочиуса напомнила мне работы анархиста-социалиста Криса Лебо, который также создавал такие же большие линогравюры сто лет назад. Особой любовью для него были дюнные пейзажи. Чтобы нарисовать свои постоянно меняющиеся вариации дюн с травой, он проводил недели в дюнах с фургоном или палаткой, чтобы запечатлеть чистую, графическую красоту пейзажа.

В этом подходе перевода реальности в совершенно уникальный язык и заключается суть того, в чем произведения искусства, несомненно, могут быть хороши. Это качество, которое выделяется среди всего остального. Независимо от вашей способности рассуждать, анализировать, приписывать. Это значит, что по дороге домой на поезде или на велосипеде вы воспринимаете мир немного по-разному.

Такая интенсивность не всегда осуществима. Как и в случае с Лебо, не все работы Элсбет Кочиус способны передать очарование одной вещи — деревьев и воды. В ее творчестве вы видите, как она снова и снова берется за свою тему — «запутанность» природы, словно за гору, которую нужно покорить, а затем вы просто надеетесь, что достигнете вершины. Она сама так описывает это: иногда все получается лучше, чем у других, и порой работа превосходит твои собственные ожидания.