Die Malerin und Aktivistin Teresa Velázquez ist verstorben.

▲ Perspicillum duplicatum (2015), Öl auf Holz von Teresa Velázquez Gutiérrez. Foto von der Website der Malerin

Fröhliche Macmasters

Zeitung La Jornada, Freitag, 24. Oktober 2025, S. 5

Die Malerin und Aktivistin Teresa Velázquez Gutiérrez (Mexiko-Stadt, 1962) starb letzten Mittwoch im Alter von 63 Jahren in ihrem Haus, „nach einem langen und mutigen Kampf gegen den Krebs“, wie ihre Tochter Jazmina Barrera Velázquez bekannt gab.

„Sie stach als Künstlerin hervor, die die Malerei zu einer Praxis machte, bei der es um das Wissen und die Erforschung des Mediums selbst ging“, bemerkte der Autor.

Velázquez bezeichnete sie als Schöpferin von Sprachen, die „zwischen Abstraktion, Figuration und der malerischen Neuinterpretation technologisch basierter Bilder“ kreisten. Sie sei „eine Aktivistin, die sich sowohl für die kulturelle Bedeutung der Malerei als auch für den Schutz des städtischen Erbes ihres Wohnviertels, des Viertels San Miguel Chapultepec, einsetzte“, bemerkte ihre Tochter. Sie stand an der Spitze einer Bewegung, die dieses Stadtviertel gegen die zunehmende Bebauung verteidigte.

Velázquez erlangte große Anerkennung für ihr künstlerisches Schaffen und ihre Karriere und wurde 1995 mit dem Nationalen Ankaufspreis für junge Künstler ausgezeichnet. 2004 gewann sie den Ankaufspreis der 12. Tamayo-Biennale. Sie war mehrere Ausgaben lang Mitglied des Nationalen Systems der Schöpfer.

Zwischen 1985 und 1987 studierte er Zeichnen bei Gilberto Aceves Navarro an der damaligen Nationalen Schule für Bildende Kunst. Später nahm er an Ignacio Salazars erstem Malworkshop teil, wo er ab 1989 kollektiv und ab 1996 einzeln ausstellte.

Highlights Every Stroke: Neuere Gemälde von Teresa Velázquez, ausgestellt im Museum of Modern Art anlässlich ihres Acquisition Award bei der Tamayo-Biennale.

Die letzte Gruppenausstellung, an der er teilnahm, war „Almost Gold, Almost Amber, Almost Light: Welcome from the Mexican Landscape to the Japanese Landscape“ im Kaluz Museum.

Im Jahr 2000 absolvierte sie ein Künstlerstipendium am Banff Art Centre in Kanada. Im Jahr 2001 wurde ihr ein Stipendium im International Studio Program in New York zuerkannt.

Keine Flächen zum Malen

Das Kunstbuch Teresa Velázquez (Fauna-Verlag, 2021) entstand aus dem Bedürfnis heraus, die Karriere einer Künstlerin aufzuzeichnen und zu dokumentieren, um ihre Recherche zu erleichtern und gleichzeitig „kritisches Glück“ zu signalisieren, d. h. „kritische Anerkennung der eigenen Arbeit“, sagte die Malerin gegenüber La Jornada ( 9.8.21).

Das Schicksal von Kunstwerken ist immer ungewiss, das wusste Velázquez. Das Erdbeben vom 19. September 2017 zerstörte einen Großteil des Werks, das er in seinem Buch vorstellen wollte, da es in einem einstürzenden Gebäude im Viertel Del Valle gelagert war. Für die Ausgabe musste er mit Sammlern und Institutionen sprechen, um herauszufinden, ob sie das Werk noch besaßen und in welchem ​​Zustand es sich befand.

„Ich habe mit dem Museum für Zeitgenössische Kunst in Aguascalientes gesprochen, weil sie das Werk aufbewahrten, das 1991 Teil des 11. Nationalen Preises für Junge Kunst war. Es stellte sich jedoch heraus, dass es nicht in der Sammlung ist“, sagte er damals. Er beschrieb die Künstler als „völlig schutzlos“.

Velázquez, die stets bereit ist, ihre Meinung zu äußern, betonte auch die Notwendigkeit weiterer Biennalen, um die aktuelle Kunstszene Mexikos zu erkunden (La Jornada , 31. März 2013). Seit dem Jahr 2000, so behauptete sie, seien Räume für die Malerei „aus Unwissenheit und Bosheit“ geschlossen worden.